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出版者:Backbeat Books

作者:Vladimir Bogdanov

出品人:

页数:900

译者:

出版时间:2003-6

价格:USD 26.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780879307448

丛书系列:

图书标签:

• 流行文化研究
• Soul music
• R&B
• African American music
• Music history
• Music criticism
• Reference
• Music
• Popular music
• Genre study
• Music guide

《灵魂乐指南》：深入探索黑人音乐的根源与演变 《灵魂乐指南》并非一本关于特定书籍的介绍，而是一扇通往灵魂乐这片辽阔音乐大陆的窗口。它将带领你穿越时空，探寻灵魂乐从其诞生之初到如今的辉煌历程，深入剖析其丰富的音乐元素、重要的艺术家以及对世界音乐产生的深远影响。 灵魂乐的起源与早期发展：福音的洗礼，节奏的律动 灵魂乐的根基深植于美国黑人的文化土壤之中，尤其与福音音乐（Gospel Music）有着千丝万缕的联系。在20世纪中期，当美国的民权运动风起云涌，黑人社群在政治、社会和文化上的觉醒也促使了音乐的转型。福音音乐中充满力量的演唱方式、饱含情感的歌词以及 gospel 唱诗班的合唱结构，为灵魂乐的形成提供了重要的养分。 早期，灵魂乐的雏形在诸如Sam Cooke、Ray Charles等音乐家的作品中逐渐显现。Sam Cooke，这位曾是福音界的宠儿，将福音音乐中的热情与世俗的流行音乐元素巧妙融合，他的歌曲如《You Send Me》和《Wonderful World》以其流畅的旋律、深情的演唱以及对爱情的细腻描绘，奠定了灵魂乐早期情感表达的基调。Ray Charles，这位“灵魂乐之父”，则更进一步，他大胆地将福音音乐的宣泄感、蓝调的忧伤以及爵士的即兴性融为一体。他的歌曲《I Got a Woman》和《What'd I Say》以其激情的钢琴演奏、极具感染力的嗓音以及粗犷的演唱方式，彻底打破了音乐的界限，展现出灵魂乐原始的生命力。 黄金时代的辉煌：Motown、Stax 与南方灵魂的崛起 20世纪60年代是灵魂乐的黄金时代，各大唱片公司和音乐流派竞相涌现，将灵魂乐推向了全球的巅峰。 Motown Records，这家位于底特律的唱片公司，以其“底特律之声”（The Sound of Young America）闻名于世。Motown 的灵魂乐风格更加精致、流畅，强调朗朗上口的旋律、细腻的编曲以及一丝不苟的制作。它吸收了流行音乐、R&B 和 doo-wop 的元素，创造出一种极具商业潜力的声音。Stevie Wonder，这位音乐天才，在Motown留下了无数经典，他的音乐风格多变，从早期的浪漫情歌到后来的社会意识歌曲，无不展现出他对音乐的深刻理解和创新能力。The Supremes 乐队，由Diana Ross领衔，以其优雅的形象、动人的嗓音和一连串的排行榜冠军歌曲，如《Where Did Our Love Go》和《Baby Love》，成为了Motown的代表性组合，也定义了女子组合在流行乐坛的标杆。Marvin Gaye，这位灵魂乐的诗人，他的音乐充满了深刻的情感和哲学思考，从《I Heard It Through the Grapevine》的深情倾诉到《What's Going On》对社会问题的关注，他用音乐讲述故事，引发思考。 Stax Records，这家位于孟菲斯的唱片公司，则代表了灵魂乐的另一极——“南方灵魂”（Southern Soul）。Stax 的音乐风格更加粗犷、直接，充满了蓝调的坚韧和福音的原始力量。他们的音乐往往以强劲的铜管乐器、扎实的节奏组和充满爆发力的主唱而闻名。Otis Redding，这位被誉为“灵魂乐国王”的音乐家，他的演唱充满了激情和真挚，他的歌曲《(Sittin' On) The Dock of the Bay》以其独特的旋律和感人至深的歌词，成为了永恒的经典。Sam & Dave，这对黄金搭档，以其充满活力的二重唱和充满活力的舞台表演，将南方灵魂乐的能量展现得淋漓尽致。 除了Motown和Stax，许多独立厂牌和音乐家也在创造着独特的灵魂乐风格。Al Green，以其柔情似水的嗓音和充满诱惑的音乐，成为了“平滑灵魂”（Smooth Soul）的代表人物，他的歌曲《Let's Stay Together》至今仍是情歌的典范。Aretha Franklin，被尊为“灵魂乐女王”，她的声音如同上帝的恩赐，充满了力量、情感和生命力。她的歌曲《Respect》不仅仅是一首歌曲，更成为了女性解放和黑人权利的象征。 灵魂乐的多样化与演变：从放克到迪斯科，再到新灵魂 随着时间的推移，灵魂乐不断吸收新的元素，衍生出各种各样的子流派。 放克（Funk），作为灵魂乐的一个重要分支，在60年代末70年代初兴起。它更加强调节奏的律动感，以密集、重复的贝斯线、强劲的鼓点和富有弹性的吉他riff为特色。James Brown，这位“教父级的放克音乐人”，他的音乐充满了原始的能量和独特的节奏感，他通过对音乐结构的解构和重塑，开创了放克音乐的先河。Parliament-Funkadelic 乐队，以其奇幻的舞台表演、独特的音乐风格和对太空、哲学等元素的探索，将放克音乐推向了更加前卫的领域。 迪斯科（Disco），在70年代中期流行起来，它将灵魂乐的律动感与流行音乐的易于接受性相结合，创造出一种极具舞曲特色的音乐。Donna Summer，这位“迪斯科女王”，她的歌曲如《I Feel Love》和《Hot Stuff》，以其电子化的音效、迷人的嗓音和强劲的节奏，征服了全球的舞池。 进入80年代和90年代，灵魂乐继续演变，融合了R&B、Hip-Hop、电子音乐等元素，催生了现代R&B等新风格。Babyface, Whitney Houston, Mariah Carey 等音乐人，在保持灵魂乐情感内核的同时，融入了更具现代感的制作和编曲，取得了巨大的商业成功。 新灵魂（Neo Soul），作为一种对传统灵魂乐的回溯和致敬，在90年代末21世纪初兴起。Erykah Badu, D'Angelo, Lauryn Hill 等音乐人，在音乐中注入了爵士、Hip-Hop 和放克等元素，同时保留了灵魂乐真挚的情感表达和深刻的歌词内容，为灵魂乐注入了新的生命力。 灵魂乐的深远影响与传承 灵魂乐不仅仅是一种音乐风格，它更是一种文化现象，承载着黑人社群的情感、经历和价值观。它影响了无数的音乐家，渗透到 Hip-Hop, R&B, Rock, Pop 等各种音乐类型之中。从Sam Cooke的深情倾诉到Aretha Franklin的有力呐喊，从James Brown的律动节奏到Erykah Badu的内省思考，灵魂乐一直在不断地进化和发展，但其核心——真挚的情感、对生活的热情以及对社会的关怀——始终未曾改变。 《灵魂乐指南》将为你揭示灵魂乐丰富多彩的音乐世界，让你在聆听那些经典旋律的同时，也能感受到其中蕴含的力量和情感。它是一次深入灵魂的旅程，一次对音乐最纯粹表达的探索。

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这本书的出现，简直就像是给我这个灵魂乐“小白”指了一条明路。我一直对灵魂乐很感兴趣，但又觉得它太庞大了，不知道从何入手。《All Music Guide to Soul》恰恰解决了我的这个痛点。它以一种非常体系化的方式，把灵魂乐的发展历程、重要流派、代表人物和经典作品都梳理得清清楚楚。我特别喜欢它那种“扫盲”式的介绍，从最基础的概念讲起，比如什么是灵魂乐，它有什么特点，然后逐渐深入到不同时期、不同地区的灵魂乐风格。书中对每一个艺术家的介绍，都充满了细节，包括他们的成长经历、音乐创作的灵感来源，以及他们对灵魂乐发展做出的贡献。我经常会一边听着书里提到的歌曲，一边翻阅这本书，感觉就像是在跟着一位经验丰富的导游，在灵魂乐的博物馆里进行一次精彩的导览。书中对“经典”的界定，也让我非常信服。它不仅仅列举了那些耳熟能详的巨星，还花了很多笔墨去介绍那些虽然名气不大，但音乐质量非常高的艺术家，这让我感觉自己的音乐品味得到了极大的提升。《All Music Guide to Soul》的另一个亮点在于，它并没有仅仅停留在音乐的介绍上，还穿插了大量的社会文化背景信息。比如，灵魂乐在民权运动时期的作用，它如何成为当时社会变革的背景音乐，这些信息都让音乐本身变得更加鲜活和有意义。我之前对很多歌曲的理解都比较表面，但通过这本书，我才真正理解了它们背后所蕴含的情感力量和时代印记。这本书让我从一个“听客”变成了一个更懂得欣赏灵魂乐的“乐迷”。

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这本书简直是挖到了宝！作为一名对灵魂乐（Soul Music）情有独钟的乐迷，我一直渴望有一本能够系统性地梳理这个伟大音乐流派历史、挖掘那些被埋没的瑰宝，并对经典之作进行深度解读的书籍。而《All Music Guide to Soul》恰恰做到了这一点，甚至超出了我的期待。《All Music Guide to Soul》不仅仅是一本简单的唱片介绍集，它更像是一部详尽的灵魂乐百科全书。它从灵魂乐的起源讲起，清晰地梳理了其发展的脉络，从早期的福音音乐影响，到R&B的萌芽，再到60年代黄金时期的百花齐放，以及70、80年代的演变与融合，再到现代灵魂乐的复兴，每一个阶段都进行了深入的剖析。书中不仅涵盖了那些家喻户晓的巨星，如Marvin Gaye、Aretha Franklin、Stevie Wonder，还特别花了大量篇幅去介绍那些虽然不那么出名，但对灵魂乐发展贡献卓著的艺术家和团体，这无疑大大拓宽了我的音乐视野。我尤其喜欢书中对于每一位艺术家的详细介绍，包括他们的生平、音乐风格、代表作的创作背景，甚至是对他们音乐生涯的影响力进行了客观的评价。书中对唱片和歌曲的分析也十分到位，不仅仅是简单的旋律或歌词描述，而是深入到音乐的编曲、演唱技巧、制作理念，甚至是对当时社会文化背景的映照。这种层层深入的解读，让我对许多曾经只是“听过”的歌曲有了全新的认识，也让我更能理解这些音乐所蕴含的情感和力量。我经常会在听音乐的时候翻开这本书，对照着去理解歌词背后的故事，去品味某个乐器在歌曲中的妙用，这种沉浸式的阅读体验，让我在享受音乐的同时，也获得了宝贵的知识。对于任何想要深入了解灵魂乐的人来说，《All Music Guide to Soul》都是一本不可或缺的珍贵指南。

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对于这本书，我的第一印象是它异常的“厚实”——当然，这里的“厚实”并非指物理上的重量，而是内容上的分量感。它提供了一种近乎考古式的梳理，将灵魂乐这棵大树的根系、枝干、叶片都一丝不苟地展现出来。我一直觉得，要真正理解一个音乐流派，光听是远远不够的，你需要知道它从何而来，又是如何演变成今天的模样，而《All Music Guide to Soul》恰恰提供了这样一个宏大的视角。《All Music Guide to Soul》的结构设计非常清晰，它不是零散的艺术家罗列，而是以一种非常有条理的方式，将不同时期的灵魂乐风格、代表人物和重要作品一一呈现。书中对于“经典”的定义，我觉得非常有说服力。它不只是基于销量或名气，而是从音乐性、创新性、影响力等多个维度去衡量，因此，那些在书中被重点提及的专辑和歌曲，往往都是在灵魂乐的发展史上具有里程碑意义的作品。我特别欣赏书中对于“次流派”的梳理，比如如何区分和理解南方灵魂乐（Southern Soul）、西海岸灵魂乐（West Coast Soul）乃至后来的放克（Funk）与迪斯科（Disco）等与灵魂乐有着千丝万缕联系的音乐风格。这种细致的区分，帮助我更好地理解灵魂乐内部的多样性和演变。此外，书中对一些重要制作人和唱片公司的介绍也极具价值，它们往往是灵魂乐得以蓬勃发展的幕后推手，他们的贡献不容忽视。对于我这样一个试图构建自己音乐知识体系的乐迷来说，《All Music Guide to Soul》就像是一张详尽的地图，指引着我去探索灵魂乐的广袤天地，让我不再迷失于海量的音乐信息中，而是能找到真正值得品味的经典。

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老实说，我拿到《All Music Guide to Soul》的时候，并没有抱太高的期望，我以为它就是那种泛泛而谈、介绍几个知名歌手的书。但很快，我就被打脸了！这本书的深度和广度，让我感到非常惊喜。它所涵盖的信息量，简直令人咋舌。我一直对灵魂乐的“根”感到好奇，这本书很好地解答了我的疑问。它追溯了福音音乐对灵魂乐的影响，详细介绍了那些早期福音歌手如何用他们的歌声和情感，为后来的灵魂乐奠定了基础。这种对音乐溯源的深入探讨，让我对灵魂乐的理解上升到了一个新的高度。我特别喜欢书中对那些“遗珠”的挖掘，那些不为人知的却非常有才华的艺术家，他们的故事和音乐都被细致地记录下来，这让我感觉像是发现了一个秘密宝藏。《All Music Guide to Soul》的语言风格也非常吸引人，它既有专业音乐评论的严谨性，又不失普通乐迷的真诚和热情。阅读的过程，就像是和一个资深的、对灵魂乐充满热爱的老朋友在聊天，他会兴致勃勃地跟你分享那些你可能从未听过的故事，推荐那些你可能会忽略的佳作。书中对每一张专辑的评价，都充满了洞察力，不仅仅是描述音乐的风格，更是分析了专辑在当时音乐界引起的反响，以及它对后世音乐的影响。我尤其喜欢书中对“跨界”现象的探讨，比如灵魂乐如何影响了摇滚乐、爵士乐，以及这些流派又反过来如何丰富了灵魂乐。这种相互渗透和影响的分析，让灵魂乐不再是一个孤立的音乐类型，而是整个音乐史中一个充满活力的组成部分。

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我一直觉得，一本好的音乐指南，不应该只是罗列事实，更应该能够传递出音乐本身的情感和灵魂。而《All Music Guide to Soul》在这方面做得非常出色。《All Music Guide to Soul》将灵魂乐的魅力，不仅仅体现在文字的记录上，更是一种情感的共鸣。它让我感受到，灵魂乐不仅仅是节奏和旋律的组合，更是一种对生活、对爱、对痛苦、对希望的深刻表达。书中对于那些早期灵魂乐歌手的描述，我仿佛能听到他们从教堂里传来的、充满力量的歌声，感受到他们对信仰的虔诚和对生命的敬畏。而当读到70年代那些充满激情的灵魂乐时，我仿佛能置身于热闹的舞池，感受到那种自由奔放的生命力。《All Music Guide to Soul》在评价音乐时，非常注重情感的传递，它会用生动的语言去描绘音乐所带来的感受，让读者能够身临其境地去体会。我尤其欣赏书中对于“灵魂”这个词的理解，它不仅仅是指音乐的风格，更是一种精神气质，一种对情感的真诚表达。书中对Marvin Gaye的《What's Going On》的解读，让我深深地震撼，我才真正理解了这张专辑为何能成为跨越时代的经典，它所包含的社会关怀和人道主义情怀，至今仍能引起深刻的共鸣。这本书也让我更加理解了灵魂乐的“持久生命力”，它为什么能够跨越时代，成为无数人心中的经典。它让我明白，真正伟大的音乐，是能够触及人心最深处的情感，并能够引发跨越时空的共鸣。《All Music Guide to Soul》就像是一把钥匙，为我打开了灵魂乐那扇充满情感和力量的大门，让我能够更深刻地理解和欣赏这个伟大的音乐流派。

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