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出版者:McGraw-Hill College

作者:Fuller, Sarah/ Schindler, Allan W. (EDT)

出品人:

页数:620

译者:

出版时间:

价格:84.85

装帧:Pap

isbn号码:9780072324525

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• 音乐
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《欧洲音乐的千年回响：从圣歌到交响》 本书将带领您踏上一场穿越欧洲音乐悠久历史的壮丽旅程，从早期教会的庄严圣歌，到巴洛克时期的华丽奏鸣曲，再到古典主义的精炼与浪漫主义的奔放，直至现代音乐的多元探索。我们将深入探究塑造了西方音乐发展的关键时期、作曲家及其代表作品，揭示音乐形式、理论和情感表达的演变轨迹。 第一部分：奠基时代——神圣与世俗的萌芽 早期基督教音乐： 欧洲音乐的根基可以追溯到早期基督教教会。本书将剖析格里高利圣咏（Gregorian Chant）的特点，包括其单音旋律、拉丁文本和宗教仪式中的作用。我们将了解圣咏如何逐渐发展，以及它对西方音乐理论（如音阶、调式）的奠基性贡献。此外，我们还将探讨早期世俗音乐的迹象，虽然文献稀少，但足以窥见当时民间流传的歌谣和叙事诗。 中世纪的复调音乐： 随着时间的推移，音乐的复杂性日益增加。我们将详细介绍奥尔加农（Organum）的出现，这是复调音乐的最初形式，即在圣咏旋律之上增加一个或多个声部。重点关注诺特丹派（Notre Dame School）的作曲家如莱奥宁（Léonin）和佩罗坦（Pérotin），以及他们创作的四声部经文歌（Motet）。这些作品不仅展示了音乐技术上的进步，也反映了当时社会对音乐精湛技艺的追求。我们将分析复调音乐的结构、节奏以及其在宗教仪式和贵族生活中的地位。 第二部分：文艺复兴的曙光——人文主义与音乐的革新 人声的回归与世俗化： 文艺复兴时期是艺术和人文主义的黄金时代，音乐也随之发生了深刻的变化。本书将重点介绍复调声乐的辉煌成就，特别是无伴奏合唱（A cappella）的圣母赞歌（Missa）和圣歌集（Madrigal）。我们将深入分析弗兰德学派（Franco-Flemish School）作曲家如若斯坎·德普雷（Josquin des Prez）的作品，探讨其细腻的情感表达和精巧的声部交织。同时，我们将关注世俗音乐的兴起，包括意大利和英国的玛丽格尔，以及它们如何反映当时的文学、诗歌和情感潮流。 器乐的独立与发展： 尽管人声在文艺复兴时期仍占主导地位，器乐的地位也在逐渐提升。我们将探讨早期键盘乐器（如鲁特琴、维吉那琴）的作品，以及为弦乐器和管乐器创作的舞曲和幻想曲。器乐的独立发展为后来的器乐繁荣奠定了基础。 第三部分：巴洛克时期——宏伟、情感与装饰 歌剧的诞生与发展： 巴洛克时期是音乐史上一个充满活力和戏剧性的时代，歌剧的诞生无疑是其中最重大的事件。本书将详细追溯歌剧的起源，从佛罗伦萨卡梅拉塔（Florentine Camerata）的尝试，到蒙特威尔第（Claudio Monteverdi）《奥菲欧》（L'Orfeo）等早期杰作的创作。我们将分析歌剧的结构，如宣叙调（Recitative）、咏叹调（Aria）、重唱（Duet）和合唱，以及歌词与音乐如何紧密结合以表达强烈的情感。 协奏曲与奏鸣曲的成熟： 除了歌剧，器乐也取得了长足的进步。我们将深入研究协奏曲（Concerto）形式的演变，特别是数字低音（Basso continuo）的运用，以及巴洛克时期重要的协奏曲作曲家，如维瓦尔第（Antonio Vivaldi）及其《四季》（The Four Seasons）。同时，我们将探讨奏鸣曲（Sonata）的发展，包括独奏奏鸣曲和合奏奏鸣曲，以及它们在教堂和宫廷中的应用。 伟大的巴洛克巨匠： 我们将重点关注巴洛克时期的几位标志性人物。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）以其严谨的对位技巧、深邃的宗教情感和对赋格（Fugue）艺术的极致运用而著称。我们将分析他的《勃兰登堡协奏曲》（Brandenburg Concertos）、《平均律钢琴曲集》（The Well-Tempered Clavier）等作品。乔治·弗里德里希·亨德尔（George Frideric Handel）则以其宏伟的清唱剧（Oratorio），如《弥赛亚》（Messiah），以及为皇家庆典创作的音乐而闻名。 第四部分：古典主义时期——平衡、清晰与理性 维也纳古典乐派的统治： 18世纪中叶，音乐风格转向更加清晰、平衡和有条理。本书将聚焦于维也纳古典乐派（Viennese Classical School），特别是海顿（Joseph Haydn）、莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）和贝多芬（Ludwig van Beethoven）早期的作品。我们将分析奏鸣曲式（Sonata form）的结构与发展，以及它如何在交响曲、奏鸣曲和弦乐四重奏中得到完美体现。 交响曲与奏鸣曲的典范： 海顿被誉为“交响曲之父”，他的作品为交响曲确立了四乐章的结构。莫扎特则以其旋律的优美、情感的丰富和形式的完美而著称，他的交响曲、歌剧和钢琴协奏曲至今仍是音乐会的常青曲目。我们将分析莫扎特《G小调第40号交响曲》等代表作。 贝多芬的过渡与革新： 贝多芬是古典主义向浪漫主义过渡的关键人物。本书将探讨他早期作品中继承的古典传统，以及他后期作品中开始展现的突破性创新，如《第三号交响曲“英雄”》（Symphony No. 3 "Eroica"）中蕴含的巨大能量和情感深度。 第五部分：浪漫主义时期——情感、个人与民族 情感的解放与个人表达： 浪漫主义时期是音乐史上一个极其富于情感和想象力的时代。作曲家们更加注重表达个人的内心世界、情感的起伏以及对自然的崇拜。我们将深入探讨这个时期的几位核心人物。 早期浪漫主义： 舒伯特（Franz Schubert）以其创作的600多首艺术歌曲（Lied）而闻名，他将诗歌与音乐完美结合，深刻描绘了人类情感的细微之处。肖邦（Frédéric Chopin）的作品则专为钢琴而作，充满了诗意、忧伤和对波兰民族精神的歌颂。舒曼（Robert Schumann）的音乐也充满强烈的个人情感和文学意境。 中期浪漫主义： 勃拉姆斯（Johannes Brahms）的作品融合了古典主义的结构和浪漫主义的情感，他的交响曲、协奏曲和室内乐展现了深沉的力量。李斯特（Franz Liszt）是钢琴演奏的大师，他拓展了钢琴的表现力，并发展了“交响诗”（Symphonic poem）这种新的器乐体裁。瓦格纳（Richard Wagner）则彻底改变了歌剧的面貌，他提出的“乐剧”（Gesamtkunstwerk，整体艺术）概念，将音乐、戏剧、诗歌和视觉艺术融为一体，其史诗般的作品如《尼伯龙根的指环》（Der Ring des Nibelungen）对后世产生了深远影响。 民族主义音乐的兴起： 19世纪，欧洲各民族的自我意识觉醒，音乐也成为表达民族身份和文化特色的重要途径。我们将关注俄罗斯五人团（The Mighty Five）如柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）的作品，以及斯美塔那（Bedřich Smetana）和德沃夏克（Antonín Dvořák）等作曲家如何从民间音乐和民族传说中汲取灵感。 第六部分：20世纪与当代音乐——多元、实验与挑战 印象主义与新古典主义： 20世纪音乐风格趋于多元化和实验性。德彪西（Claude Debussy）的印象主义音乐以其模糊的色彩、细腻的和声和对氛围的营造而著称。斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的作品则经历了从原始主义到新古典主义的转变，他的《春之祭》（The Rite of Spring）以其强烈的节奏和不协和音响引起了革命性的影响。 十二音体系与序列音乐： 勋伯格（Arnold Schoenberg）开创了十二音体系（Twelve-tone technique），打破了传统的调性束缚，对20世纪音乐产生了深远影响。我们将探讨序列音乐（Serialism）的发展及其对音乐结构的影响。 现代主义的探索： 20世纪涌现了众多极具创新精神的作曲家，他们不断探索新的音乐语言、音响和表达方式。我们将简要介绍电子音乐、简约主义（Minimalism）等新兴音乐流派及其代表人物。 结语：欧洲音乐的传承与未来 本書的結尾將會對歐洲音樂數千年來的發展進行一個總結性的回顧，強調其豐富的內涵、不斷的創新以及對全球音樂文化的巨大影響。我們將思考西方音樂傳統如何在當代社會繼續演變，以及如何理解和欣賞那些不斷挑戰我們聽覺經驗的當代音樂作品。這本書旨在為讀者提供一個深入了解歐洲音樂發展脈絡的視角，感受音樂如何作為一種強大的藝術形式，記錄、反映並塑造了歐洲乃至世界的歷史與文化。

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拿到这本《The European Musical Heritage》的时候，我就被它厚重的质感和雅致的排版所吸引。作为一个对音乐史充满兴趣，但又常常被繁复的术语和枯燥的年代所困扰的普通读者，我希望这本书能提供一个清晰而引人入胜的视角。从封面上的艺术家剪影和古老乐器的图案，我猜测它会带领我们深入了解那些塑造了西方音乐面貌的伟大作曲家和他们的代表作品。我特别期待书中能够详细介绍不同音乐风格的演变过程，例如从巴赫的复调到莫扎特的清晰结构，再到贝多芬的革命性突破，以及浪漫主义时期情感的爆发。此外，我对书中是否会涉及音乐在社会、文化和政治背景下的发展轨迹很感兴趣，毕竟音乐从来都不是孤立存在的，它总是在特定的时代精神下绽放。我希望这本书能够用一种易于理解的方式，解释复杂的音乐理论，并辅以精美的插图，让我能够更好地理解和欣赏那些伟大的音乐作品。

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这本书的封面设计就足够吸引人，以一种复古而又现代的笔触描绘了欧洲大陆的音乐地图，仿佛我一拿起它，就能感受到巴洛克时期的华丽，古典主义的严谨，以及浪漫主义的奔放。虽然我还没有来得及细读，但从目录和扉页的引言来看，它似乎是一次穿越时空的音乐之旅，从最早的宗教圣歌，到中世纪的吟游诗人的叙事，再到文艺复兴时期的复调艺术，每一点都让我心生向往。我尤其好奇书中会如何阐述不同国家和地区在音乐发展史上的独特贡献，比如意大利的美声唱法，德意志的交响乐传统，法国的印象派绘画与音乐的交融，以及东欧地区那些充满民族风情的旋律。我期待这本书能够不仅是冰冷的历史陈述，更能通过生动的语言，带领读者去“听”见那些伟大的作品，去感受作曲家们创作时的情感与灵感。我预感，这将是一本能够满足我多年来对欧洲古典音乐好奇心的宝藏。

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作为一名业余的音乐爱好者，我常常感到在浩瀚的音乐史中迷失方向。这本书《The European Musical Heritage》的出现，就像一盏明灯，预示着一次深入探索的旅程。我从封面上感受到一种历史的厚重感，以及对欧洲音乐宝藏的承诺。我非常希望这本书能够以一种逻辑清晰、易于理解的方式，梳理出欧洲音乐发展的脉络。我好奇它会如何解释从早期的教会音乐到世俗音乐的转变，以及不同音乐体裁的产生和演变，例如歌剧、交响曲、奏鸣曲等。我尤其期待书中能够对一些关键的历史时期和音乐风格进行深入的剖析，例如巴洛克时期的宏大与装饰，古典主义时期的平衡与理性，浪漫主义时期的激情与个性。如果这本书能够提供丰富的音乐史料，并用富有洞察力的分析，帮助我理解音乐是如何反映当时的社会文化和哲学思想，那么它将是我音乐学习道路上不可或缺的指南。

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这本书的标题《The European Musical Heritage》让我立刻联想到那些曾经在欧洲大陆上回响过的无数动人的旋律，以及那些塑造了我们今日音乐审美的伟大人物。我迫切地想知道，这本书会如何描绘这场跨越千年的音乐史诗。我期待它能以一种非线性的、充满惊喜的方式，带我领略不同时期、不同地域的音乐魅力。也许它会从某个具体的音乐事件切入，然后层层剥开其背后的历史背景和音乐渊源。我好奇书中会如何展现音乐在宗教、政治、社会变迁中所扮演的角色，以及这些因素如何反过来影响音乐的创作和发展。如果这本书能够提供一些关于不同音乐流派、乐器发展，甚至是音乐理论演变的生动介绍，并且用富有文学色彩的语言，讲述那些作曲家们不为人知的故事，那么它无疑将是一本能让我沉浸其中，久久回味的佳作。

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我一直以来都对欧洲的音乐文化情有独钟，所以看到《The European Musical Heritage》这本书时，我的内心涌现出一种强烈的期待。这本书的标题本身就蕴含着一种宏大的叙事，让我联想到那些悠扬的旋律，那些跨越几个世纪的音乐传奇。我非常好奇书中会如何勾勒出欧洲音乐自古至今的宏伟画卷，是从格里高利圣咏的神秘空灵开始，还是从古希腊的七弦琴之音追溯？我期待书中能够深入探讨不同历史时期音乐风格的特征，比如中世纪的奥尔加农，文艺复兴时期的牧歌，巴洛克时期的赋格，古典主义时期的奏鸣曲，以及浪漫主义时期轰轰烈烈的情感表达。更让我兴奋的是，我希望书中能够挖掘那些鲜为人知的音乐故事，以及那些被历史尘埃掩埋的音乐家们的贡献。如果这本书能够用生动的语言，讲述音乐背后的故事，解读那些伟大的乐章，并引导我深入理解欧洲音乐的灵魂，那我将会非常满足。

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