The Drum Handbook

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出版者:Transition Vendor
作者:Nicholls, Geoff
出品人:
页数:160
译者:
出版时间:2004-1
价格:$ 28.19
装帧:Pap
isbn号码:9780879307509
丛书系列:
图书标签:
  • 打击乐
  • 音乐教育
  • 节奏
  • 技巧
  • 练习
  • 乐理
  • 演奏
  • 音乐家
  • 鼓谱
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具体描述

Here is a complete, authoritative reference book for the drummer - and one that will prove as valuable to the aspiring player as it will to the most seasoned pro. The main portion of the book deals with the drums, cymbals and hardware that make up the modern drum kit. Basic questions are considered: what is a drum kit, and why do you want to play it? Drummers are advised on what to look for, the realities of buying a kit, and how to set it up properly and effectively. A further section deals with tuning, drum heads and sticks. Tuning is the key to making a drum kit sound good as a self-contained whole, and the subject often confuses. Here, as in all other areas, The Drum Handbook demystifies and explains exactly what to do and why to do it, in clear, simple language. Other considerations such as resonance, damping, the effect of drum-shells and the differing needs of live and studio complete a valuable resource. The last major section deals with recording and miking-up the drum kit, with studio tips from pros and an honest analysis of the role of drums in modern recording. Also included: maintenance, cleaning, renovation and repairs; the classic and vintage drum markets; the story of the drum kit, its great players, and how they influence kit design; how kits were made, and how they are made now; why cheap gear is cheap and expensive kit expensive; getting drum tuition; treating common drummers' ailments; recommended listening; the changing face of drums and drumming; what the future might bring; and an illustrated glossary. The Drum Handbook is a sourcebook for solving drumming problems that will increase the reader's knowledge and understanding, and provides the definitive companion for the modern drummer.

《鼓乐全典》并非仅仅是一本关于鼓的书籍,它是一次深入探索打击乐世界的旅程。这本书精心编排,旨在为从初学者到资深演奏者提供一份全面而富有启发的指南,让任何热爱节奏的人都能找到属于自己的那片天地。 本书的第一部分,名为“节奏的基石”,将引领读者从最基础的乐理知识开始,循序渐进地建立起对鼓演奏的理解。这里不仅仅是枯燥的音符和节拍,而是通过生动形象的讲解,让你明白什么是“拍子”,什么是“速度”,以及它们如何共同构成音乐的骨架。我们将深入剖析各种常见的拍号,例如 4/4、3/4、6/8 等,并配以大量的图示和易于理解的口诀,帮助你快速掌握节奏的“呼吸”。你将学习如何准确地数拍子,如何在不同的节奏型中找到律动,并理解“小节”这个概念在构建音乐结构中的重要性。同时,我们也会触及一些基本的鼓谱阅读技巧,让你能够看懂简单的鼓谱,并尝试将其转化为实际的演奏。从“四分音符”、“八分音符”到更复杂的“十六分音符”和“三十二分音符”,本书将用最清晰的方式解释它们的时值和在乐谱中的表现形式。你还会了解到“休止符”的意义,以及它如何通过“安静”来塑造音乐的动态。 第二部分,“打击乐器的奥秘”,将带你认识种类繁多的打击乐器。我们不会仅仅罗列它们的名称,而是深入探究它们的历史渊源、材质构成、演奏技巧以及在不同音乐风格中的应用。从乐队中最常见的架子鼓(Drum Kit)的各个组成部分——底鼓(Bass Drum)、军鼓(Snare Drum)、嗵嗵鼓(Tom-toms)、镲片(Cymbals)——的独特音色和演奏方式,到非洲鼓(Djembe)的独特敲击技巧和丰富表情,再到拉丁音乐中不可或缺的康佳鼓(Conga)和邦哥鼓(Bongo)的热烈呼应,本书都将为你一一揭示。此外,我们还将涵盖马林巴(Marimba)、颤音琴(Vibraphone)等音板类打击乐器,以及各种手鼓(Hand Drums)、打击乐器(Percussion Instruments)如铃鼓(Tambourine)、沙锤(Maracas)等等。每一类乐器都会配有精美的图片,让你一览其真容,并附有针对性的演奏建议,帮助你更好地理解和运用它们。书中会详细讲解如何握鼓槌(Drumsticks)、如何控制力度和音色,以及如何运用不同的打击部位产生丰富的变化。 第三部分,“技巧的磨砺”,是提升演奏水平的关键。在这里,我们将系统地介绍各种实用的鼓演奏技巧。首先是“基本功”,这包括了最核心的“单跳”、“双跳”、“三跳”(Paradiddles)等基础的鼓槌控制练习。这些练习是建立速度、准确性和耐力的基石。我们将提供一系列循序渐进的练习方法,并强调“放松”和“流畅”的重要性。接着,我们会探讨“切音”(Ghost Notes)和“装饰音”(Accents)的运用,以及如何通过它们为你的演奏注入生命力和表情。书中会深入讲解“闷音”(Muting)技巧,以及如何运用手掌、手腕、手臂的不同力度和角度来控制军鼓的音色和动态。你还会学到如何有效地使用镲片,包括如何用鼓槌的不同部位敲击镲片边缘、镲片表面,以及如何用手掌或脚来控制镲片的延音和闷音,从而创造出层次丰富的音响效果。此外,本书还会介绍一些进阶的技巧,例如“快速切换”(Limb Independence),让你的四肢能够独立而协调地演奏出复杂的节奏型,以及“滚奏”(Rolls)的各种变化,包括“颤音滚”(Buzz Roll)和“长音滚”(Multiple Bounce Roll)等。 第四部分,“节奏的编织”,将带领你进入鼓编曲和即兴演奏的领域。我们不再满足于模仿,而是要学会创造。这里会讲解如何根据歌曲的旋律、和声和情感来设计合适的鼓点。你将学习如何分析一首歌曲的结构,识别其中的“主歌”(Verse)、“副歌”(Chorus)、“桥段”(Bridge)等部分,并为每个部分量身定制最恰当的鼓伴奏。本书会提供许多实际的节奏模式,涵盖流行(Pop)、摇滚(Rock)、爵士(Jazz)、布鲁斯(Blues)、放克(Funk)、拉丁(Latin)等多种音乐风格,并解释这些节奏模式的特点和适用场景。你将了解到“切分音”(Syncopation)如何能让节奏更加动感和有趣,以及“律动”(Groove)的真正含义——它不仅仅是音符的组合,更是音乐的灵魂。书中还会探讨即兴演奏的原理,教授你如何在有限的音乐框架内,自由地表达自己的创意,并通过“响应”(Call and Response)的技巧与乐队成员进行音乐的交流。你将学习如何运用“变化”(Variation)来避免单调,如何在演奏中保持“张力”(Tension)和“释放”(Release),从而让你的即兴演奏充满惊喜。 第五部分,“实践与进阶”,将为你提供持续学习和提升的途径。我们深知,理论的学习离不开实践的检验。本书将包含一系列精心设计的练习曲目,涵盖从基础的四肢协调训练到复杂的节奏组合挑战。这些练习不仅能帮助你巩固所学的技巧,更能激发你的创造力。同时,我们也会分享一些关于如何选择合适鼓槌、如何保养你的打击乐器,以及如何进行有效的练习的实用建议。你将了解到“节拍器”(Metronome)在提高节奏感中的核心作用,以及如何通过“录音”(Recording)来客观地评估自己的演奏。此外,本书还会探讨如何与其他音乐人进行合作,如何建立良好的音乐沟通,以及如何参加音乐节、乐队排练等活动来积累舞台经验。对于有志于深入发展的读者,我们还会推荐一些进阶的学习资源,包括著名的鼓手、经典的鼓演奏专辑以及相关的音乐理论书籍。 《鼓乐全典》的目标是成为每一位鼓乐爱好者的忠实伙伴,无论你是刚刚拿起鼓槌,还是已经拥有多年的演奏经验,都能从中受益。这本书将以其详实的内容、清晰的讲解和丰富的实践指导,陪伴你在这条充满律动与激情的音乐之路上不断前行。它不仅仅是一本“手把手”的教学指南,更是一本激发你对鼓乐无限热爱和创造力的“灵感宝典”。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的封面设计就非常有吸引力,简洁大方,却又透露出一种专业和深度。我一直以来都对打击乐有着浓厚的兴趣,但苦于找不到一本既能系统介绍基础知识,又能深入探讨演奏技巧的入门读物。当我偶然在书店看到《The Drum Handbook》时,它立刻吸引了我的目光。封面上那鼓组的局部特写,以及清晰的标题,都给我一种“就是它了”的感觉。翻开书页,我惊喜地发现,这本书的排版非常清晰,图片和文字的比例恰到好处,不会让人感到视觉疲劳。我最看重的是内容是否有条理。许多音乐书籍,尤其是技术类的,往往会跳跃性很强,让新手摸不着头脑。但这本书从最基础的握棒姿势、鼓的各个部件的名称和功能开始,循序渐进地讲解,让我觉得学习起来非常顺畅。书中对不同类型的鼓,比如军鼓、底鼓、镲片等,都有细致的介绍,让我对整个鼓组有了更全面的认识。而且,它还不仅仅停留在理论层面,随后的章节更是详细地讲解了各种基本的击打技巧,比如单跳、双跳、复合节奏等等,每一种技巧都配有清晰的图示和练习方法,这一点我尤其赞赏,因为对于初学者来说,视觉化的指导是至关重要的。我迫不及待地想按照书中的指导开始我的练习之旅了。

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说实话,一开始我并没有对《The Drum Handbook》抱有太高的期望,以为它只是一本泛泛而谈的入门读物。然而,当我真正开始阅读这本书的时候,我发现自己错了。它不仅仅是一本“手册”,更像是一位经验丰富的导师,在耐心而细致地引导我。我最欣赏的是书中非常注重实践性和可操作性。它给出的每一个练习,都不仅仅是为了技巧的练习而练习,而是带着明确的目的性。例如,在讲解“耐力”练习时,它会告诉你如何循序渐进地增加击打的次数和速度,同时还要注意保持节奏的稳定性和声音的清晰度。书中还提供了一些“即兴”的练习方法,鼓励我们在掌握基础技巧后,尝试自己去创造节奏和律动,这极大地激发了我的创造力。另外,书中关于“聆听”的章节也让我受益匪浅。它强调了作为一名鼓手,不仅仅是要打好自己的部分,更重要的是要能够倾听乐队其他成员的演奏,并与他们进行有效的互动。这一点在我平时的乐队排练中经常被忽略,而这本书恰恰提醒了我它的重要性。总而言之,这本书提供了一种非常全面的学习思路,它不仅仅教授“怎么打”,更教会我“为什么这么打”以及“如何成为一名更好的鼓手”。

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作为一个多年业余鼓手,我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈,提升表现力的书籍。《The Drum Handbook》可以说是给我带来了意想不到的惊喜。我原本以为它会是一本偏向于初学者的入门手册,但深入阅读后,我发现它的内容远不止于此。书中对于节奏的理解和运用,有着非常深刻的探讨。它不仅仅是讲解一些基本的节奏型,而是深入剖析了节奏在音乐中的作用,以及如何通过不同的节奏组合来营造出不同的音乐情绪和律动感。我尤其喜欢其中关于“律动”(Groove)的章节,作者用非常形象的比喻和深入浅出的语言,解释了什么是真正的律动,以及如何去感受和创造律动。这对我来说是具有启发性的。此外,书中还涉及了一些关于不同音乐风格中鼓的演奏特点,比如爵士乐中的摇摆节奏,摇滚乐中的重拍处理等等。虽然篇幅不长,但足以让我对这些风格有一个初步的了解,并尝试去模仿和学习。书中还包含了一些关于鼓的调音和保养的实用技巧,这一点对于任何一个鼓手来说都是非常宝贵的。我一直以来都觉得鼓的音色非常重要,而这本书恰好提供了这方面的专业指导,让我能够更好地理解和处理鼓的音色问题,从而提升我的演奏质量。

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我是一个对音乐理论有着浓厚兴趣的学生,平时也喜欢尝试各种乐器。《The Drum Handbook》这本书,虽然是以打击乐为主,但它在音乐理论方面的触及,让我觉得非常有价值。书中在讲解节奏和鼓点的时候,不仅仅是给出一堆符号,而是会解释这些节奏背后的逻辑和原理。例如,它会分析不同的拍号如何影响音乐的走向,不同的切分音如何增加音乐的趣味性。对于我这种喜欢刨根问底的人来说,这种深入的讲解非常有吸引力。而且,书中还穿插了一些关于乐曲分析的例子,通过鼓的部分来解读整首歌曲的结构和情感表达。我记得其中有一个章节,分析了一首非常经典的流行歌曲,从鼓的视角去解读这首歌如何通过节奏的变化来烘托歌手的情绪,以及如何在副歌部分通过强有力的鼓点来抓住听众的耳朵。这种将技术与音乐性相结合的讲解方式,让我觉得学习鼓不再是枯燥的技巧练习,而是更加有意义的音乐探索。这本书让我对鼓的认识,从一个简单的打击乐器,上升到了一个更深的音乐层面。

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我平时比较喜欢阅读一些传记和故事类的书籍,对技术类的书籍接触不多。《The Drum Handbook》这本书,却以一种非常独特的方式吸引了我。它在讲解鼓的知识时,并没有采取生硬的理论说教,而是融入了许多鼓手的经历和故事。例如,在介绍某种特殊的击打技巧时,它会穿插讲述一位著名鼓手是如何将这项技巧运用到他的经典作品中的。这种叙事性的讲解方式,让我觉得学习起来非常轻松有趣,仿佛在听一位老朋友分享他的音乐经验。书中还分享了一些关于鼓在音乐发展史上的重要里程碑事件,以及那些改变了鼓演奏方式的革命性创新。这些内容让我对打击乐有了更深层次的理解,也更加敬佩那些为打击乐发展做出贡献的音乐家们。更重要的是,这本书让我看到了鼓手在音乐创作中扮演的重要角色。它不仅仅是提供节奏背景,更是可以作为旋律和和声的组成部分,为音乐增添色彩和活力。通过阅读这本书,我不仅对鼓这个乐器有了更全面的认识,也对音乐的整体构成有了更深刻的感悟。这本书的价值,远远超出了我最初的预期。

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