具体描述
元代画论，当以赵孟頫的理论主张影响最大。元四家在其作画贵有古意的影响下，皆以复古为意，然都不照摹古人，而是求与古人神髓相合，出已之新意。
本书除辑录赵孟頫、倪瓒的画论外，还辑录有李衎的《竹谱》、黄公望的《写山水诀》汤垕的《画论》和《古今画鉴》、王绎的《写像秘诀》、盛熙明的《图画考》、夏文彦的《图绘宝鉴》。《竹谱》详述竹之画法，连黏帧、矾绢、调色和用墨方法也皆述及，同时具载各地各类竹之生态，可谓画竹及竹之百科。《写山水诀》偏重论述水山画法，言简意赅，阐述精辟，是黄公望对前辈和他自己从事山水画创作的经验总结，对明清山水画创作和理论的影响颇深。《画论》我从画法立论，尤得鉴赏要旨：《古今画鉴》不以考证见长，而多偏重于笔墨气韵之间；汤垕强调画的气韵、风神、笔意、笔法，要自出新意，主张当以意写之，不在形似，而以形似为末节。《图画考》和《图绘宝鉴》两书皆是对前人画论摘录的汇编，作者自己的见解不多，故这里对二书各摘录一小部分，以示其大略。
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用户评价
这本书给我的感觉，与其说是一本纯粹的书画技法解析，不如说更像是一本深入探讨元代文人思想与艺术实践之间关系的著作。我注意到其中有一部分内容，着重分析了元代文人的生活方式、社交活动以及他们与政治、社会之间的微妙联系。我很好奇，作者是如何将这些看似与书画本身关联不大的因素，与书画创作巧妙地结合起来的？例如，在元代，许多文人雅士会在诗社、画会中交流切磋，这种集体的创作氛围，是否对他们的作品产生了显著影响？书中是否会通过解读一些文人画的题跋、印章，甚至是一些文学作品中的片段，来窥探文人当时的内心世界和审美取向？我很想知道，那些被誉为“意境”的元素，究竟是如何在笔墨间流淌出来的？是不是与文人对自然山水的感悟，对人生哲理的思考，有着密不可分的联系？如果书中能提供一些关于文人生活场景的描绘，或者通过分析当时的社会风气来解释某些艺术现象，那将非常有启发性。我希望这本书能让我明白，元代书画不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神层面的交流。
评分刚拿到这本书，虽然书名是《元代书画论》，但我个人对书画的了解确实有限，所以带着一种“补课”的心态来翻阅。刚开始读的时候，我主要关注的是作者是如何引入元代书画这个主题的。我特别留意了书中是否有提供一些宏观的背景介绍，比如元朝作为一个少数民族建立的王朝，它在文化上是如何继承和发展前朝的艺术传统的，又有哪些独特的创新之处？我很想知道，作者是如何通过梳理文献、分析史料，来勾勒出元代书画发展的整体脉络的。例如，会不会提到元朝初期，江南士人的艺术情怀，以及他们如何在社会动荡中寻找精神寄托？亦或是，书中是否会深入探讨元代社会结构对书画创作产生的影响，比如文人画的兴起，以及士大夫阶层在其中扮演的角色？我期待这本书能为我揭示元代书画不仅仅是简单的笔墨技巧，更是那个时代社会、文化、思想的一个缩影。因为我对书画史的细节还不太熟悉，所以，如果作者能用生动易懂的语言，辅以一些比较典型的作品作为例证，那将是极大的帮助。我希望这本书能让我对元代艺术有一个初步但清晰的认知，为我日后深入研究打下基础，而不是直接丢给我一堆晦涩难懂的理论。
评分这本书的另一大亮点，是我认为它不仅仅局限于对元代书画艺术本身的分析，更是试图将其置于更广阔的文化背景下进行考察。我注意到书中可能还会涉及元代哲学思想、宗教信仰、以及与周边民族的文化交流对书画创作的影响。我很好奇，在元代，佛教、道教等宗教思想是如何渗透到书画作品中的？比如，是否有些画作描绘了佛教故事，或者通过山水景物来表达禅宗的意境？此外，作为一个统一的多民族王朝，元朝的建立，是否也促进了不同文化之间的融合，并体现在书画艺术上？书中是否会分析一些受到边疆民族艺术影响的作品，或者探讨书画艺术在官方和民间传播中的不同面貌？我希望这本书能够提供一些跨学科的视角，让我看到元代书画并非孤立存在，而是与当时的政治、经济、思想、文化相互辉映，共同构成了一个丰富多彩的艺术图景。如果书中能引导我思考书画艺术在社会变迁中的角色，以及它如何承载和传播文化信息，那将是一次非常宝贵的阅读体验。
评分这本书的章节划分确实很细致，我尤其被其中关于“元四家”的论述所吸引。虽然我之前对黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙这四位大家的名字耳熟能详，但对于他们各自的艺术风格、思想渊源以及相互之间的影响，了解并不深入。我期待书中能有足够篇幅去解析他们各自的代表作品，比如黄公望的《富春山居图》，不仅要分析其笔墨章法，更要探究其背后蕴含的哲学思想和文人情怀。对于倪瓒那种孤高绝俗的“疏林”画法，书中是否会深入剖析其原因？而吴镇的雄浑老辣，王蒙的繁密厚重，这些独特的风格形成，背后又有哪些文化和个人经历的支撑？我非常希望这本书能提供一些鲜活的案例，通过具体画作的分析，来展现“元四家”是如何在继承传统的基础上，又开创出自己独特的艺术语言的。这不仅仅是技巧的提升，更是文人心境的表达。我想知道，他们是如何在当时的时代背景下，在书画创作中找到自己的定位，又如何影响了后世的书画发展。书中对这些大师的解读，是否能让我感受到他们各自独特的艺术魅力和人格精神？
评分读到书中关于元代书画材料与技术演变的章节，我感到非常惊喜。虽然我不是专业人士，但对于任何艺术形式，了解其创作载体和工艺流程，总是能加深我对作品的理解。我特别留意了书中是否详细介绍了元代纸张、绢、墨、笔、砚等材料的制作工艺和特点，以及这些材料的演变对书画风格可能产生的影响。比如，是否提到了元代特殊的宣纸制作工艺，或者某种新墨的出现，是如何让画家的笔触更加丰富细腻？再者，对于笔法和用墨的探讨，书中是否能详细区分不同地域、不同流派在用笔和用墨上的细微差别？例如，江南画派和北方画派在墨色运用上的差异，或者说，不同画家在勾勒、皴擦、点染等方面各自的独到之处。我希望书中能提供一些具体的范例，通过放大局部、对照不同作品来展示这些技术细节。对我而言，了解这些技术层面的知识，能够更好地欣赏到书画作品的精妙之处，也能理解为何同一题材，在不同画家笔下会呈现出截然不同的视觉效果。
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