George Harrison Anthology Guitar Recorded Versions pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Rodgers

出品人:

页数:136

译者:

出版时间:1993-5

价格:$ 22.54

装帧:Pap

isbn号码:9780793510887

丛书系列:

图书标签:

• 吉他谱
• 乔治·哈里森
• 披头士乐队
• 摇滚
• 吉他
• 乐谱
• 流行
• 吉他教材
• 音乐
• 合集

《乔治·哈里森吉他录音全集》是一本详尽的吉他乐谱合集，收录了乔治·哈里森在其辉煌音乐生涯中创作和演奏的大量经典作品。这本书不仅是吉他手的宝贵资源，更是对这位传奇音乐人音乐贡献的致敬。 深度挖掘音乐世界： 本书精心挑选了乔治·哈里森职业生涯各个时期的代表性歌曲，从他作为披头士乐队成员时期的创新之作，到他单飞后的独立探索，再到他对印度音乐的融合与发展，都得到了全面的呈现。每一首歌曲的吉他谱都力求精准还原，包含了主音吉他、节奏吉他、标志性的音阶、和弦编排以及独具特色的演奏技巧。无论是初学者希望学习乔治经典的Riff，还是资深乐手渴望解析他复杂的Solo，都能在这本书中找到满足。 不仅仅是乐谱： 《乔治·哈里森吉他录音全集》的价值远不止于提供乐谱。书中穿插了大量与乔治·哈里森音乐创作和演奏相关的背景信息。通过对每首歌曲的深入剖析，读者可以了解到这些作品的创作灵感、录音过程中的幕后故事、以及乔治本人在演奏时所展现出的独到之处。这包括他对吉他音色、效果器使用、以及演奏风格的独特理解。书中还会探讨乔治在音乐制作上的创新，例如他对录音技术的运用，以及如何通过吉他来构建歌曲的情感层次。 跨越风格界限的探索： 乔治·哈里森的音乐风格极其多样，从早期的摇滚、民谣，到对东方音乐的虔诚借鉴，再到后期作品中对斯里兰卡音乐、乡村音乐等元素的融合，他总能赋予音乐独特的灵魂。本书将这些不同风格的作品一一呈现，并细致地分析乔治是如何运用吉他来驾驭和表达这些多样的音乐元素。读者可以通过学习本书中的乐谱，深入了解乔治是如何将西方流行音乐与东方哲学、神秘主义相结合，创造出具有深刻人文关怀和艺术价值的作品。 为吉他手量身打造： 本书的编排考虑到了不同水平吉他手的需求。对于初学者，书中清晰的图示和基础的演奏提示，能够帮助他们快速掌握歌曲的基本结构和和弦。对于有一定基础的乐手，则可以挑战那些更具技术性和表现力的部分，例如乔治标志性的滑音、弯音、以及他对不同音阶的巧妙运用。书中还可能包含一些关于乔治常用吉他型号、调弦方式以及他所使用的经典音箱和效果器等信息，为读者提供更全面的演奏参考。 理解音乐背后的艺术： 通过《乔治·哈里森吉他录音全集》，读者将不仅学习到如何弹奏乔治的歌曲，更重要的是，能够理解他作为一位音乐家和艺术家所追求的境界。他的音乐中常常流露出对生活、对精神世界的深刻思考，而吉他则是他表达这些思想的重要媒介。本书希望能够帮助每一位热爱乔治·哈里森音乐的吉他手，更深层次地理解他音乐中的情感、意境和哲学，并在自己的演奏中融入这份独特的理解。 一本值得珍藏的音乐指南： 无论您是乔治·哈里森的忠实乐迷，还是希望提升吉他演奏技艺的音乐爱好者，《乔治·哈里森吉他录音全集》都是一本不容错过的宝贵资源。它将带您走进乔治·哈里森非凡的音乐世界，感受他指尖流淌出的旋律与智慧，体验他音乐的纯粹与深邃。这不仅仅是一本乐谱，更是一次与音乐大师的深度对话，一次对伟大音乐灵魂的致敬。

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这套书的装帧和纸质也值得一提。考虑到它需要频繁翻阅和使用，纸张的厚度和耐用性非常重要。这本书的纸张质量很好，印刷清晰，即便是深色的谱线和淡色的和弦标记也能看得一清二楚，这在长时间练习中极大地减轻了眼睛的疲劳。当然，内容才是核心。我用它来攻克《While My Guitar Gently Weeps》的“吉他对话”部分，过去我总是在和弦铺垫和独奏爆发点之间的衔接上显得生硬。这本书通过巧妙地使用连音符和连音线来指示情感的流动，让我终于抓住了那种从内敛到爆发的过渡感觉。它教会我的不仅仅是“弹什么”，更是“怎么去感受”。对于想从模仿者进阶到理解者的吉他手来说，这本厚砖头简直是无价之宝。

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我必须承认，当我看到书里完整收录了那些相对冷门的曲目（比如一些早期旅行者乐队时期的作品）的吉他谱时，我简直兴奋不已。很多市面上的吉他谱集往往只收录最热门的几首单曲，而这本《Anthology》的广度令人印象深刻。它让我有机会去探索Harrison创作生涯中那些不那么为人所知但同样充满灵气的吉他段落。我花了几天时间研究《Dark Horse》里那种融合了印度音乐元素的复杂节奏型，书中的标记清晰地展示了如何将印度音阶的微小调整融入到标准的西方和弦进行中。这不仅仅是西方乐理的应用，更是一种跨文化的音乐融合的实践记录。这本书的深度和广度，让它超越了普通的吉他教材，更像是一份完整的、可供研究的演奏文献档案。

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我主要关注的是Harrison后单飞时代的音乐，想看看他的“个人宣言”是如何体现在吉他上的。这本书对《Cloud Nine》和《Brainwashed》时期的曲目覆盖得相当到位，这一点让我非常惊喜。比如《Got My Mind Set On You》那段欢快的、略带乡村味道的Riff，书里把它写得非常流畅，尤其是在处理快速的音阶转换时，作者的记谱方法非常直观，不需要来回翻页猜测。更重要的是，它不仅仅是记录了主音吉他部分，连伴奏吉他那些烘托气氛的副线旋律也被详尽记录。我发现有几首曲子，我过去一直用自己的理解来弹奏伴奏，但对照了这本书后，才明白原来Harrison的意图是想用更少的音符来营造更丰富的空间感。这彻底改变了我对这些歌曲的理解，感觉像是重新认识了一批老朋友。

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这本厚重的乐谱集简直是吉他手们的圣经！我花了整整一个周末才把它从头到尾翻完，里面的编曲还原度简直令人发指。特别是对George Harrison那些标志性的吉他独奏部分的处理，简直是教科书级别的。我特别喜欢它对《While My Guitar Gently Weeps》中那段Solo的分解，每一个推弦的力度，每一个颤音的范围，都标注得清清楚楚，仿佛Harrison本人就坐在旁边手把手教你一样。对于那些想要深入理解他演奏风格的人来说，这本书的价值无可估量。它不仅仅是一本“弹奏指南”，更像是一份深入洞察音乐哲学的文档。我尝试着去弹奏《Something》中的和声线条，那些复杂的、充满色彩的和弦进行，这本书把它拆解得如同数学公式般精确。虽然说光看谱子就能学到很多，但如果能配合原声录音反复对比，那效果绝对是爆炸性的。唯一的遗憾可能是，对于初学者来说，某些复杂的指法和节奏型可能需要多花一些时间去啃，但对于中高级玩家而言，这绝对是案头必备的珍藏品。

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说实话，刚拿到这本《George Harrison Anthology Guitar Recorded Versions》时，我有点被它的“专业性”吓到了。这可不是那种只给你标出基本和弦和简单旋律的简化版乐谱。它的精细程度，让我感觉像是在研究一份来自录音室的原始工程文件。我尤其关注了“The Beatles”时期的作品，比如《Here Comes the Sun》里那些干净利落的拨弦节奏，这本书精确到每一个音符的休止符和时值，让你不得不佩服Harrison对节奏精确性的追求。我过去一直以为那段节奏很简单，但对照着谱子弹下来，才发现自己错过了多少细微的律动变化。而且，它的排版设计也很有心，虽然内容很密集，但通过合理的空间分配，阅读起来倒地方便了许多。我喜欢它对不同版本的标记，有时候同一首歌在不同专辑里会有细微的演奏差异，这本书似乎都考虑进去了，这显示了编者团队的严谨态度。

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