Anton Bruckner pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Edwin Mellen Pr

作者:Howie, Crawford

出品人:

页数:356

译者:

出版时间:

价格:119.95

装帧:HRD

isbn号码:9780773473003

丛书系列:

图书标签:

• 古典音乐
• 交响乐
• 布鲁克纳
• 奥地利音乐
• 浪漫主义音乐
• 管弦乐
• 音乐史
• 作曲家
• 音乐分析
• 音乐欣赏

Bruckner 的交响乐：探索音乐的宏伟与深邃 安东·布鲁克纳（Anton Bruckner），这位19世纪末奥地利作曲家，以其宏大、庄严且充满精神力量的交响乐而闻名于世。他的音乐，如同巍峨的教堂，层层叠叠，庄重而神圣，直击人心最深处的灵魂。本系列书籍旨在深入剖析布鲁克纳的交响乐创作，从其独特的音乐语言、严谨的结构安排，到其深厚的哲学与宗教思想，为读者呈现一个全面而立体的布鲁克纳音乐世界。 第一卷：布鲁克纳的交响乐宇宙——结构、主题与动机的解析 本卷将聚焦于布鲁克纳交响乐作品的宏观结构与微观织体。我们将详细探讨布鲁克纳标志性的“布鲁克纳式”结构，分析他如何运用变奏、模仿、对比等手法，将看似庞大的乐章组织得严谨而富有逻辑。从序曲式的开场，到发展部戏剧性的张力，再到辉煌的终曲，我们将一一揭示其精妙之处。 宏大叙事与空间感： 布鲁克纳的交响乐往往营造出一种广阔无垠的空间感，仿佛置身于一望无际的平原或神圣的殿堂。我们将分析他如何通过音响的层次、节奏的延宕以及和声的色彩来构建这种空间感。 主题的孕育与发展： 布鲁克纳的音乐以其对主题的深刻发展而著称。我们将追溯其核心动机如何在交响乐的不同部分中不断变奏、变形，并最终汇聚成强大的力量。例如，他如何从一个简单的动机中发展出宏伟的乐章，以及他如何在不同乐章之间建立起主题的联系，形成整体的统一性。 “布鲁克纳式”的节奏与和声： 布鲁克纳的节奏处理往往带有沉重而缓慢的特质，而其和声则大胆而富有探索性。本卷将深入分析他独特的节奏模式，如“前进节奏”和“三音节奏”，以及他如何运用不协和和声、半音体系以及色彩性的和声来营造出深邃、神秘的氛围。 对位法的精湛运用： 布鲁克纳对对位法的掌握炉火纯青。我们将审视他在作品中如何巧妙地运用赋格、卡农等对位技法，不仅增强了音乐的复调性，也为作品注入了理性与秩序。 第二卷：灵性与哲学——布鲁克纳音乐中的信仰与冥想 布鲁克纳是一位虔诚的天主教徒，他的信仰深刻地影响了他的音乐创作。本卷将深入探讨布鲁克纳音乐中的宗教情感与哲学思考，揭示他如何将对上帝的虔诚、对生命的敬畏以及对死亡的思考融入其交响乐作品之中。 宗教情感的表达： 布鲁克纳的交响乐常被比作“教堂音乐”。我们将分析其音乐中哪些元素能够唤起宗教的庄严、肃穆与神圣感，如缓慢的节奏、崇高的旋律以及庄严的和声。 信仰与救赎的主题： 在布鲁克纳的交响乐中，我们常常能感受到一种对救赎的渴望和对信仰的追求。我们将探讨他如何通过音乐的进程，从黑暗走向光明，从痛苦走向安宁，来象征精神的升华与救赎。 冥想与内省的氛围： 布鲁克纳的音乐也包含着深刻的冥想与内省。我们将分析他如何运用静态的音乐织体、缓慢的节奏以及空灵的音响来营造出一种沉思的氛围，引导听众进入心灵的深处。 自然意象与生命哲思： 除了宗教，布鲁克纳的音乐也常常流露出对自然的赞美以及对生命本质的思考。我们将探究其音乐中可能存在的自然意象，以及他对生命意义的理解如何体现在其音乐的结构和情感表达中。 第三卷：布鲁克纳的演进——作品分析与历史语境 本卷将按照布鲁克纳交响乐创作的年代顺序，对他的主要交响乐作品进行详细的分析，并将其置于19世纪末音乐史的宏大背景下进行考察。 早期作品的探索与奠基： 我们将审视布鲁克纳早期的交响乐，分析它们如何在风格上进行探索，并为他日后成熟的风格奠定基础。 中期作品的辉煌与突破： 如第三、第四、第五交响曲，这些作品被认为是布鲁克纳创作的黄金时期。我们将深入分析这些作品的创新之处，以及它们在音乐史上的重要地位。 晚期作品的深度与成熟： 从第六、第七、第八、第九交响曲开始，布鲁克纳的音乐展现出前所未有的深度和成熟度。我们将详细解读这些作品，特别是他最后一部未完成的第九交响曲，以及它们如何标志着他音乐艺术的巅峰。 布鲁克纳与同时代作曲家： 我们还将探讨布鲁克纳与瓦格纳、勃拉姆斯等同时代作曲家的关系，分析他们的音乐风格如何相互影响，以及布鲁克纳在当时音乐界所扮演的角色。 不同版本的研究： 布鲁克纳的作品存在着多个版本，这些版本之间的差异也成为了音乐学界研究的重要课题。本卷也将对这些版本进行比较分析，帮助读者更好地理解布鲁克纳的创作过程。 通过对布鲁克纳交响乐的深入剖析，本系列书籍旨在帮助读者领略这位伟大作曲家音乐的独特魅力，理解其音乐中蕴含的深刻精神内涵，并进一步认识他在西方古典音乐史上的重要贡献。无论是资深乐迷还是初次接触布鲁克纳的听众，都能从中获得启发与感悟，开启一段属于自己的布鲁克纳音乐之旅。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近刚入手了一本关于布鲁克纳的书，简直像打开了一个全新的世界！我一直都知道他是个重要的作曲家，但直到最近才真正开始深入了解他的音乐。这本书的吸引力在于它并没有枯燥地罗列事实，而是用一种非常引人入胜的方式，将布鲁克纳置于他所处的时代背景下，细腻地描绘了他作为一个人，一个艺术家，如何在这种环境中成长，又是如何被当时的音乐思潮所影响。我尤其喜欢书中对于他早期创作的分析，那些看似简单却饱含深情的旋律，是如何一步步孕育出后来宏伟的交响乐。作者对布鲁克纳的精神世界有着深刻的洞察，他不仅仅是谱写音乐，更是在通过音乐与上帝对话，与宇宙沟通。这种虔诚和敬畏感，在书中的文字里得到了淋漓尽致的展现。读到他创作《第八交响曲》时的艰辛和挣扎，那种近乎朝圣般的毅力，真的让我热泪盈眶。这本书让我对布鲁克纳音乐中那种独特的庄严感和神秘感有了全新的理解，它不再是遥不可及的崇高，而是触手可及的，源于一个有着丰富内心世界和深刻信仰的灵魂。我感觉自己仿佛跟随他一同经历了一段漫长的精神旅程，每一次翻页都充满了发现和惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为像我这样对布鲁克纳音乐充满了好奇，但又不知从何下手的人量身定做的！我一直觉得他的交响曲非常宏伟，但有时又会觉得结构庞大，不易理解。而这本书，它就像一位耐心的向导，一步一步地带领我走进布鲁克纳那充满神圣与壮丽的音乐世界。作者的语言非常生动，没有使用过多的专业术语，反而用一种充满诗意和画面感的方式，描绘出了布鲁克纳音乐的精髓。我特别欣赏书中对不同版本交响曲的比较分析，这让我意识到同一个作品背后有着如此丰富的演变和解读空间，也让我对指挥家们在诠释布鲁克纳作品时的不同选择有了更深的认识。书中穿插的许多历史轶事和作曲家本人的生活片段，更是让布鲁克纳不再是一个冰冷的名字，而是一个有血有肉、有情感、有挣扎的艺术家。我仿佛看到了他站在管风琴前，虔诚地倾诉，又在作曲时，眉头紧锁，与内心的灵感搏斗。这本书真的让我对布鲁克纳音乐的理解层次有了质的飞跃，也让我更加期待未来去现场聆听他的作品，去感受那种涤荡心灵的力量。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对布鲁克纳这个人并没有太多深入的了解，只知道他的一些交响曲非常有气势。但是，这本关于他的书彻底改变了我的看法。它不仅仅是介绍他的音乐，更像是在讲述一个“人”的故事。作者非常巧妙地将布鲁克纳的个人经历、他的信仰、以及他所处的时代背景有机地结合在一起，让我看到了一个更加立体、更加鲜活的作曲家形象。我特别喜欢书中对于他与瓦格纳、马勒等同时代大师之间关系的描绘，这些互动和影响，让他的音乐创作之路显得更加跌宕起伏。而且，作者对布鲁克纳音乐中那种“缓慢而渐进”的展开方式有着独到的见解，解释了为什么他的作品能够营造出一种永恒的、庄严的氛围。书中还引用了大量布鲁克纳本人的著作和乐评人的评价，使得论述更加丰富和有说服力。读完这本书，我感觉自己像是认识了一个久违的朋友，对他的音乐也产生了前所未有的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是我近期阅读中最令人振奋的一本！它以一种前所未有的深度和广度，剖析了安东·布鲁克纳这位作曲家及其音乐。我一直认为布鲁克纳的音乐具有一种独特的、超越时空的魅力，而这本书恰恰解释了这种魅力的来源。作者不仅仅是在解读他的交响曲，更是在探索他内心深处的精神世界。他如何从一个乡村教师一步步成长为一位伟大的作曲家，他所经历的信仰挣扎、艺术探索，以及他与时代音乐巨匠们的交流，都被描绘得生动而引人入胜。我尤其欣赏书中对布鲁克纳音乐结构和和声语言的细致分析，那些看似复杂的织体，在作者的解读下，变得清晰而富有逻辑。这本书让我明白，布鲁克纳的音乐并非简单的炫技，而是一种深刻的哲学思考和精神表达。它让我对“崇高”有了新的认识，也让我对音乐的内在力量有了更深刻的理解。我感觉自己不仅仅是在读书，而是在接受一次灵魂的熏陶。

评分☆☆☆☆☆

我最近读完了一本关于安东·布鲁克纳的书，感觉像是完成了一次精神上的洗礼。我一直觉得布鲁克纳的音乐有一种特别的“德国味”，那种严谨、深邃，又带着一种莫名的忧郁。这本书很好地捕捉到了这一点，并且深入挖掘了这种风格的根源。作者并没有把布鲁克纳简单地归类为“瓦格纳式”的作曲家，而是独立地分析了他的音乐语言，指出他独特的旋律构造、和声运用以及宏大的建筑般的结构。我印象最深刻的是关于他对管风琴音乐的研究，这无疑是他交响乐创作的重要基石。书中详细阐述了管风琴的音色、演奏技巧如何影响了他的配器思维，以及他对教堂音乐的深厚情感如何渗透到他的交响乐之中。读到这些，我才真正理解了为什么布鲁克纳的音乐听起来如此具有神圣感和空间感。这本书就像一本音乐学的百科全书，但又不像教科书那样枯燥，它充满了作者对布鲁克纳音乐的热爱和深刻的理解，读起来是一种享受。我感觉自己对欧洲古典音乐的认识又向前迈进了一大步，也对“宏大”这个词有了更深刻的体会。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆