Preserving Korean Music pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Ashgate Pub Co

作者:Howard, Keith

出品人:

页数:228

译者:

出版时间:

价格:927.00 元

装帧:HRD

isbn号码:9780754638926

丛书系列:

图书标签:

• korean
• ethnomusicology
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韩国音乐的流变与传承：一部跨越时空的文化史诗 书名：韩国音乐的流变与传承：一部跨越时空的文化史诗 作者：[虚构作者名，例如：李知恩] 字数：约 1500 字 --- 导言：声音的肌理与民族的记忆 本书旨在深度剖析韩国音乐自古代萌芽至现代鼎盛的完整发展脉络，它不仅仅是一部音乐史，更是一部渗透着朝鲜半岛人民精神气质、社会变迁与情感表达的文化编年史。我们试图通过对不同历史时期音乐形态、理论基础、演奏实践以及社会功能的考察，描摹出韩国音乐如何在其独特的地理与历史背景下，塑造出既有深厚传统底蕴，又充满现代活力的复杂面貌。我们将重点关注那些塑造了韩国音乐核心美学的关键转折点、核心流派的形成及其内部张力，以及在全球化浪潮中韩国声音如何实现自我革新与国际传播的复杂过程。 第一部分：古音的奠基——从神话到王朝（公元前 – 14 世纪） 本部分追溯韩国音乐的源头，探究其如何从上古时期的巫俗仪式和祭祀活动中孕育出最初的律吕观念。重点研究早期音乐体系（如高句丽、百济、新罗三国时期的乐制）的特点，特别是对雅乐（Aak，源自中国传入的宫廷音乐）的吸收与本土化的过程。 1. 早期乐器的考古与复原： 分析如编钟（Jeong-gaen-gwaen）、筚篥（Pir-i）等早期乐器的物质证据和文献记载，重建古代宫廷宴飨音乐的声景。探讨“乡乐”（Hyang-ak，本土传统音乐）与“唐乐”（Tang-ak，从唐朝传入的音乐）在王室音乐制度中的并存与竞争。 2. 统一新罗与高丽的乐律探索： 考察新罗统一后，宫廷音乐管理机构（如乐工署）的设立及其在规范音乐礼制中的作用。进入高丽王朝，重点分析“雅乐”在国家意识形态建构中的地位，以及民间音乐（如盘索里的雏形）如何在底层社会中保持活力。 3. 儒家礼乐的制度化： 探讨随着儒家思想的深化，音乐如何被纳入国家伦理规范，成为“治国之乐”。这一时期奠定了韩国古典音乐在结构、情感表达上的含蓄与内敛的基调。 第二部分：朝鲜王朝的繁荣与分化（14 世纪 – 19 世纪） 朝鲜王朝是韩国古典音乐发展史上的黄金时代。宫廷音乐（正乐）体系达到成熟，而民间音乐则在社会剧变中产生了极富生命力的创新。 1. 宗庙祭礼乐的典范确立： 详述宗庙祭礼乐（Jongmyo Jeryeak）的结构、意义及其在世界非物质文化遗产中的地位。分析其如何通过极其缓慢、肃穆的节奏，体现出朝鲜王朝对“礼”的极致追求。 2. 正乐（Jeong-ak）的精致化： 探讨文人音乐的兴起，如“散调”（Sanjo）在士大夫阶层中的流传与改良。分析“龟旨曲”（Gagok）等声乐形式的成熟，以及对音色、速度和装饰音的精细化处理。 3. 民间音乐的爆发： 这是本书着墨最多的部分之一。我们将深入剖析“盘索里”（Pansori，叙事说唱）的勃兴及其社会功能。重点分析“五大名唱”（如申载孝）对叙事、板式（Rhythm Cycle）和唱腔的贡献。同时，探讨“农乐”（Nong-ak，以锣鼓为主的民间群体音乐）在农村社区中的仪式与娱乐功能，以及其粗犷、即兴的艺术特色与宫廷音乐的巨大反差。 4. 乐器学研究： 集中分析伽倻琴（Gayageum）、玄琴（Hyeon-geum）、太平箫（Daepyeongso）等核心乐器的制造工艺、演奏技法（如颤音、滑音）的演变，以及它们在不同音乐流派中的角色差异。 第三部分：近代转折与民族之声的重塑（20 世纪初 – 1960 年代） 二十世纪初，韩国面临开化与殖民的双重冲击，音乐领域经历了剧烈的阵痛与转型。 1. 西洋音乐的冲击与“新民谣”的诞生： 分析西方和声、配器法如何首次系统性地进入韩国。探讨“창가”（Changga，旧式歌曲）向“트로트”（Trot，韩国早期流行音乐）的过渡，以及第一代受过西方教育的音乐家如何试图在传统与现代之间架设桥梁。 2. 民族音乐的抢救与记录： 详细描述日本殖民时期，音乐学者（如李惠求）为保护濒临消亡的民间音乐和雅乐所做的努力。研究在这一背景下，民族音乐的“民族主义”色彩如何被强化。 3. 战后重建与国乐的现代演绎： 探讨朝鲜战争后，音乐教育体系的重建，以及“国乐”（Gukak，特指韩国传统音乐的统称）作为国家文化象征的地位如何被确立。分析第一批将传统乐器引入交响乐编制的实验性尝试。 第四部分：多元共生与全球化浪潮（1970 年代至今） 本部分聚焦于音乐的世俗化、大众化进程，以及韩国音乐如何走向世界舞台。 1. 民歌运动（Minjung Gayo）与对传统的反思： 分析七八十年代，知识分子和学生群体如何借用传统音乐的旋律和结构（尤其是叙事性的长歌形式），创作批判现实、表达社会诉求的歌曲。 2. 融合与跨界创新： 深入探讨“Crossover”现象，即现代爵士、摇滚乐理如何与盘索里唱腔、伽倻琴指法结合，产生如“现代盘索里”或融合乐团的现象。分析作曲家们在保留韩国音乐“五音阶”灵魂的同时，运用西方对位法和和声技巧所取得的成就。 3. 韩国音乐的“世界性”： 考察自 20 世纪末以来，韩国音乐在海外的传播路径。不仅关注流行音乐（K-Pop）的产业化模式，更深入分析那些以纯粹的传统乐器和风格为基础，成功登上国际音乐节和音乐厅的“纯粹国乐”团体的艺术实践与策略。 结语：未完的旋律 本书的结论将再次强调韩国音乐的内在驱动力——即在极端保守与剧烈变革之间保持对话的能力。韩国音乐不是静止的遗产，而是一个持续在进行中的、充满生命力的文化构建过程。我们展望未来，期待韩国音乐能在坚守其特有“音韵之美”的同时，继续探索更广阔的艺术疆域。 --- 本书特色： 多学科交叉视角： 结合音乐学、人类学、社会史及美学分析。 丰富的案例研究： 选取不同历史阶段的代表性曲目、乐人和流派进行细致的音乐分析。 强调本体论： 深入探讨“情”（Jeong）和“恨”（Han）等核心情感概念如何在音乐结构和演奏技巧中得以体现。

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《Preserving Korean Music》这本书的名字，让我脑海中浮现出许多古老的画面，仿佛能听到穿越时空而来的古老歌谣。我一直对那些承载着历史记忆和民族情感的音乐形式非常着迷。书名中的“Preserving”让我联想到一种责任感，一种对逝去时光的尊重，以及一种对未来传承的期许。我猜想，书中会涉及韩国不同地区的特色音乐，那些因地理环境、历史变迁而形成的独特旋律和演唱方式。比如，那些带着山歌味道的民间小调，或是那些在特定节日里演奏的庄重乐曲。我非常想知道，这些音乐的背后，隐藏着怎样的社会结构，怎样的生活习俗，又反映了怎样的人民精神。而且，“Preserving”这个词，也让我思考音乐的载体。除了乐器本身，那些演唱者、演奏者，他们的技艺、他们的故事，是否也在书中得到了充分的体现？那些曾经辉煌，如今可能已经很少有人能够掌握的传统技法，是否会被一一揭示？我期待这本书能够像一位慈祥的长者，娓娓道来，将韩国音乐的深厚底蕴，以及为了守护这份底蕴所付出的努力，细致地展现在我们面前，让我们能够更深刻地理解这份珍贵的文化财富。

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我对《Preserving Korean Music》这本书的期待，更多地源于对声音本身的好奇。我知道韩国拥有非常丰富和独特的音乐传统，但具体的细节和脉络一直有些模糊。书名让我联想到那些在寂静的夜晚，或是庄严的仪式中才会响起的古老旋律。我很好奇，这些音乐是如何被记录、被保存下来的？是依靠口耳相传，还是有幸留下了珍贵的乐谱？书中是否会深入剖析那些古老的乐器，比如伽倻琴（Gayageum）的细腻多变，或者奚琴（Haegeum）那如同人声般婉转的音色？我非常希望能够了解到这些乐器背后的故事，它们是如何被制作出来的，又有着怎样独特的演奏技法。更进一步，我想知道这些音乐在韩国的历史和社会发展中扮演了怎样的角色？是作为一种精神寄托，一种社会仪式的一部分，还是仅仅作为一种娱乐形式？“Preserving”这个词，让我感觉这本书不仅仅是介绍音乐本身，更是在讲述一段关于守护与传承的故事。它或许会描绘那些为音乐奉献一生的人们，他们的坚持和智慧，以及他们所面临的挑战。我期待这本书能够用一种富有感染力的方式，将那些被时间掩盖的声音重新带到我们面前，让我们能够感受到它们曾经的辉煌和如今的余韵。

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这本书，《Preserving Korean Music》，光看书名就觉得内容一定非常扎实，充满学究气，但又隐含着一股温情。我一直对韩国的艺术文化抱有浓厚的兴趣，而音乐无疑是其中最能触动人心的一部分。我猜想，这本书不会仅仅停留在音乐的理论层面，而是会深入到音乐的实际应用和发展历程中。我期待它能详细介绍韩国传统音乐的分类，例如，那些宫廷里的雅乐（Aak），那种庄重肃穆，仪式感极强的音乐，它背后蕴含的儒家思想和政治理念。又或者是那些民间流传的音乐，它们的节奏更加活泼，情感更加真挚，更贴近普通人的生活。而“Preserving”这个词，更是让我对书中关于音乐传承方式的探讨充满了期待。它是否会讲述那些濒临失传的古老乐器是如何被重新发掘和修复的？那些一代代传下来的演唱和演奏技巧，是否会通过文字和可能的插图得以展现？更重要的是，在当今这个信息爆炸的时代，韩国音乐是如何在保持自身独特性的同时，又与其他音乐形式进行交流和融合，找到新的发展方向的？我非常希望能在这本书中，找到关于文化如何在变化中保持生命力的答案，看到韩国人民对于自己音乐传统的深厚感情和不懈努力。

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这本《Preserving Korean Music》的名字让我好奇不已，虽然我还没来得及深入阅读，但仅仅是书名就勾勒出了一幅充满历史厚重感和文化传承的画面。我一直对亚洲的传统音乐情有独钟，尤其是那些拥有悠久历史、饱含故事的旋律。想象一下，书中或许会细致描绘那些古老的宫廷乐，它们是如何在宫墙深院中流传，又承载了怎样的礼仪与情感。又或者，它会揭示那些渗透进寻常百姓生活的民谣，那些在田间地头、节日庆典上吟唱的歌谣，它们又是如何反映着普通人的喜怒哀乐，如何成为那个时代最生动的注脚。书名中的“Preserving”更是引人遐想，它暗示着一种不懈的努力，一种对抗遗忘的决心。我期待书中能够触及音乐传承的方方面面，比如那些濒临失传的乐器，它们精巧的构造，独特的音色，以及演奏它们的老一辈艺人，他们的指尖岁月和毕生绝学。也或许，它会探讨在现代社会中，如何让这些古老的音乐重新焕发生机，如何吸引新一代的听众，让那些古老的旋律在新的时代里找到属于自己的声音。这种对文化根脉的坚守，对艺术遗产的珍视，是我对这本书最深刻的第一印象。

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我拿到《Preserving Korean Music》这本书时，内心涌起的是一种深沉的敬意。韩国音乐，在我脑海里，总带着一种独特的韵味，一种与自然、与生活息息相关的气息。书名中的“Preserving”让我立刻想到那些正在消逝的传统，那些可能只有在极少数人心中才留存的旋律。我猜测，这本书的作者必定花费了大量的心血去搜集、去整理、去理解这些珍贵的音乐遗产。或许书中会深入浅出地介绍不同时期的韩国音乐，比如国乐（Gukak）的起源与发展，那些充满哲思和意境的器乐曲，以及那些饱含情感的声乐作品。我尤其好奇，书中是否会探讨音乐如何与韩国的传统戏剧、舞蹈以及民间传说相结合，形成一种独特的艺术体系。这种跨领域的融合，往往能展现出文化最生动、最鲜活的一面。而且，“Preserving”也意味着一种挑战。在现代化的浪潮中，如何在保留音乐本真的同时，让它能够被当代人理解和接受，是一个永恒的课题。我期待书中能够探讨这些问题，比如音乐教育的创新，现代音乐家如何从传统中汲取灵感，以及数字技术在音乐保存和传播中的作用。这本书，在我看来，不仅仅是一本关于音乐的书，更是一部关于文化生命力的史诗。

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