Play Jazz, Blues, Rock Piano by Ear Book Two pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Mel Bay Pubns

作者:Ostwald, Andy

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:2004-1

价格:$ 22.54

装帧:Pap

isbn号码:9780786629657

丛书系列:

图书标签:

• 钢琴教材
• 爵士乐
• 布鲁斯
• 摇滚乐
• 即兴演奏
• 耳训练
• 和弦
• 节奏
• 流行音乐
• 音乐教育

《指尖上的灵魂：解锁爵士、蓝调与摇滚的即兴秘籍（第二卷）》 欢迎来到《指尖上的灵魂：解锁爵士、蓝调与摇滚的即兴秘籍（第二卷）》的世界！这一卷将继续引领您踏上一段激动人心的音乐探索之旅，深入挖掘爵士、蓝调和摇滚音乐的核心奥秘，并赋予您用耳朵去聆听、用指尖去创造的终极能力。如果您渴望在钢琴上自由表达内心深处的旋律，感受那些充满情感张力和即兴魅力的音乐风格，那么这本书就是为您量身打造的。 在前一卷的基础上，本卷将挑战您更复杂的和声、更精妙的节奏以及更具表现力的即兴技巧。我们将从您已有的音乐知识出发，一步步拓展您的音乐视野，让您能够游刃有余地驾驭各种爵士、蓝调与摇滚的标志性乐句和和声进行。 爵士乐的深邃与自由 在爵士乐的部分，我们将深入探讨更高级的和声概念，例如： 扩展和弦与替代和弦： 学习如何运用九和弦、十一和弦、十三和弦，以及各种属七和弦的替代，为您的即兴演奏增添丰富的色彩和层次。您将了解如何识别和运用这些复杂的和弦，并在即兴创作中灵活切换，创造出既有张力又不失和谐的旋律。 调式爵士与模式演奏： 掌握更广泛的调式，如多利亚、弗里几亚、利底亚、混合利底亚等，并学习如何在不同的和弦背景下运用它们。我们将通过大量的练习，帮助您将这些调式的音阶融会贯通，形成流畅自然的即兴乐句。 转调与和声连接： 学习有效的转调技巧，以及如何在不同的和弦之间创造平滑、富有逻辑的连接。我们将分析经典的爵士乐曲，找出它们在转调和声连接上的巧妙之处，并提供模仿和创新的方法。 大小调的融合与模糊： 探索爵士乐中大小调界限的模糊性，学习如何在这种模糊性中找到旋律的出口，创造出独特的情感表达。您将体会到大小调交织带来的微妙变化，并学会如何在演奏中自然地融入这种变化。 巴布·艾恩斯（Bob Ivans）风格分析与实践： 深入研究传奇钢琴家巴布·艾恩斯的标志性演奏风格，解构他独特的和声选择、节奏处理和旋律构建方式。我们将通过对他的经典作品进行细致分析，并提供针对性的练习，帮助您掌握他那富有灵魂的即兴技巧。 蓝调乐的真挚与力量 蓝调乐是情感的载体，是生活的写照。在本卷中，您将： 高级蓝调音阶与变化： 在传统的蓝调音阶基础上，学习更多变化音和修饰音，以及它们在不同情境下的运用。我们将重点关注蓝调乐中常见的“蓝调音”（blue notes）以及它们如何为旋律增添忧郁而又富有张力的色彩。 十二小节蓝调的变奏与即兴： 探索十二小节蓝调在不同风格（如芝加哥蓝调、德尔塔蓝调）中的变奏形式，并学习如何在这些变奏中进行富有创意的即兴。您将了解各种常见的十二小节蓝调和弦进行，并学习如何在这个经典框架内自由发挥。 蓝调摇滚的融合： 学习如何将蓝调的根源性与摇滚乐的能量相结合，创造出既有力量又不失情感深度的演奏。我们将分析一些经典的蓝调摇滚作品，找出它们将蓝调元素融入摇滚结构的方法。 摆动节奏与切分音： 掌握蓝调乐中特有的摆动节奏（swing feel）以及各种切分音的应用，让您的演奏更具律动感和生命力。您将通过大量的节奏练习，体会到蓝调乐那标志性的“摇摆”感觉。 推弦与滑音技巧： 学习如何在钢琴上模仿吉他的推弦（bending）和滑音（slide）技巧，为您的即兴演奏增添更多蓝调的特有风味。我们将提供具体的练习方法，帮助您在钢琴上实现这些富有表现力的演奏技巧。 摇滚乐的激情与创新 摇滚乐是能量的释放，是自由的呐喊。在这一部分，您将： 摇滚和弦进行与律动： 掌握摇滚乐中最常见的和弦进行，并学习如何通过强有力的节奏和切分音来营造其标志性的律动感。您将了解根音（root）的强调，以及八度（octaves）在摇滚乐中的重要性。 即兴 Solo 的构建： 学习如何构建富有冲击力和故事性的摇滚乐即兴 Solo。我们将探讨如何运用音阶、琶音、重复乐句以及节奏变化来创造引人入胜的 Solo。 摇滚乐中的琶音与分解和弦： 探索在摇滚乐中如何运用快速的琶音和富有变化的分解和弦来增加音乐的密度和能量。您将学习如何在速度和清晰度之间找到平衡。 失真与效果器的运用（概念性）： 虽然本书是钢琴演奏教程，但我们将从概念上探讨摇滚乐中吉他失真和效果器对整体音乐风格的影响，以及钢琴演奏者如何通过音色和演奏方式来模拟或呼应这些效果。 经典摇滚乐曲分析与模仿： 深入分析一些标志性的摇滚乐曲，解构其和声结构、旋律线条和即兴段落，并提供模仿和改编的练习。您将有机会“扒”下您喜爱的摇滚钢琴 Solo，并尝试将其转化为自己的演奏。 核心学习方法 耳朵是最好的老师： 本书的核心理念是“用耳朵学习”。我们鼓励您在每一个练习和分析中，都以聆听为先。多听、多模仿、多感受，让您的耳朵成为您最强大的音乐工具。 循序渐进的练习： 所有内容都经过精心设计，循序渐进，确保您能够逐步掌握每一个技巧。我们将从基础的音阶和弦练习开始，逐步过渡到复杂的乐句和即兴创作。 大量的乐谱示例与音频伴奏： 书中包含丰富的乐谱示例，清晰地展示了各种演奏技巧和和声运用。同时，配套的音频文件将帮助您更准确地把握节奏、音色和律动。 即兴创作的思维训练： 我们不仅提供技巧，更注重培养您的即兴创作思维。通过引导性的练习和思考题，您将学会如何从零开始构建自己的旋律，如何在熟悉的框架内进行创新。 跨风格融合的探索： 爵士、蓝调和摇滚并非孤立存在，它们之间存在着千丝万缕的联系。本书将鼓励您在学习过程中，发现和利用这些风格之间的融合点，拓展您的音乐表现力。 为何选择《指尖上的灵魂：解锁爵士、蓝调与摇滚的即兴秘籍（第二卷）》？ 这本书不仅仅是一本教程，它更是一本通往音乐自由的指南。无论您是想在舞台上闪耀，还是只想在独处时尽情挥洒才华，亦或是希望更深入地理解这些伟大的音乐风格，《指尖上的灵魂》都将是您最忠实的伙伴。 准备好让您的钢琴发出最动人的声音了吗？准备好用您的音乐讲述属于您自己的故事了吗？翻开这本书，让您的指尖随着灵魂的律动，在爵士、蓝调和摇滚的广阔天地里自由飞翔吧！

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我是一个对爵士、布鲁斯和摇滚有着深厚感情的钢琴爱好者，但多年来，我一直被乐谱的束缚所困扰。我希望能够更自由地表达音乐，而不是仅仅成为乐谱的“复读机”。《Play Jazz, Blues, Rock Piano by Ear Book Two》的出现，简直就是我期待已久的“救星”。这本书最大的价值在于，它真正地将“凭感觉”这个概念具体化、可操作化。它不是让你凭空想象，而是通过精巧的设计，引导你的耳朵去捕捉音乐的细微之处。我尤其欣赏书中提供的那些真实音乐片段的分析，它们就像是你身边一位经验丰富的老师，一点点地解开音乐的奥秘。我开始学习如何去“听”一个和弦的构成，如何去“听”一个旋律的起伏，如何在没有乐谱的情况下，也能大致推断出音乐的走向。这本书并没有试图让你瞬间变成一个即兴大师，而是为你打下了坚实的基础，让你能够一步步地建立起自己的音乐感知力。

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对于我这种长期以来依赖乐谱弹奏的钢琴学习者来说，《Play Jazz, Blues, Rock Piano by Ear Book Two》带来了一种全新的视角。它鼓励我走出舒适区，开始相信我的耳朵。这本书的魅力在于，它并没有提供一套死板的规则，而是提供了一系列的“工具”和“思路”，让你自己去探索音乐的奥秘。我喜欢它所呈现的练习方式，它们非常贴近实际音乐的运用，让你能够在练习中就体会到学以致用的乐趣。我开始学会去聆听，去分辨不同的音色和质感，去感受旋律中的情感张力。这本书并没有让我瞬间掌握高深的技巧，但它确实点燃了我学习音乐的激情，让我开始相信，凭感觉弹奏并非遥不可及。我非常享受这种探索的过程，也期待着这本书能帮助我在音乐的道路上走得更远。

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哇，这本书真是太棒了！我一直梦想着能随心所欲地弹奏爵士、布鲁斯和摇滚乐，但苦于没有正规的乐理基础，总是感觉隔着一层窗户纸。当我拿到《Play Jazz, Blues, Rock Piano by Ear Book Two》时，我真的眼前一亮。我以前尝试过其他一些“凭感觉弹奏”的书，但它们要么太理论化，要么太肤浅，都没能真正触及到我的痛点。《Play Jazz, Blues, Rock Piano by Ear Book Two》则完全不同。它以一种非常直观、循序渐进的方式，引导我去聆听、去感受音乐的脉络。我不是那种能轻易记住音符和和弦走向的人，但这本书通过大量的示范和练习，让我开始学会“听懂”音乐，而不是死记硬背。我喜欢它提供的那些歌曲片段，它们都是我耳熟能详的经典曲目，用这种方式来学习，感觉像是和音乐一起玩耍，一点也不枯燥。而且，这本书的排版也很舒服，不会让人觉得信息量过大而产生畏惧感。我真的迫不及待地想继续深入学习，相信这本书会把我带到一个新的层次。

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说实话，我买这本书的时候，心里还是有点忐忑的。毕竟“凭感觉弹奏”这个概念，对我这个习惯了看谱子的人来说，有点像在黑暗中摸索。但我必须说，《Play Jazz, Blues, Rock Piano by Ear Book Two》彻底颠覆了我的认知。它不像市面上很多教材那样，上来就给你讲一大堆晦涩难懂的乐理概念。而是更注重实际操作，更像是给你提供了一个“聆听的指南针”。我开始尝试跟着书中的提示去辨别和弦的色彩，去体会旋律的走向。一开始可能会有些迷茫，但随着练习的深入，我惊喜地发现，我真的开始能“听”出一些音乐的规律了。那些曾经觉得高不可攀的爵士乐即兴，似乎也没那么遥远了。这本书最大的亮点在于，它鼓励你去犯错，去尝试，去用耳朵去探索。它让你意识到，音乐不仅仅是音符的堆砌，更是一种情感的表达。我现在的弹奏，虽然还算不上大师级别，但已经有了更多自己的想法和灵感，这真的得益于这本书的引导。

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在我看来，很多教授爵士、布鲁斯和摇滚钢琴的书，往往过于偏重理论，或者给出的练习枯燥乏味。《Play Jazz, Blues, Rock Piano by Ear Book Two》却完美地解决了这个问题。它以一种非常生动有趣的方式，让你在不知不觉中爱上“听”音乐。我从来不是一个擅长记谱的人，但这本书的“凭感觉”教学法，让我感到前所未有的轻松。我开始尝试跟着书中的指示，去模仿那些旋律，去感受那些和弦的变化。每一次的尝试，都是一次对耳朵的训练，也是一次对音乐的更深层次的理解。我发现，当我不再盯着乐谱，而是用耳朵去捕捉音乐的灵魂时，我的弹奏变得更加有情感，也更加流畅。这本书就像是一个魔法盒子，打开它，你就能解锁音乐的更多可能性。我非常推荐给所有想要摆脱乐谱束缚，真正用耳朵去感受音乐的钢琴爱好者。

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