Guitar Chords and Progressions pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Music Sales Corp

作者:Vinson, Harvey

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:5.95

装帧:Pap

isbn号码:9780825653520

丛书系列:

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• 吉他
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• 吉他练习

《吉他指法与乐句》是一本为吉他爱好者精心打造的进阶指南，它将带您深入探索吉他演奏的精髓，从基础的和弦指法蜕变为能够自如编织旋律乐句的吉他手。本书并非止步于枯燥的指法图解，而是将理论与实践巧妙结合，旨在帮助您理解和掌握和弦构建的逻辑，以及如何将它们转化为富有表现力的音乐乐句。 本书内容详尽，结构清晰，将为您打开一扇通往更广阔吉他音乐世界的大门： 第一部分：和弦的基石——不止于指法 深度解析常用和弦： 我们将超越简单的“C调和弦”、“G调和弦”的认知，深入剖析每个和弦的构成音、根音、三音、五音以及七音（如果适用）。您将学习到不同的转位和弦，理解它们在不同音乐语境下的功能和色彩。 和弦的构成原理： 学习音程关系，理解全音、半音是如何组合成大三度、小三度、纯五度等，进而构建出大三和弦、小三和弦、属七和弦等基础和弦。了解这些原理，您将能够自行推导出任何您想演奏的和弦。 扩展与变化和弦： 探索挂留和弦（sus2, sus4）、添加音和弦（add9, add11）、减和弦（dim）、增和弦（aug）以及各种属七、属九、属十一、属十三等复杂和弦。您将学会如何运用这些和弦为您的音乐增添色彩和深度，摆脱单一的“流行和弦”模式。 封闭和弦与开放和弦的运用： 学习如何在指板上灵活切换封闭和弦（barre chords）和开放和弦（open chords），理解它们在不同把位上的便利性和音色差异。掌握封闭和弦的技巧，将使您的演奏范围瞬间扩大。 和弦图表的解读与绘制： 不仅是阅读现成的和弦图，本书还将指导您如何根据音乐理论自行绘制和弦图，加深对和弦指法的理解。 第二部分：乐句的灵魂——从和弦到旋律 理解音阶与和弦的关系： 探索大调音阶、自然小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶以及各种模式（modes）的构成。您将学习到每种音阶与特定和弦的对应关系，明白哪些音符是属于某个和弦的“内音”，哪些是“外音”或“经过音”。 构建旋律线条的基础： 学习如何利用音阶中的音符在和弦进行上构建流畅、动听的旋律。理解旋律的起承转合，以及如何通过音程跳跃、音阶下行/上行来创造戏剧性。 常见的乐句模式与技巧： 介绍并演示各种实用的乐句模式，例如： 经过音（Passing Tones）： 在两个和弦音之间连接的非和弦音。 倚音（Appoggiaturas）： 在强拍上出现的非和弦音，解决到和弦音。 挂留（Suspensions）： 将一个和弦音保留到下一个和弦，然后解决到新和弦的组成音。 装饰音（Ornaments）： 如颤音（trills）、倚音（grace notes）、倚音（mordents）等，为乐句增添表现力。 琶音（Arpeggios）： 将和弦的组成音分解开来演奏，形成流畅的分解和弦乐句。 主导乐句（Melodic Hooks）的创作： 学习如何提炼出具有记忆点和辨识度的音乐片段，成为您个人演奏风格的标志。 风格化乐句的应用： 探索如何在不同音乐风格（如布鲁斯、摇滚、爵士、流行、民谣等）中运用和弦与乐句的知识。您将了解不同风格的常用乐句模式和音阶偏好。 第三部分：和弦进行与乐句编排 基础和弦进行分析： 讲解罗马数字分析法，理解I-IV-V、ii-V-I等经典和弦进行的功能与意义。 常见的和弦进行模式： 学习并分析流行音乐、经典摇滚、布鲁斯、爵士乐中常用的和弦进行，例如： 十二小节布鲁斯（12-Bar Blues） 王道（Pachelbel's Canon）进行 卡农（Canon）进行 循环（Circle of Fifths）进行 小调和弦进行 如何为和弦进行添加乐句： 将前面学到的乐句构建技巧应用到实际的和弦进行中。本书将提供大量示例，展示如何在不同的和弦转换中插入流畅、动听的乐句。 旋律与和声的互动： 理解旋律是如何支持和声，反之亦然。学习如何根据旋律的走向来选择或调整和弦，以及如何根据和弦的色彩来塑造旋律。 即兴演奏入门： 在掌握了音阶、和弦和乐句的构建方法后，本书将为您提供初步的即兴演奏指导，鼓励您尝试在熟悉的和弦进行上进行自由的旋律创作。 本书的独特之处： 《吉他指法与乐句》不仅仅是一本“工具书”，更是一次音乐探索的旅程。我们注重培养您的音乐感和理解力，而非死记硬背。通过大量生动的范例、清晰的图示和循序渐进的练习，您将： 建立扎实的乐理基础，理解“为什么”： 不再是被动地学习指法，而是理解其背后的音乐原理，从而能够举一反三。 掌握将和弦转化为音乐乐句的艺术： 学习如何让您的演奏不再是枯燥的和弦切换，而是富有生命力的旋律流动。 提升您的音乐创作和改编能力： 能够独立地为歌曲编写吉他伴奏，甚至创作属于自己的吉他乐句。 激发您的音乐创造力： 鼓励您在实践中不断尝试和创新，找到属于自己的吉他演奏风格。 无论您是想提升即兴演奏的流畅度，还是希望为自己的歌曲创作出更具表现力的吉他部分，又或者是仅仅想更深入地理解吉他音乐的魅力，《吉他指法与乐句》都将是您不可或缺的伙伴。现在，让我们一起踏上这段充满发现的吉他音乐之旅吧！

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这本书简直是为我量身定做的！一直以来，我都对吉他情有独钟，但总是被那些复杂的和弦图和枯燥的乐理吓退。终于，我找到了《Guitar Chords and Progressions》！这本书最大的优点在于它的循序渐进。作者并没有上来就丢给我一堆我看不懂的术语，而是从最基础的和弦开始，一步一步地引导我。我尤其喜欢书中那些“即时应用”的练习，每学会几个和弦，就能立刻尝试弹奏一首耳熟能详的歌曲片段，这种成就感是无与伦比的。而且，书中提供的和弦图清晰明了，甚至还有一些手部姿势的插图，帮助我更好地理解指法。更让我惊喜的是，这本书不仅仅是教授和弦，还深入浅出地讲解了和弦进行。我从来没有想过，原来不同的和弦组合会产生如此丰富的情感变化，让我对音乐的理解上升了一个层次。以前弹奏歌曲总感觉缺乏灵魂，现在我能更自信地运用和弦进行来表达我的情感了。这本书的语言风格也很亲切，读起来就像一位经验丰富的吉他老师在耐心地教导你，没有丝毫的距离感。即使是完全没有吉他基础的新手，也能从这本书中找到自信，并且快速入门。对于我这个“半吊子”吉他爱好者来说，这本书无疑是一剂强心针，让我重燃了对吉他练习的热情，并且看到了清晰的学习路径。我迫不及待地想用书中学到的知识去解锁更多我喜爱的歌曲，甚至尝试自己创作。

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坦白说，我是一名非常有经验的吉他手，已经玩了十几年了，对各种复杂的技巧和音乐理论都略有涉猎。所以，当我拿起《Guitar Chords and Progressions》这本书时，我并没有抱太大的期望。然而，它却给了我意想不到的惊喜。这本书最吸引我的地方在于它对和弦进行的深入探讨，而且是以一种非常实用、不落俗套的方式呈现的。书中分析了大量经典歌曲的和弦进行，并从中提炼出一些通用的模式和“套路”，这对于我这种喜欢研究歌曲创作的人来说，简直是宝藏。作者不仅仅是罗列和弦，更重要的是讲解了为什么这些和弦会“好听”，它们是如何相互作用，营造出特定的情绪和氛围的。我特别喜欢书中关于“色彩和弦”和“替代和弦”的章节，这些内容往往是很多入门书籍会忽略的，但在实际演奏和编曲中却至关重要。通过这本书，我不仅巩固了我对基础和弦的理解，更学会了如何更有效地运用它们来丰富我的音乐表达。书中的案例分析也非常到位，让我能更直观地理解理论知识。对于已经有一定基础的吉他手来说，《Guitar Chords and Progressions》绝对是一本能帮你“升级”的书，它能帮助你跳出固定的思维模式，探索更广阔的音乐可能性，提升你的音乐品味和创作能力。

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我一直对蓝调音乐情有独钟，但苦于对它的核心——那些变化多端的和弦进行——理解不够深入。《Guitar Chords and Progressions》这本书，如同一把钥匙，为我打开了通往蓝调音乐世界的大门。这本书的独特之处在于，它并非仅仅停留于理论讲解，而是将理论与实践完美结合。我最欣赏的是书中对经典蓝调歌曲的和弦分析，从简单的I-IV-V进行，到更加复杂的变奏和扩展，都讲解得细致入微。书中还提供了大量的练习，让我能够亲手去感受不同和弦组合所带来的独特蓝调风味。我尤其喜欢它关于“属七和弦”、“属九和弦”以及“减七和弦”的讲解，这些和弦的运用，正是蓝调音乐灵魂的体现。通过这本书，我不仅学会了如何准确地弹奏这些和弦，更重要的是理解了它们在蓝调音乐中扮演的角色，以及如何运用它们来表达那种特有的忧郁、摇摆和即兴的韵味。我开始尝试用书中学到的技巧来改编我喜欢的蓝调歌曲，并且能够加入一些属于自己的“味道”。这本书让我对吉他演奏的理解更加立体，也让我对蓝调音乐有了更深层次的认识。如果你也和我一样，对蓝调音乐充满热爱，并希望在演奏和理解上更进一步，那么《Guitar Chords and Progressions》绝对是你不可或缺的伙伴。

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作为一个长期以来在音乐创作上遇到瓶颈的词曲作者，我一直在寻找能突破现状的方法。《Guitar Chords and Progressions》这本书，虽然名字听起来很基础，但它所带来的启发，却远超我的想象。它不仅仅是一本关于吉他和弦的书，更是一本关于“音乐语言”的书。书中关于和弦进行的分析，让我看到了音乐结构中的逻辑和情感的联系。我一直觉得我写的歌词虽然不错，但总感觉旋律和和弦的配合不够“地道”，缺乏那种让人一听就产生共鸣的“钩子”。这本书通过大量的实例，展示了不同的和弦进行如何能够支撑和强化歌词的情感，如何能够制造出惊喜和转折。我最喜欢的是关于“借用和弦”和“离调和弦”的部分，这些技巧能够为我的歌曲增添不少色彩和层次感，让原本单调的和弦变得生动起来。作者的叙述方式非常清晰，即使我不是一个吉他演奏者，也能理解其中的原理，并将其运用到我的创作中。我尝试着用书中学到的和弦进行来重新编排我的一些旧作，效果令人惊喜。歌曲的整体感觉立刻变得更加饱满、更有张力。这本书让我意识到，即使不亲自演奏，理解和弦进行的原理，也能极大地提升我的音乐创作水平。对于任何一个希望提升歌曲创作质量的词曲作者来说，这本书都绝对是值得投资的。

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作为一名曾经尝试过但最终放弃吉他的“三分钟热度”学习者，我对乐器学习这件事总是抱有一种既向往又畏惧的心情。《Guitar Chords and Progressions》这本书，却意外地成为了我重新拾起吉他的契机。我一直觉得学吉他最难的是记那些密密麻麻的和弦指法，以及理解它们之间的关系。这本书在这方面做得非常出色，它用一种非常视觉化的方式呈现和弦，不仅有清晰的图示，还通过一些非常巧妙的比喻和联想，帮助我更容易地记住和区分它们。而且，书中关于和弦进行的讲解，也没有让我感到枯燥乏味，反而是将这些“枯燥”的理论与弹奏简单旋律联系起来，让我能立刻体会到不同和弦组合所带来的音乐效果。我印象最深刻的是书中关于“基础级进”和“转调”的章节，这些内容让我明白，原来学习和弦并不是死记硬背，而是有规律可循的，并且可以通过一些技巧来实现音乐上的变化。这本书的语言风格非常轻松幽默，读起来一点压力都没有，仿佛一位朋友在鼓励我，而不是一个严厉的老师在给我布置任务。它让我觉得，弹奏吉他并没有我想象的那么困难，只要掌握了正确的方法和思路，每个人都能享受音乐的乐趣。这本书让我重新找回了学习的动力，并且对未来的吉他学习充满了信心。

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