具体描述
《清人论画》选录十三人论著十七种，除画史、画家传记外，其余论述皆有选录。其中有画理、画法、品评，亦有人物、山水、花卉方面的论述，而以山水方面的论述居多。《清人论画》选录自清初至乾隆年间的画论，各个画种各个画派的论著皆有选录，力求通过此书，使读者了解那一时期的绘画思想理论。
作者简介
目录信息
读后感
和我前段时间评的明代画论一样。这本书是我读过的里面很差的了。翻译不可看。原文本以为可看，也错误百出。这段时间主看石涛话语录。因手头无书，只得看这本。但是还是找到很多的问题。 兼字章第十七中一句应为“世不执法，天不执能”，不是“无不执能”。另标点好几处与其他资...
评分和我前段时间评的明代画论一样。这本书是我读过的里面很差的了。翻译不可看。原文本以为可看，也错误百出。这段时间主看石涛话语录。因手头无书，只得看这本。但是还是找到很多的问题。 兼字章第十七中一句应为“世不执法，天不执能”，不是“无不执能”。另标点好几处与其他资...
评分和我前段时间评的明代画论一样。这本书是我读过的里面很差的了。翻译不可看。原文本以为可看，也错误百出。这段时间主看石涛话语录。因手头无书，只得看这本。但是还是找到很多的问题。 兼字章第十七中一句应为“世不执法，天不执能”，不是“无不执能”。另标点好几处与其他资...
评分和我前段时间评的明代画论一样。这本书是我读过的里面很差的了。翻译不可看。原文本以为可看，也错误百出。这段时间主看石涛话语录。因手头无书，只得看这本。但是还是找到很多的问题。 兼字章第十七中一句应为“世不执法，天不执能”，不是“无不执能”。另标点好几处与其他资...
评分和我前段时间评的明代画论一样。这本书是我读过的里面很差的了。翻译不可看。原文本以为可看，也错误百出。这段时间主看石涛话语录。因手头无书，只得看这本。但是还是找到很多的问题。 兼字章第十七中一句应为“世不执法，天不执能”，不是“无不执能”。另标点好几处与其他资...
用户评价
这本书实在太厚重了，刚翻开就被满满的文字淹没了，感觉像是在浩瀚的海洋里寻找一粒沙子，顿时产生了畏难情绪。我最期待的是里面能有大量精美的古画印刷品，能让我近距离欣赏清代画家们的笔墨韵味，但实际情况是，插图相对较少，而且尺寸也不算特别大，更多的是对理论的深入探讨。我本来希望它能成为一本案头必备的画册，随时可以翻阅，但它更像是一本学术专著，需要静下心来，一字一句地去揣摩。我希望作者能多加入一些生动的例子，或者将一些理论与具体的画作进行更细致的关联，这样对于我这样的业余爱好者来说，会更容易理解和消化。例如，在讲到某种绘画技法时，如果能直接配上一两幅展示这种技法的作品，并且用简练的语言指出其妙处，效果肯定会比纯粹的文字描述要好得多。这本书的纸张质量倒是蛮不错的，印刷也很清晰，只是内容的侧重点让我有些始料未及。我可能需要花费更多的时间和精力去啃这块“硬骨头”，希望能从中挖掘出更多有价值的知识。
评分当我翻开《清人论画》时，我首先被它厚重的篇幅和密集的文字所震撼。我本来以为这是一本能够让我轻松品读，欣赏清代绘画之美的书籍，甚至幻想过它会是一本精美的画册，里面配有大量高清的画作，我可以一边欣赏一边了解相关的艺术史知识。然而，这本书的内容却让我大跌眼镜，它更多的是对清代绘画理论的深入探讨，充斥着各种画论的分析、不同学派的观点以及作者个人的见解。我最希望看到的，例如关于某位画家的创作故事、他生活中的趣事，或者他独特的绘画技巧是如何形成的，这些在书中都很少提及。我期待的是一种轻松愉快的阅读体验，能够像品一杯香茗一样，慢慢地去感受清代绘画的魅力，但这本书更像是一门严谨的学术课程，需要我聚精会神地去理解那些复杂的理论概念。我尝试着去深入阅读，但有时会觉得信息量太大，而且缺乏足够的图例来佐证和辅助理解，这让我感到有些力不从心，也难以激发我持续阅读的兴趣。
评分拿到这本《清人论画》之后，我最大的感受就是它的“学术性”太强了。书中的内容几乎都是围绕着清代绘画理论展开的，比如各种画论的解读，以及不同学者对同一理论的争鸣。这固然非常有价值，能够帮助读者深入理解清代绘画的思想体系。但是，我一直以来对绘画的兴趣，更多地来自于那些色彩斑斓的画作本身，来自于画家们如何用画笔表达他们的情感和对世界的看法。我希望这本书能多一些分析具体的画作，例如，针对一幅山水画，作者能详细解读其中的用笔、用墨、构图，以及它所传达的意境，这样我才能更直观地学习。或者，在谈到某种绘画风格时，能直接展示一些代表性的作品，并加以点评，让理论与实践能够更紧密地结合。我原本以为这本书会像一本精美的画册，里面充斥着各种清代的绘画佳作，而我可以通过翻阅欣赏来获得美的享受，顺便学习一些相关的知识。但显然，我的期待与书的内容存在一定的偏差。
评分这本书的叙事风格让我有些意外，它不是那种娓娓道来、引人入胜的讲故事方式，而是充满了学者式的严谨和逻辑性，仿佛是在进行一场严密的学术辩论。每个观点都经过了层层剖析，引用的文献也十分扎实，这无疑体现了作者深厚的学术功底。但是，对于一个想要轻松了解清代绘画的读者来说，这种风格可能略显枯燥。我希望能在阅读时，感受到一种更加流畅和自然的体验，而不是每一次翻页都像是在进行一次知识的“考古”。例如，在探讨某个绘画流派的形成时，作者直接切入了其理论渊源和发展脉络，虽然完整，但缺少了一些过渡性的、能够引导读者的铺垫。我期待能有更鲜活的语言，更具画面感的描述，让那些抽象的理论变得触手可及。我尝试着去理解书中那些复杂的论述，但有时会觉得信息量过大，难以快速抓住核心要点。这本书更适合那些有一定绘画理论基础，或者希望深入研究的读者，对于我这样浅尝辄止的读者来说，需要花费更多的心力去克服阅读上的“门槛”。
评分拿到这本书，我满怀期待地以为会看到很多关于清代画家的逸闻趣事，一些关于他们创作背后的故事，或者是他们之间的交往轶事，毕竟历史的烟尘中，那些生动的生活细节往往比枯燥的理论更能打动人心。然而，翻阅下来，我发现本书的重点似乎更侧重于对清代绘画理论的梳理和阐释，对于那些可以引发读者情感共鸣的“人”的故事，提及得相对较少。我渴望了解张大千在创作某个时期受到了怎样的启发，或者王希孟在画《千里江山图》时，究竟经历了怎样的心路历程。书中更多的是对“理”的探讨，比如笔墨的法度、构图的原则、意境的营造等等。当然，这些理论本身也很重要，是理解绘画的基础，只是我个人的阅读偏好更倾向于“技”与“情”的结合。如果这本书能多一些对画家个体创作过程的描述，或者对当时社会文化背景下绘画风格形成原因的分析，或许能让我在阅读时，感受到更多的人文温度，也更容易将理论知识与艺术实践联系起来，形成更深刻的理解。
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