Jazz Guitar Technique

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出版者:Andrew Green
作者:Andrew Green
出品人:
页数:111
译者:
出版时间:2004-8-3
价格:USD 20.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780970057617
丛书系列:
图书标签:
  • 爵士吉他
  • 吉他技巧
  • 乐理
  • 和弦
  • 音阶
  • 即兴
  • 练习
  • 吉他教学
  • 音乐
  • 吉他
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具体描述

爵士吉他技法:探索自由的音符,释放音乐的灵魂 “爵士吉他技法”并非仅仅是一本关于技巧的书籍,它是一场通往爵士乐灵魂深处的探索之旅。我们将一同潜入爵士乐浩瀚的海洋,从那些标志性的吉他大师那里汲取灵感,学习他们如何将抽象的音乐概念转化为触手可及的动人旋律。这本书将引导你跨越技术上的障碍,让你能够更自由地表达内心的音乐情感。 一、 爵士和声的基石:从基础到进阶的认知 爵士乐的魅力很大程度上源于其丰富而复杂的和声。我们将从最基础的乐理知识入手,深入剖析爵士乐中常用的和弦类型:大七和弦、小七和弦、属七和弦、半减七和弦、减七和弦,以及它们在不同调式中的应用。 和弦构建的奥秘: 我们会详细讲解如何从根音开始,一层一层地叠加音程,构建出各种七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦,以及其转位。理解和弦的构成,是理解爵士乐色彩的关键。 色彩与情感: 不同的附加音(如9th, 11th, 13th)以及变化音(如b9, 9, 11, b13)为和弦注入了独特的色彩和情感张力。我们将探讨这些“色彩音”在不同语境下的作用,以及如何巧妙地运用它们来丰富你的演奏。 功能和声与转调: 爵士乐的和声进行往往比传统音乐更加自由和变化多端。我们将解析II-V-I、III-VI-II-V等经典进行,并学习如何在其中加入变化和弦,以及如何进行平稳的转调。理解功能和声的逻辑,让你在即兴演奏时不再迷茫。 音阶与和弦的对应关系: 掌握正确的音阶与和弦匹配是即兴演奏的核心。我们将系统地介绍爵士乐中最常用的音阶,如大调音阶、属音阶(混合大调、多利亚、弗里几亚、利底亚、混合小调、布鲁斯音阶等)、减音阶、全音阶等,并详细讲解它们与对应和弦的连接关系。 二、 律动与节奏的精髓:掌握爵士的脉搏 爵士乐的灵魂在于其独特的律动和节奏感。这本书将带领你深入理解爵士节奏的各个层面。 摇摆(Swing)的奥秘: 摇摆并非简单的“长短八分音符”,而是包含了一种微妙的“推动感”和“弹性”。我们将通过聆听和模仿,以及具体的练习方法,帮助你找到正确的摇摆感觉。 切分音与重音转移: 爵士乐大量运用切分音和重音转移,打破了传统的强拍、弱拍规律,创造出令人兴奋的节奏变化。我们将练习各种切分节奏型,学习如何将重音准确地落在弱拍上,营造出“前倾”或“后倚”的效果。 节奏衬词(Rhythmic Comping): 吉他手在爵士乐中扮演着重要的节奏支持角色。我们将学习如何运用切分、休止符、连音等手法,创造出富有变化的节奏衬词,为旋律和即兴提供坚实的节奏基础。 与鼓手和贝斯手的沟通: 爵士乐是团队合作的艺术。我们将探讨如何通过节奏的互动,与鼓手和贝斯手形成默契的配合,共同构建出流动且富有生命力的音乐。 三、 即兴演奏的艺术:从想法到旋律的转化 即兴演奏是爵士乐最迷人的部分,也是对吉他手最大的挑战。这本书将为你提供系统性的即兴演奏方法。 音阶与琶音的连接: 将音阶和琶音分解成小单元,学习如何在和弦变化之间顺畅地连接它们。我们将练习“骨架音”(Arpeggio)的运用,利用和弦内音来勾勒旋律。 旋律发展与动机扩展: 学习如何从一个简单的音乐动机出发,通过重复、变化、模仿、倒影等手法,将其发展成一段完整的旋律。我们将分析大师们的即兴乐句,学习他们的旋律处理方式。 “音块”(Licks)的学习与运用: 学习经典的爵士吉他乐句(Licks),并理解这些乐句背后的和声和音阶逻辑。更重要的是,我们将学习如何将这些乐句进行改造和融合,创造出属于自己的即兴风格。 “空音”(Space)的智慧: 在即兴演奏中,留白同样重要。学习如何运用休止符和短暂的停顿,让音乐更具呼吸感和张力。 情感的表达: 最终,即兴演奏是情感的释放。我们将鼓励你在技术掌握的基础上,更多地关注情感的投入,让你的演奏能够触动人心。 四、 聆听与模仿:向大师们学习 对爵士乐大师们的聆听和模仿是提升演奏水平的关键。 经典曲目的分析: 我们将选择一些爵士乐的经典曲目,深入分析其中的和声进行、旋律线条、节奏特点以及吉他手的即兴演奏。 吉他手风格的解析: 从Charlie Christian到Wes Montgomery,从Joe Pass到Pat Metheny,我们将探讨不同时代、不同风格的爵士吉他大师的演奏特色,学习他们的技术和音乐思想。 “耳朵训练”的实践: 鼓励你主动去扒带,去听清和弦、旋律和节奏,并尝试用吉他复现。这是一个循序渐进但极其有效的方法。 五、 风格与应用:拓展你的音乐视野 除了掌握核心技巧,我们还将拓展你的音乐视野。 不同爵士子风格的吉他表现: 简要介绍摇摆乐(Swing)、比波普(Bebop)、酷爵士(Cool Jazz)、硬波普(Hard Bop)、融合爵士(Fusion)等风格的特点,以及吉他在这其中的角色。 吉他音色与效果器的运用: 探讨如何通过不同的拾音器选择、音量、音色旋钮,以及适当的效果器(如延时、混响、哇音)来营造爵士吉他独特的音色。 合奏与独奏的平衡: 在爵士乐中,吉他既可以作为伴奏乐器,也可以作为主奏乐器。我们将学习如何在不同的音乐情境中找到合适的定位,并与乐队其他成员和谐共处。 “爵士吉他技法”致力于为你提供一条清晰的学习路径,让你能够掌握爵士吉他演奏的核心要素,并最终发展出属于自己的独特声音。这是一次关于探索、创造和表达的旅程,愿你在音乐的海洋中,找到属于自己的那片星空。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我是在朋友的推荐下得知《Jazz Guitar Technique》这本书的,他是一位资深的爵士吉他爱好者,对这类书籍的要求非常高。他说这本书是他近年来读过的最有价值的爵士吉他技巧书籍之一。听到这样的评价,我立刻对它产生了浓厚的兴趣。当我拿到书时,首先注意到的是它非常清晰的排版和美观的版式设计。字体的选择、段落的划分都非常讲究,让人阅读起来倍感舒适。我随手翻到书中的某个章节,看到里面不仅仅是枯燥的技巧讲解,还穿插了不少关于爵士乐历史发展和不同风格演变的介绍,这让我觉得这本书的内容更加立体和生动。我非常欣赏这种将技巧学习与音乐文化背景相结合的方式,因为它能够帮助学习者更深入地理解爵士乐的精髓,而不仅仅是停留在指法的层面。我期待书中能够详细介绍一些爵士吉他大师的经典演奏片段,并且能够提供相应的练习建议,让我能够模仿和学习他们的演奏技巧。我希望这本书能够帮助我理解爵士乐中那种独特的“即兴”魅力是如何通过精湛的技巧来实现的,并且能够引导我找到属于自己的爵士吉他演奏风格。这本书的专业性和深度,让我对它充满了信心。

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坦白说,我购买《Jazz Guitar Technique》的初衷,更多的是出于一种好奇和对爵士吉他世界的一份敬畏。我一直以来都沉迷于爵士乐的氛围,那种自由、即兴、充满情感的表达方式深深地吸引着我。然而,真正拿起吉他去尝试演奏时,却发现其中的门道远比想象中复杂。市面上关于吉他技巧的书籍琳琅满目,但我总觉得缺少那么一本能够真正触及爵士吉他灵魂的书。当我在书店里偶然看到这本《Jazz Guitar Technique》时,它封面上那复古而又不失现代感的设计,让我有种莫名的亲切感。我随手翻了几页,里面的内容给我一种沉静而又充满力量的感觉。我注意到作者在开篇就强调了“聆听”的重要性,这让我深感共鸣。在我看来,爵士乐的精髓在于“听”和“说”,而吉他只是我们表达音乐语言的工具。书中对于不同时期爵士吉他风格的梳理,以及对一些经典乐句的剖析,让我看到了将理论与实践相结合的可能性。我迫不及待地想知道,书中是否会详细讲解如何运用不同的琶音、音阶以及切分音节奏来构建出富有张力的即兴乐句,又是否会指导我如何去理解和运用爵士乐中常见的和弦进行。我期待这本书能够像一位经验丰富的导师,一步步引领我跨越技巧上的障碍,让我能够更自信地在爵士乐的海洋中遨游。

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这本书《Jazz Guitar Technique》的包装很朴实,没有过于花哨的图案,只有简洁的书名和一幅抽象的音符图案,这反而让我觉得更加踏实。拿到手里,份量感十足,厚厚的书页预示着里面内容的丰富。我最先关注的是它的目录,看到里面包含了不少关于爵士乐理论基础和节奏训练的内容,这让我觉得作者并不是只关注技巧的“堆砌”,而是有着一套完整的教学体系。我一直觉得,在学习爵士吉他时,理论和技巧是相辅相成的,缺少任何一方都会让学习事倍功半。书中可能会涉及一些关于和声学、音阶理论以及节奏型分解的内容,这些都是我一直在努力加强的方面。我期待书中能够提供一些清晰易懂的图示和表格,来帮助我理解复杂的爵士和弦理论,并且能够提供一些实际的练习方法,来帮助我内化这些理论知识。我非常希望这本书能够帮助我理解爵士乐中那种“swing”的感觉是如何产生的,以及如何通过指法和节奏的变化来赋予音乐生命力。我脑海中已经浮现出,我将如何按照书中的指导,一步步地去练习,去感受每一个音符的韵律,去体会爵士乐的魅力。

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老实说,我拿到《Jazz Guitar Technique》这本书的时候,心情是相当忐忑的。作为一名在爵士吉他领域摸爬滚打多年的“老兵”,我见过的技巧书可谓数不胜数,很多都停留在表面,难以真正触及到爵士吉他演奏的精髓。所以,当我看到这本书时,内心是抱着一种“且看看它能玩出什么花样”的心态。然而,翻开书的那一刻,我被它独特的视角和深度所吸引。作者似乎并不是简单地罗列技巧,而是试图从更宏观的角度去理解爵士吉他的发展脉络和演奏哲学。我注意到书中提到了“节奏感”的培养,以及如何通过“聆听”来内化音乐的“语感”,这恰恰是我一直以来认为爵士吉他学习中最容易被忽视却又至关重要的一环。书中对不同大师的演奏风格的分析,也并非流于表面,而是深入到了他们对音色、触弦力度、乐句设计等方面的细微之处。我尤其好奇书中会对哪些经典的爵士吉他 solo 进行详细的分析,以及作者会如何讲解如何将这些solo 的精髓融入到自己的演奏中。我期待这本书能够提供一些我之前从未接触过的练习方法,能够帮助我突破瓶颈,在技巧上实现更深层次的飞跃。这本书的整体风格,给我一种沉稳而又充满洞察力的感觉,仿佛是一位智者在与我分享他毕生的经验。

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这本《Jazz Guitar Technique》的封面设计非常有吸引力,深邃的蓝色背景搭配一抹跳跃的金黄色,仿佛黑胶唱片上的光影交错,瞬间就点燃了我对爵士乐的憧憬。书页的纸张触感温润,散发着淡淡的油墨香,这让我不禁联想到那些尘封在老唱片店里的珍贵乐谱。我迫不及待地翻开,首先映入眼帘的是一幅精美的插画,描绘了一位吉他大师在昏暗的灯光下,手指在指板上翻飞,眼神中流露出对音乐的无限热爱。接下来的内容,虽然我还没有深入研究,但我能感受到作者倾注其中的匠心。字里行间透露出的对爵士乐历史的尊重,以及对技巧精益求精的追求,都让我充满了期待。我尤其好奇书中会如何讲解那些大师们标志性的演奏风格,比如 Wes Montgomery 那温暖而富有弹性的音色,Pat Metheny 那飘逸而富有叙事性的旋律,以及 Joe Pass 那如行云流水般的贝斯线与旋律的结合。我想象着书中会详细拆解这些高难度技巧,并给出循序渐进的练习方法,让像我这样的初学者也能窥见大师的门径。书中的排版也很舒适,大号的字体和清晰的图示,让阅读体验更加愉悦。我甚至已经开始构思,等我掌握了书中的一些基本技巧后,要如何将它们融入到我自己的即兴演奏中,去尝试那些我一直梦想演奏的爵士标准曲。这本书不仅仅是一本教材,更像是一扇通往爵士乐殿堂的钥匙,让我对未来的学习之路充满了信心和动力。

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