Jump, Jive, Wail and Swing pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Hal Leonard Publishing Corporation

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:1999-1

价格:$ 20.33

装帧:Pap

isbn号码:9780634000232

丛书系列:

图书标签:

• 爵士乐
• 摇摆乐
• 音乐史
• 美国音乐
• 文化史
• 舞蹈
• 20世纪音乐
• 音乐欣赏
• 音乐文化
• 跳跃音乐

《跃动、狂舞、呐喊与摇摆》是一本深度探索二十世纪中期美国流行音乐发展史及其文化影响的著作。本书并非简单罗列歌曲或艺术家，而是旨在揭示那个时代音乐产业的脉络、社会思潮的涌动以及音乐如何成为反叛、自由和社群认同的载体。 本书的开篇，作者将读者带回了二战后的美国，一个充满变革与机遇的时代。经济的复苏、城市化的进程以及新兴媒介（如广播和唱片）的普及，共同催生了一种全新的音乐消费模式。本书详细考察了爵士乐，特别是摇摆乐（Swing）在战前的鼎盛以及战后如何演变，它不仅仅是音乐风格的转变，更反映了社会阶层、种族关系以及性别角色的微妙变化。作者引用了大量一手资料，包括音乐评论、乐队成员访谈、歌迷的信件以及当时的报刊文章，生动地再现了爵士俱乐部里令人沉醉的夜晚，以及音乐家们如何在创新与商业化之间寻求平衡。 接着，本书深入剖析了“跳跃”（Jump）音乐的兴起。这种更为快节奏、更具节奏感、更直接的风格，往往带有布鲁斯和早期摇滚乐的雏形，深受年轻一代的喜爱。作者从音乐学的角度分析了“跳跃”音乐的节奏特点、和声结构以及器乐编排，并将其与当时年轻人的文化心理联系起来。为什么这种音乐能够迅速风靡？它又如何挑战了传统的音乐审美和道德观念？本书将一一解答。 “狂舞”（Jive）一词，在书中不仅仅指代一种舞蹈风格，更代表了一种生活态度和社交方式。本书详细描绘了“Jive”文化是如何在非裔美国人社区中孕育，然后逐渐渗透到主流社会的。从即兴的舞蹈动作到独特的俚语，从对权威的戏谑到对个体表达的强调，“Jive”精神象征着一种打破束缚、拥抱活力的生活方式。作者通过对当时电影、文学以及时尚的考察，展现了“Jive”文化如何成为一股不可忽视的社会力量，影响着一代人的世界观。 而“呐喊”（Wail）则被赋予了更深层次的意义。在许多音乐风格中，尤其是那些带有蓝调根源的音乐里，“呐喊”是一种情感的释放，是一种对压抑、不公和痛苦的抗争。本书探讨了艺术家们如何通过音乐表达个人的痛苦、社会的困境以及对自由的渴望。无论是萨克斯风手撕心裂肺的独奏，还是歌手充满力量的嗓音，都凝聚着那个时代的声音。作者将音乐的“呐喊”置于更广阔的社会历史背景下，揭示了音乐作为一种情感宣泄和抵抗形式的重要作用。 本书的另一重要主题是“摇摆”（Swing）音乐的持久魅力及其对后世的影响。虽然摇摆乐在战后地位有所动摇，但其所代表的自由精神、创新的音乐编排以及独特的表演形式，为后来的音乐流派提供了源源不断的灵感。本书追溯了摇摆乐如何影响了节奏布鲁斯（Rhythm and Blues）、早期摇滚乐，甚至在爵士乐的后续发展中依然扮演着重要角色。作者还探讨了摇摆乐如何成为一种跨越种族和阶级的文化桥梁，促进了不同群体之间的理解和交流。 《跃动、狂舞、呐喊与摇摆》不仅是一部音乐史，更是一部社会文化史。它通过对特定音乐风格的深入剖析，展现了二十世纪中期美国社会的复杂性、活力和不断演变的文化景观。本书的叙述流畅，论证严谨，既有学术的深度，又不失文学的魅力，适合所有对音乐、历史以及那个充满变革时代感兴趣的读者。它邀请读者一同踏上这场音乐与文化的探索之旅，去感受那些跃动的节奏，倾听那些狂舞的旋律，理解那些呐喊的意义，并体验那股永不停歇的摇摆力量。

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对于那些渴望逃离现实，寻找一些纯粹快乐和能量的读者来说，这本书绝对是不可多得的选择。我之所以这么说，是因为它不仅仅是一本关于音乐和舞蹈的书，更是一扇通往另一个世界的窗户。从书名开始，就预示着它会带来一场感官的盛宴，而内容更是没有辜负我的期待。作者以一种极其生动、形象的笔触，将我带入了一个充满活力和激情的时代。我仿佛置身于那些喧闹的舞厅，耳边是激昂的音乐，眼前是舞动的人群。书中对音乐和舞蹈的描绘，充满了生命力和感染力，让我忍不住想要跟着一起跳起来。更重要的是，这本书让我看到了那个时代人们是如何通过音乐和舞蹈来表达情感、释放压力、甚至是挑战传统的。它传递出一种积极向上、拥抱生活的态度，这种精神即使在今天也同样具有启发意义。读完这本书，我感觉自己仿佛充满了电，对生活充满了新的热情和期待。

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坦白说，我一开始是被书名吸引的——"Jump, Jive, Wail and Swing"，简直就是一场听觉和视觉的盛宴！拿到手后，我迫不及待地翻阅，想看看这本书到底是如何呈现这些充满活力的词汇的。书中对那个时代的音乐场景描绘得极为细致，仿佛能听到爵士乐的鼓点，感受到摇摆乐的律动。我特别喜欢作者描述那些舞厅里的氛围，灯光、人群、音乐、空气中弥漫着的热情，以及舞者们身上散发出的那种自信和活力。它不仅仅是关于音乐和舞蹈本身，更是关于那个时代的人们是如何在音乐中找到慰藉，如何通过舞蹈来表达自己，如何在这个快速变化的时代里抓住属于自己的快乐。我从中看到了那个时代年轻人对自由的向往，对打破陈规的渴望。这本书让我感受到一种非常积极、向上、充满生命力的能量，读起来让人心情愉悦，也激发了我想要去了解更多那个时代的故事。

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这书名本身就带着一股子活力，一下就把我拉进了那个摇摆的年代。拿到书的时候，我还在想，它会不会就是简单罗列一些舞步和音乐风格？结果完全不是！这本书带我走进了一个鲜活的世界，那种节奏感仿佛从字里行间跳出来，让我忍不住想跟着一起摆动。作者的笔触非常生动，不是枯燥的学术分析，而是充满了故事性。我仿佛看到了穿着闪亮裙子的姑娘，踩着欢快的步伐，在舞池中央旋转，汗水和笑容交织在一起。那种自由、那种热情，隔着几十年的时光依然能扑面而来。我尤其喜欢书中关于那个时代人们如何通过音乐和舞蹈表达情感的描写，它不仅仅是一种娱乐，更是一种生活方式，一种精神的释放。每一次翻开，都能发现新的细节，新的感悟。即使我不懂跳舞，也能被深深吸引，感受到那种纯粹的快乐和生命力。这本书就像一扇窗，让我得以窥见那个令人神往的黄金时代，体验那份无拘无束的自由。

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我一直对二十世纪初期的音乐和文化有些模糊的兴趣，总觉得那个时代有一种独特的魅力，既有变革的躁动，又有尚未被现代社会侵蚀的纯真。这本书，虽然我还没有来得及深入研读，但仅仅是目录和前言就展现出了非同寻常的深度。它似乎不是那种浅尝辄止的普及读物，而是试图挖掘更深层次的社会文化背景，探讨音乐和舞蹈是如何在特定历史时期成为一种重要的社会现象，甚至是一种反叛和表达的途径。我预感，这本书会带我走进那些尘封的历史角落，去理解那些音乐和舞步背后所蕴含的意义，它们是如何与当时的社会变迁、阶级结构、甚至政治思潮相互作用的。这远比单纯了解几个音乐家的名字或者几个舞蹈动作要有趣得多，它让我看到一个时代的脉搏。我相信，读完之后，我将会对那个时期有一个全新的、更立体、更深刻的认识。

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读完这本书，我感觉自己仿佛穿越了时空，亲身经历了一段令人难以置信的旅程。它以一种极其引人入胜的方式，将我带入了一个充满节奏、色彩和活力的世界。书中对音乐和舞蹈的描述，不再是枯燥的理论，而是充满了画面感和故事性。我仿佛能听到那些激昂的爵士乐，感受到身体随着摇摆乐不由自主地晃动。作者的文笔非常细腻，能够捕捉到那些转瞬即逝的情绪和瞬间，将那个时代的氛围刻画得淋漓尽致。我尤其喜欢书中对那些时代弄潮儿的刻画，他们是如何在音乐和舞蹈中找到自我，如何在那个动荡的时代里绽放光彩。这本书不仅仅是关于音乐和舞蹈，它更是一部关于那个时代人们的生活、梦想和情感的史诗。每一次翻阅，都能从中汲取新的力量和灵感，让我对生活充满热情和希望。

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