Few works in the nineteenth-century repertoire have aroused such extremes of hostility and admiration, or have generated so many scholarly problems, as Anton Bruckner's symphonies. In this 2004 book, Julian Horton seeks fresh ways of understanding the symphonies and the problems they have accrued by treating them as the focus for a variety of inter-disciplinary debates and methodological controversies. He isolates problematic areas in the works' analysis and reception, and approaches them from a range of analytical, historical, philosophical, literary, critical and psychoanalytical viewpoints. The symphonies are thus explored in the context of a number of crucial and sometimes provocative themes, including the political circumstances of the works' production, Bruckner and post-war musical analysis, issues of musical influence, the problem of editions, Bruckner and psychobiography, and the composer's controversial relationship to the Nazis.
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这本书关于布鲁克纳交响曲的论述,给我的感受是非常“实用”的。我不是一个专业的音乐评论家,但我喜欢在听音乐的时候,能有一些背景知识来支撑我的理解。这本书恰恰满足了我的需求。作者在介绍每一部交响曲时,都清晰地指出了其最核心的几个音乐主题,并且解释了这些主题是如何贯穿整部作品的。书中还包含了一些非常实用的建议,比如如何去欣赏布鲁克纳交响曲的慢板乐章,以及如何去辨别不同乐章之间的情绪变化。我尤其喜欢书中对布鲁克纳配器手法的剖析,他是如何巧妙地运用铜管和弦乐来营造出那种宏伟、辉煌的效果,这本书都给出了清晰的解释。对于我这样一个经常在CD架上挑选布鲁克纳唱片的人来说,书中对不同版本和指挥家演绎的提及,也为我提供了宝贵的参考。我不再是盲目地选择,而是能够带着更明确的目的去聆听,去比较。这本书让我感觉,布鲁克纳的交响曲不再是遥不可及的艺术高峰,而是可以通过学习和理解,一步步接近的精彩世界。
评分我对布鲁克纳交响曲的兴趣,很大程度上是因为我对他的个人生平感到好奇。我总觉得,一个在那个时代背景下,能够创作出如此宏伟、如此具有精神高度的音乐的作曲家,一定有着与众不同的经历。这本书在这一点上做得非常出色。作者并没有仅仅把重点放在音乐本身,而是巧妙地将布鲁克纳的生活经历、他的时代背景,以及他所处的社会文化环境融入到对音乐的解读中。我了解到布鲁克纳在创作过程中所面临的困难和质疑,以及他对音乐的执着和坚守。这些个人化的信息,让布鲁克纳的音乐不再仅仅是一串串音符,而是有了血有肉的生命。书中对于布鲁克纳与瓦格纳的联系,以及他对教会音乐的深厚感情的阐述,也让我对他的音乐有了更深的理解。他音乐中那种虔诚的氛围,以及对崇高事物的赞美,原来与他的生活经历有着如此紧密的联系。这本书就像是一扇窗,让我能够窥见布鲁克纳的内心世界,也让我更加欣赏他音乐中所蕴含的真挚情感。
评分我一直觉得布鲁克纳的交响曲是一种非常独特的存在,它们不像贝多芬那样充满了戏剧性的冲突,也不像马勒那样直接抒发个人的情感。布鲁克纳的音乐,更像是一种冥想,一种对宇宙、对神性的探索。这本书恰恰捕捉到了这一点。作者以一种非常虔诚和敬畏的态度来解读这些作品,他没有试图将布鲁克纳的作品“世俗化”或“娱乐化”,而是更加侧重于作品中蕴含的精神力量和哲学思考。书中对布鲁克纳的宗教信仰如何影响其音乐创作的分析,对我来说尤其具有启发性。我曾经对布鲁克纳音乐中那种反复出现、不断积累的情感感到困惑,但读了这本书,我才明白那是一种对永恒的追寻,是对超越尘世的向往。作者不仅仅列举了音乐的结构,更挖掘了其背后的人文精神。他引用的布鲁克纳本人的话语,以及同时代评论家的观点,都为理解这位作曲家提供了更广阔的视角。这本书让我对布鲁克纳的交响曲有了更深刻的敬意,也让我更加珍惜每一次聆听的机会,仿佛能够从中汲取到某种精神上的慰藉。
评分说实话,我一开始对布鲁克纳交响曲的印象是“庞大”和“缓慢”,总觉得很难抓住重点。直到我偶然翻到这本书,才发现原来我对布鲁克纳的理解太片面了。这本书的作者,在处理布鲁克纳作品的结构时,展现出了一种惊人的洞察力。他没有简单地将交响曲分为几个部分,而是深入探讨了每一个主题是如何被发展、被变形,以及它们之间是如何相互呼应的。我尤其欣赏书中对乐章之间过渡处理的分析,布鲁克纳的音乐常常有一种非常自然的流动感,仿佛一气呵成,这本书就揭示了这种流畅感的秘诀。作者还提到了布鲁克纳在不同版本之间的差异,并且对这些差异进行了有见地的分析,这对于想要深入研究布鲁克纳作品的读者来说,实在是太有价值了。我曾经尝试着去听不同指挥家对同一部交响曲的演绎,但总是不得其法,这本书提供了一个很好的框架,让我能够更清晰地辨别和理解不同演绎之间的细微差别。现在,当我再次聆听布鲁克纳的交响曲时,我能听到更多以前忽略的细节,感受到音乐更丰富的层次。
评分这本关于布鲁克纳交响曲的书,我是在寻找更深入理解这位作曲家作品的契机下购入的。初翻开,就被书中详尽的音乐分析所吸引。作者不仅仅停留在旋律和和声的表面,而是深入到布鲁克纳独特的结构设计,以及他如何利用管弦乐队的丰富色彩来构建宏大的音乐叙事。每一部交响曲都被细致地拆解,从主题的发展,到乐章之间的逻辑联系,再到配器的精妙之处,都得到了令人信服的阐述。我尤其喜欢书中对布鲁克纳在交响曲创作中对空间感的营造的解读,那种仿佛置身于巨大教堂般的庄严与辽阔,通过文字得到了生动的描绘。对于那些曾经被布鲁克纳音乐的庞大体量和复杂性所困扰的读者,这本书无疑是一盏明灯。它帮助我理解了那些看似漫长却充满内在张力的乐句,以及隐藏在宏伟音响背后的深思熟虑。作者的语言虽然专业,但并不晦涩,他善于用类比和生动的词汇来阐释抽象的音乐概念,使得即使是没有深厚音乐理论背景的读者,也能从中获益匪浅。通过这本书,我感觉自己与布鲁克纳的作品之间建立了一种更深的连接,不仅仅是聆听,更是理解和欣赏。
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