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出版者:Bantam Dell Pub Group

作者:Haas, Karl

出品人:

页数:480

译者:

出版时间:1991-9

价格:155.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780385417747

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 音乐史
• 音乐理论
• 音乐欣赏
• 流行音乐
• 古典音乐
• 爵士乐
• 音乐文化
• 音乐分析
• 音乐教育

Inside Music 《Inside Music》并非是一本音乐理论著作，也不专注于某一特定音乐流派的历史演变，更非对某位作曲家生平的详尽传记。它回避了那些试图将音乐知识系统化、学科化的枯燥尝试，也并非将音乐仅仅视为一种需要破解的编码或需要遵循的规则。相反，这本书将目光投向了音乐创作与聆听过程的那些更为隐秘、更为个人化，也更为难以名状的维度。 它深入探究的是音乐家在创作时的心理活动，那种灵感迸发时的微妙触动，以及在无数次修改和打磨中，旋律、和声、节奏如何逐渐从混沌中显现，最终凝结成一首完整的作品。作者并非要揭示某种普适性的创作秘诀，而是通过细腻的观察和富有洞察力的分析，展现不同艺术家面对创作挑战时的独特心路历程。这其中可能包括作曲家如何在困境中寻找突破，如何在看似平凡的日常瞬间捕捉到创作的火花，以及那些隐藏在作品背后，不为人知的坚持与挣扎。 同时，《Inside Music》也同样关注听众的聆听体验。它并非提供一套“如何正确欣赏音乐”的指南，而是试图理解音乐是如何在我们的内心中激起共鸣的。从第一次听到某首曲子时的惊喜，到对某段旋律的反复咀嚼，再到音乐如何成为我们生活中的某个重要时刻的背景，这本书试图解构这些微妙的情感联系。它会探讨音乐如何唤起我们的记忆，如何影响我们的情绪，如何成为我们表达自我、理解世界的一种方式。这可能涉及到音乐的叙事性，即便没有歌词，音乐也能讲述出复杂的故事；也可能涉及到音乐如何触及我们潜意识的情感，那些我们甚至难以用语言形容的感受。 这本书的视角是流动的，它时而聚焦于创作者指尖下跳动的音符，时而又转向听众脑海中翻涌的画面。它或许会从一个音乐家的日常习惯切入，比如他如何选择乐器，他在创作时是否有特定的仪式，他对声音的敏感度体现在哪些方面。又或者，它会围绕着某个特定的聆听场景展开，例如，音乐在一部电影中是如何与画面产生化学反应的，音乐节现场那种集体狂欢的氛围是怎样形成的，或者，一首老歌如何能瞬间将我们拉回某个旧日时光。 《Inside Music》的语言风格力求贴近一种自然的叙述，避免掉那些过于学术的术语和过于宏大的理论框架。它更像是一场与作者一同进行的思维漫步，通过引人入胜的观察和恰到好处的比喻，带领读者进入音乐世界的深层肌理。作者善于捕捉那些容易被忽略的细节，比如某个乐器演奏时发出的细微杂音，或者一位指挥在排练时一个微妙的手势，并通过这些细节，折射出音乐背后更深层次的含义。 这本书不会告诉你“应该”喜欢什么音乐，而是会帮助你理解“为什么”你会喜欢某些音乐。它不是一本填鸭式的知识手册，而更像是一扇窗户，让我们得以窥见音乐创作和体验的那些丰富而多样的可能性。通过阅读《Inside Music》，读者或许能发现自己与音乐之间那些此前未曾察觉的深刻联系，并从中获得一种更丰富、更个人化的音乐理解。它旨在唤醒读者内心深处对音乐的好奇心和探索欲，鼓励大家以更开放、更具个人色彩的态度去接近和感受音乐。

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这本书就像是一扇通往音乐内心世界的窗户，让我得以窥见那些隐藏在音符背后的故事与情感。作者没有选择陈词滥调的解读方式，而是以一种极其个人化且充满诗意的方式，解构了音乐的各个层面。我尤其被书中关于“旋律”的阐述所吸引，作者将旋律比作情感的丝带，蜿蜒曲折，时而舒缓，时而激昂，描绘出人类内心丰富的情感轨迹。这让我开始更加留意音乐中那些起伏跌宕的旋律线，去感受它们是如何牵引我的情绪，引起我的共鸣。书中还巧妙地融入了一些关于音乐的美学讨论，作者探讨了不同时代、不同文化背景下音乐审美标准的变化，以及这些变化背后所反映的社会变迁。我从中看到了音乐的演进，也看到了人类对美的永恒追求。这本书让我更加深入地理解了音乐不仅仅是声音的集合，更是一种情感的载体，一种文化的象征，一种对生命体验的独特表达。它让我对音乐有了全新的认识，也更加期待在未来的日子里，继续在音乐的海洋里探索。

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这本书的魅力在于其独特的结构和叙事方式。作者没有采用传统的按时间线或体裁分类的写法，而是将音乐的体验拆解成一个个相对独立却又相互关联的主题。我尤其欣赏其中关于“沉默”的部分，作者探讨了音乐中的留白，以及它们如何赋予音乐以呼吸和深度。这让我联想到生活中那些看似平静却充满张力的时刻，就像音乐中的休止符，预示着即将到来的高潮。书里还穿插了一些关于音乐家的小故事，这些故事没有过度渲染他们的传奇色彩，而是聚焦于他们在创作过程中遇到的困境、内心的挣扎以及最终的突破。我被其中一位作曲家在灵感枯竭时，如何在日常生活中寻找新意所打动。他观察自然，倾听街头巷尾的声音，这些细节的描写让我意识到，伟大的艺术往往根植于平凡的生活。这本书让我意识到，理解音乐不仅仅是学习乐理，更是去感受它如何在无形中影响我们的情绪，塑造我们的认知，甚至改变我们看待世界的方式。它提供了一种全新的视角，去品味那些我们习以为常却又无比珍贵的旋律。

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我不得不说，这本书是一次令人惊喜的阅读体验。作者的笔触细腻而富有感染力，即使是对音乐知之甚少的读者，也能被深深吸引。我尤其喜欢书中关于“节奏”的论述，它不仅仅是节拍的组合，更是生命跳动的脉搏，是时间流逝的印记。作者用生动的比喻，将抽象的节奏概念化，比如将都市的喧嚣比作嘈杂的鼓点，将自然的韵律比作温柔的摇篮曲。这让我开始关注生活中那些被忽略的节奏感，比如行人的脚步声，雨滴落在窗户上的声音，甚至是呼吸的起伏。书中还探讨了音乐与记忆之间的紧密联系。作者分享了一些自己因为一首老歌而勾起过往回忆的经历，那些片段如此真实，仿佛就发生在昨天。这让我开始回想自己人生中的“主题曲”，那些在关键时刻陪伴过我的音乐，它们承载着我成长的轨迹，记录着我的喜怒哀乐。这本书没有给我任何枯燥的音乐史料，却让我对音乐的理解上升到了一个全新的维度，我开始用一种更具情感和体验的方式去接近它。

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这本书给我带来的最大感受是，音乐的本质远不止于声音本身。作者巧妙地将音乐与哲学、心理学甚至社会学相结合，探讨了音乐如何在潜移默化中影响我们的思想和行为。我特别被书中关于“和声”的讨论所打动。作者将和声的和谐与矛盾，比作人际关系的复杂，以及如何在差异中寻求共存。这让我深刻地反思了自己在与他人交往中，是如何理解和处理“不和谐”的音符的。书中还穿插了一些关于音乐的社会功能的探讨，比如音乐如何在集体活动中凝聚人心，如何在不同文化之间搭建桥梁。我从中看到了音乐的力量，它能够超越语言和国界，传递情感，唤起共鸣。这本书没有提供任何“如何成为音乐大师”的指南，而是引导我思考音乐的意义，思考它在构建我们个体和集体认同中所扮演的角色。它让我意识到，每一首乐曲，每一个音符，都可能蕴含着深刻的哲理和复杂的情感。

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我最近刚读完一本关于音乐的书，虽然我不是音乐专业人士，但这本书的叙述方式却深深吸引了我。作者并没有一开始就深入探讨复杂的音乐理论，而是从一个非常个人化的视角切入，讲述了音乐是如何在生活中扮演不同角色的。我特别喜欢其中关于童年时期第一次接触到某种乐器，以及第一次感受到音乐带来的震撼的描写。那些生动的场景让我回想起自己小时候的经历，比如第一次听到流行歌曲时那种难以言喻的兴奋，或者第一次在学校合唱团里感受到集体演唱的力量。书里还分享了一些作者自己创作音乐的经历，那些笨拙却充满热情的尝试，以及从中获得的灵感和感悟，都非常真实。读这本书的时候，我经常会停下来，去搜索书里提到的那些歌曲，试图理解作者为什么会用那样的方式去感受和描述它们。这本书没有给我灌输任何专业的知识，但它唤醒了我内心深处对音乐的热爱，让我想起了很多被遗忘的音乐瞬间，也让我开始重新审视自己与音乐的关系。它就像一位老朋友在娓娓道来，分享着那些关于音乐的、温暖的、充满人情味的故事。

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