韩国传统舞蹈的沿革与发展 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐出版社

作者:朴永光

出品人:

页数:154

译者:

出版时间:2004-9

价格:23.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806676325

丛书系列:

图书标签:

• 舞蹈
• korean
• dance
• 韩国舞蹈
• 传统舞蹈
• 舞蹈史
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• 艺术史
• 民俗学
• 文化研究
• 表演艺术
• 舞蹈学
• 韩国艺术

古老的韵律，流变的时代： 《中国古典舞的流变与意蕴探析》 本书导读 本书深入剖析了中国古典舞自萌芽之初，历经数千年文化沉淀与时代更迭，所形成的一整套独特审美体系、技术范式及其深层哲学意蕴。我们试图超越简单的舞蹈史罗列，聚焦于“变”与“守”这一核心议题，探究古典舞如何在不同历史阶段——从先秦的祭祀乐舞，到汉唐盛世的宫廷雅乐，再到宋明理学影响下的文人叙事——完成其艺术形式与精神内涵的重塑与升华。 第一部分：源头追溯——礼乐文化中的舞蹈基因（约350字） 中国古典舞的根基深植于古代的“礼”与“乐”之中。本书首先考察了商周时期，以“雅乐”为载体的宗庙祭祀舞蹈。这些舞蹈并非单纯的娱乐活动，而是维护社会秩序、沟通天人关系的政治仪式。我们详细分析了“六代之舞”的形制特点，并以《云门大卷》的文献描述为蓝本，推演其动作的庄重性与象征意义。 进入春秋战国，诸子百家的思想冲突与文化交流，为古典舞注入了新的活力。道家的“自然无为”观，促使舞蹈动作追求“气韵生动”而非刻意雕琢；儒家的“中庸之道”，则规范了舞姿的端正与和谐。本书通过对早期乐舞文献（如《周礼·春官》）的细致解读，构建出先秦舞蹈对身体形态、空间运用以及情感表达的初始规范。我们特别关注了早期舞蹈中对“拟物”与“拟人”手法的运用，这些是后世古典舞“写意”技巧的雏形。 第二部分：盛世气象与技术定型——唐宋的巅峰与转向（约400字） 唐代是中国古典舞发展的高峰期，其包容性与开放性孕育了辉煌的“健舞”与“软舞”。本书详尽梳理了“公孙大娘剑器舞”如何将武术的刚劲之美融入舞蹈，体现了大唐盛世的自信与豪迈。同时，“胡旋舞”等外来元素的吸收与本土化，展现了唐代舞蹈强大的融合能力。我们通过壁画资料（如敦煌壁画）和文字记载，复原了唐代舞蹈中高难度技巧（如快速旋转、大幅度开度）的审美价值。 然而，宋代以后，随着市民阶层的兴起和理学思想的深入，舞蹈的审美取向发生了微妙的转变。相较于唐代的恢弘，宋明时期的舞蹈更趋向于内敛、细腻和叙事性。本书着重分析了戏曲的勃兴对古典舞身韵的影响。戏曲中的“手眼身法步”体系，在很大程度上规范和提炼了民间舞蹈元素，使其技术更加精炼、程式化。我们考察了明代“花部”的兴起，探讨了舞蹈如何从单纯的“乐舞”转变为更具文学色彩的“叙事载体”。这一时期的发展，奠定了后世戏曲舞蹈——特别是京剧、昆曲舞蹈语汇的基础。 第三部分：意境的构建与身体的哲学（约400字） 古典舞的精髓在于“意境”的表达，而非纯粹的技巧展示。本书的第三部分聚焦于其核心美学特征的理论构建。我们认为，古典舞是“空间诗学”的体现。舞者通过对身体姿态的微妙变化，在有限的空间内创造出无限的意境——“一字一舒，皆成风景”。 技术层面，我们深入剖析了“圆、拧、倾、曲”等核心技术概念，并将其与中国传统绘画中的“皴法”和书法中的“笔意”进行类比分析。例如，古典舞中的“提、沉、冲、靠”等动作，并非孤立的招式，而是气流在身体内部流转的可见形态。 更重要的是，本书探讨了“气韵”在舞蹈中的不可言说性。气韵是生命力与内在精神的外化。我们引入了传统中医经络学说的某些概念，来阐释舞者如何通过调动“气息”来达成动作的连贯性与内在的生命张力。古典舞的至高境界，在于“形神合一”，使观众在欣赏外部造型的同时，能感受到其中蕴含的东方哲学意趣。 第四部分：近代转型与现代重塑的张力（约350字） 晚清至民国时期，西方文化的大量涌入对中国古典舞的传承构成了巨大挑战。本书探讨了在这一剧变时期，古典舞所经历的“失语”与“重塑”过程。一方面，传统民间舞蹈和戏曲舞蹈面临边缘化的风险；另一方面，以吴晓邦、白树棠等先驱为代表的舞蹈家，开始有意识地对古典舞语汇进行梳理、提纯和科学化整理，以期使之适应现代剧场的需求。 这种“中西合璧”的尝试，虽然引发了关于“纯粹性”的争论，却也为古典舞的现代发展开辟了道路。本书分析了现代“中国古典舞”教学体系的建立过程，考察了它如何在保留核心技术规范的同时，吸纳现代舞的舞台调度和表现手法，以应对当代观众的审美期待。我们总结了这一转型期所面临的“继承的负担”与“创新的自由”之间的永恒张力，并展望了当代古典舞在保持其民族文化主体性的前提下，如何走向世界舞台的未来路径。 --- 本书特色： 理论与实践结合： 不止步于历史叙事，深入挖掘技术背后的哲学意涵。 跨学科参照： 引入文学、绘画、哲学等领域的理论视角，丰富对舞蹈语汇的理解。 重点聚焦： 尤其关注唐宋盛衰对舞蹈审美取向的关键影响，以及戏曲对技术定型的主导作用。

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我一直对亚洲的传统艺术情有独钟，而韩国的传统舞蹈，在我印象中，总是有着一种独特的韵味，含蓄而又充满力量。这本书就像一位博学的向导，带领我深入探索了这项艺术的精髓。作者的叙述方式非常引人入胜，他不仅仅停留在舞蹈本身，而是将其置于更广阔的历史和社会环境中进行考察。从朝鲜王朝的宫廷舞蹈，到民间如“太平舞”、“僧舞”、“假面舞”等具有鲜明地域特色的舞蹈，书中都进行了详尽的介绍。我尤其对假面舞的描写印象深刻，那些夸张的面具背后，隐藏着对现实的嘲讽，对权贵的揶揄，以及对自由的渴望。作者通过对不同假面舞剧的分析，揭示了它们在社会转型时期所扮演的角色，以及它们如何成为民众宣泄不满、表达情感的独特方式。阅读的过程中，我能够感受到作者对韩国传统舞蹈的热爱和尊重，这种情感也感染了我，让我更加渴望去亲身体验这些充满生命力的艺术形式。

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我一直认为，了解一个民族的文化，从他们的艺术形式入手是最好的方式之一。这本书正是提供了这样一个绝佳的窗口，让我得以窥见韩国传统舞蹈的悠久历史和丰富内涵。作者的叙述风格非常平实，但字里行间却透露着对这份文化遗产的深深敬意。他系统地梳理了韩国传统舞蹈从古代萌芽，到各个历史时期（如三国时代、高丽王朝、朝鲜王朝）的发展演变，以及近代以来所面临的挑战与创新。我特别被书中关于“鹤舞”的描述所打动，那种模拟仙鹤翩翩起舞的姿态，既有写实的生动，又有写意的飘逸，充分展现了韩国舞蹈对自然模仿与意境追求的结合。作者还探讨了舞蹈与音乐、服饰、道具之间的紧密联系，让我明白，舞蹈不仅仅是肢体的运动，而是多种艺术元素的有机结合，共同塑造了其独特的艺术魅力。

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这本书的封面设计就足够吸引我了，淡雅的色调，上面点缀着几笔写意的山水，仿佛能闻到远古的韩屋香气。当翻开书页，我立刻被深深吸引了。作者用一种非常细腻的笔触，描绘了韩国传统舞蹈的起源。从古老的祭祀仪式，到民间庆祝活动中的朴拙舞姿，再到宫廷乐舞的优雅规范，每一个环节都讲述得绘声绘色。我仿佛看到古时的韩国人民，在篝火旁，在田埂上，用身体述说着他们的喜怒哀乐，他们的信仰和希望。书中对不同时期舞蹈风格的演变，以及其背后所蕴含的社会文化背景的分析，都让我耳目一新。尤其是关于“恨（Han）”在韩国舞蹈中的体现，那种深沉的、压抑的情感通过肢体的舒展和收敛得以释放，让我对韩国民族的情感表达有了更深刻的理解。作者不仅仅是罗列史实，更像是带领读者进行了一场穿越时空的舞蹈之旅，从每一个动作、每一个眼神中去感受韩国人民的灵魂。

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这本书给了我一种意想不到的惊喜。我原本以为这会是一本偏学术、枯燥的书籍，但事实证明我的担忧是多余的。作者用一种非常生动、富有故事性的方式，讲述了韩国传统舞蹈的演变历程。他不仅仅是介绍舞蹈的动作和形制，更重要的是挖掘了这些舞蹈背后的文化内涵和社会意义。我尤其喜欢书中对一些著名舞蹈的解读，比如“扇子舞”、“长鼓舞”等。作者通过对舞者表情、动作细节的描绘，让我仿佛置身于现场，感受到了舞蹈的魅力。他解释了扇子在舞蹈中如何被赋予了不同的象征意义，时而含蓄内敛，时而奔放热烈；长鼓又如何在舞者的手中奏响生命的最强音。读完这本书，我不仅对韩国传统舞蹈有了更深的理解，也对韩国人民的审美情趣和民族精神有了更清晰的认识。

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坦白说，我之前对韩国传统舞蹈的了解非常有限，可能仅限于一些在电视上看到的片段，觉得它们似乎都差不多。这本书彻底改变了我的看法。作者以非常清晰的逻辑和生动的语言，梳理了韩国传统舞蹈的发展脉络。他从舞蹈的起源、发展、变迁，以及不同流派的特点，都进行了深入的探讨。我了解到，原来韩国的传统舞蹈并非铁板一块，而是随着历史的进程，不断吸收外来文化，融合本土特色，演变出丰富多样的形式。书中对“宫廷舞蹈”和“民俗舞蹈”的区分，以及它们各自的代表性舞种，都描述得非常到位。例如，对于“太平舞”的介绍，让我体会到了一种仪式性的庄重感和祈福的寓意；而对于“农乐舞”的描述，则充满了生机勃勃的市井气息和喜庆的氛围。作者的专业知识和深入浅出的讲解，让我在轻松的阅读中，对韩国传统舞蹈有了系统而全面的认识。

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