The Rhythmic Structure of Music (Phoenix Books) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
In this influential book on the subject of rhythm, the authors develop a theoretical framework based essentially on a Gestalt approach, viewing rhythmic experience in terms of pattern perception or groupings. Musical examples of increasing complexity are used to provide training in the analysis, performance, and writing of rhythm, with exercises for the student's own work.
"This is a path-breaking work, important alike to music students and teachers, but it will make profitable reading for performers, too."--"New York Times Book Review"
"When at some future time theories of rhythm . . . are . . . as well understood, and as much discussed as theories of harmony and counterpoint . . . they will rest in no small measure on the foundations laid by Cooper and Meyer in this provocative dissertation on the rhythmic structure of music."--"Notes"
." . . . a significant, courageous and, on the whole, successful attempt to deal with a very controversial and neglected subject. Certainly no one who takes the time to read it will emerge from the experience unchanged or unmoved."--"Journal of Music Theory"
The late GROSVENOR W. COOPER, author of "Learning to Listen," was professor of music at the University of California at Santa Cruz.
作者简介
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拿到《The Rhythmic Structure of Music》后，我翻开扉页，一股严谨的学究气扑面而来。虽然我并非科班出身，但对于音乐的痴迷程度丝毫不减。尤其是那些看似随意却又暗藏玄机的时间流动，总让我好奇其背后的逻辑。这本书的标题，如同一把钥匙，预示着它将为我打开一扇通往音乐深层结构的大门。我最想知道的是，作者是如何将抽象的“节奏”具象化，用文字和图示来展现音乐在时间维度上的组织方式。是会从最基础的节拍和拍子开始，一步步深入到复杂的节奏型、切分音、多节奏等概念吗？我希望它能提供一些清晰的图例或者乐谱分析，帮助我理解那些在脑海中难以清晰勾勒出的节奏模式。同时，我也期待这本书能够探讨不同历史时期、不同音乐流派的节奏特点，让我能够更全面地认识到节奏在音乐发展中的作用。
评分这本书的封面设计就散发着一种沉静而专业的学术气息，书脊上的“Phoenix Books”字样也令人联想到其背后严谨的出版态度。我拿到这本书的时候，第一感觉就是它不是一本轻松的消遣读物，而是需要静下心来，深入探索的学术珍宝。我对于音乐的节奏结构一直以来都有一种莫名的迷恋，总觉得它像是一个隐藏的骨架，支撑着音乐的血肉，赋予其生命力和感染力。然而，很多时候，我们只能感受到它的存在，却难以清晰地描述它的运作方式。这本书的出现，恰好满足了我内心深处对这种探索的渴望。我期待它能够为我揭示那些隐藏在旋律和和声之下的，关于时间、运动和组织方式的奥秘。我希望这本书能够提供一种全新的视角，让我能够以一种更深刻、更系统的方式去理解音乐的内在逻辑，去感受那些跳跃的音符是如何在时间的画布上描绘出动人的图景。我好奇作者会如何循序渐进地引导读者，从基本的概念出发，逐步深入到复杂的分析层面。这本书的份量感也预示着它会是一场充实而富有挑战的阅读之旅。
评分自从我开始对音乐产生浓厚的兴趣以来，我一直对音乐的“骨架”——节奏，充满了好奇。我们听音乐时，很容易被旋律和和声所吸引，但很少有人会去深入思考，是什么让音乐在时间的长河中如此流畅地流动，又是什么让不同的音乐拥有如此截然不同的“律动感”。这本书的标题，仿佛为我指明了一个探索方向。我非常想了解，这本书是否会从最基础的节拍、拍子讲起，然后逐步深入到更复杂的节奏织体、节奏型分析，甚至跨文化、跨时代的节奏比较。我期望作者能够用一种既学术严谨又不失趣味性的方式，来阐述这些概念，让我能够更好地理解音乐的内在结构，从而提升我的音乐鉴赏能力。这本书对于任何想要深入理解音乐本质的爱好者来说，都应该是一本不可多得的宝藏。
评分我最近在尝试创作一些简单的旋律，但总觉得它们缺乏生命力，有些死气沉沉。我意识到，这很可能是我对节奏的理解还不够深入。我能写出不错的音高组合，也能大致勾勒出乐句的轮廓，但就是无法让它们“活”起来。这本书的出现，如同及时雨，给我带来了希望。我希望它能为我提供一套系统的节奏分析工具，让我能够拆解和学习那些我所喜爱的音乐作品的节奏是如何构建的。我尤其关注那些能够营造出张力、动感和情绪起伏的节奏技巧，希望能从中汲取灵感，运用到我的创作中。我期待作者能够用通俗易懂的语言，结合具体的音乐案例，来阐释这些复杂的节奏概念，让我不再望而却步。这本书或许能成为我创作道路上的一个重要拐点，帮助我摆脱“空有其形”的困境。
评分我个人对音乐的学习一直带着一种“纸上得来终觉浅”的遗憾。虽然我能分辨出不同音乐的风格，也能欣赏其动人之处，但在技法层面，总感觉隔着一层纱。尤其是节奏，它就像是音乐的脉搏，直接影响着我们对音乐的情感反应，但很多时候，我只能模糊地感知到它的“快”或“慢”，却无法精准地把握其细微的变化和精妙的编排。这本书的名字，直击了我学习中的痛点，也燃起了我想要拨开迷雾的强烈愿望。我非常期待这本书能够提供一些切实可行的分析方法和理论框架，让我能够更清晰地理解为什么某些节奏组合会带来特定的情绪，为什么特定的节奏模式会在不同的音乐文化中反复出现。我希望作者能够用生动且易于理解的语言，解释那些复杂的音乐术语和概念，让我能够将理论知识与实际的音乐作品联系起来，从而提升我对音乐的鉴赏能力，甚至影响我的音乐创作。
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