具体描述
David Cairns - winner of the Whitbread Biography Award and the Samuel Johnson Prize for Non-Fiction - has spent his life immersed in Mozart's music, both as a performer and as a listener. This intimate biography sheds new and important light on the composer by placing his operas in the context of his life and his complete musical output. Mozart's unusual childhood as a musical prodigy touring Europe as a performer from an early age is well known. But even more remarkable is that the genius grew up to produce works of increasing maturity and originality.Cairns unravels the many myths surrounding Mozart to reveal the opinionated, passionate, and exceptionally intelligent man behind the legend. Cairns shows that familiarity with the operas can transform our perception of Mozart's art. He demonstrates that the composer's approach to composition was that of a consummate dramatist. Using the operas as his guide, he traces the steady deepening of Mozart's musical style from his beginnings as a child prodigy, through his coming of age with, in Cairns' opinion, the most romantic and forward-looking of all Mozart's operas, Idomeneo. He discusses Mozart's later genius as displayed in the three comic operas "The Marriage of Figaro", "Don Giovanni", and "Cosi fan tutte", and in "The Magic Flute", the final and greatest triumph of his career.
作者简介
大卫•凯恩斯，《星期日泰晤士报》和《旁观者》的首席乐评。他曾是加州大学的杰出访问教授、圣莫尼卡的盖蒂艺术中心的访问学者，以及牛津大学莫顿学院的访问教师。他所撰写的两卷本柏辽兹传记是柏辽兹研究中的权威性著作，并且获得了惠布瑞特传记奖、非虚构类年度图书奖塞缪尔•约翰逊奖，以及皇家爱乐协会奖。他是切尔西歌剧院的共同创始人，同时也是索林顿演奏家乐团的创建者和指挥。
《埃克托•柏辽兹回忆录》（编译）
《回应：音乐随笔与评论》
《<魔笛>与<法斯塔夫>》
《英国国家歌剧指南》（合著）
《柏辽兹：一个艺术家的炼就，1803—1832》（卷一）
《柏辽兹：苦耕与伟业，1832—1869》（卷二）
作者曾获惠布瑞特传记奖、 非虚构类年度图书奖塞缪尔•约翰逊奖
译者简介:
谢瑛华，毕业于复旦大学，现从事编辑出版工作，曾参与翻译《音乐的故事》，策划出版了《莫扎特•1791年》《贝多芬•1804年》等艺术人文系列读物。
目录信息
读后感
奥地利作曲家莫扎特有“音乐神童”之称。他不仅是古典主义音乐的杰出大师，更是人类历史上极为罕见的音乐天才。但在现实生活中的莫扎特和他所创作的音乐之间有着怎样的关系？在我这个不算真正的乐迷眼里，有着更多的传奇和故事可以述说，但在乐评人大卫•凯恩斯看来，莫扎特...
评分《莫扎特和他的歌剧》这本书我在它出版的三个月之后收到的，那是2012年6月，随后，我带着这本书开始了我的暑假之游，一边读，一边发现，这本书并不仅仅是单纯的莫扎特传记，或者仅仅是解析莫扎特歌剧的音乐手记，更不是单纯的莫扎特歌剧的乐评，它是一本指南，一本引导热爱莫扎...
评分读大卫• 凯恩斯的书总是叫人愉快——他的学识和博览群书已经得到了应有的盛赞——而在这本妙不可言的新作里，最终打动我们的则是他对所选男主角及其音乐的热爱。当我们合上书本，我们意识到，莫扎特触及了所有使我们文明开化的事物，他提醒我们思考自己是怎样的人和可能成为...
评分读大卫• 凯恩斯的书总是叫人愉快——他的学识和博览群书已经得到了应有的盛赞——而在这本妙不可言的新作里，最终打动我们的则是他对所选男主角及其音乐的热爱。当我们合上书本，我们意识到，莫扎特触及了所有使我们文明开化的事物，他提醒我们思考自己是怎样的人和可能成为...
评分《莫扎特和他的歌剧》这本书我在它出版的三个月之后收到的，那是2012年6月，随后，我带着这本书开始了我的暑假之游，一边读，一边发现，这本书并不仅仅是单纯的莫扎特传记，或者仅仅是解析莫扎特歌剧的音乐手记，更不是单纯的莫扎特歌剧的乐评，它是一本指南，一本引导热爱莫扎...
用户评价
我必须承认，阅读这本书的过程，对我而言，是一次深层次的文化洗礼。它不仅仅是关于莫扎特这位音乐家，更像是一部关于“创造力如何对抗平庸”的史诗。作者对莫扎特在财政困窘、健康状况不佳时依然能保持创作巅峰期的描述，充满了对艺术生命力的敬畏。书中对《安魂曲》背景的分析，尤其引人入胜，那种神秘、宿命感和未完成的悲剧性，被作者描绘得既尊重历史事实，又充满了文学的张力。我特别赞赏作者在处理历史争议时的那种客观和审慎态度，他不会武断地下结论，而是呈现出所有可信的观点，让读者自行判断，这体现了极高的学术素养。这本书的文字风格多变，时而如清泉般流畅，时而如重锤般有力，完全捕捉住了莫扎特音乐中那种时而轻盈欢快、时而深沉悲壮的特质。读完之后，我对“天才”这个词有了更复杂、更真实的理解，它不再是天赋异禀的代名词，而是汗水、挣扎与不朽灵感的交织体。
评分这本《莫扎特与他的歌剧》简直是音乐爱好者的圣经！我最近沉浸其中，简直像是被直接拉进了18世纪的维也纳宫廷。作者在梳理莫扎特早期的创作历程时，那种细腻入微的笔触，让我仿佛能闻到那个时代沙龙里的香水味。他不仅仅是罗列歌剧的创作时间线，而是深入剖析了莫扎特如何从一个神童，一步步成长为能深刻洞察人性和情感的音乐巨匠。尤其是在讨论《费加罗的婚礼》时，书中对当时社会背景的描绘，以及莫扎特如何巧妙地将政治批判融入到轻快的咏叹调中，简直是神来之笔。我特别欣赏作者对于“喜歌剧”这一形式的解读，它绝非简单的娱乐，而是一面映照时代的镜子。书中对不同角色声乐线条的分析，详实得令人咋舌，每一个音符的选择似乎都蕴含着莫扎特对人物性格的精准把握。读完后，我再去听《唐璜》，那种全新的感受，简直如同初次相见，每个段落都有了更深层的理解，音乐似乎也因此而“活”了过来。这本书的排版和插图也极为考究，让阅读过程本身就是一种享受，完全没有枯燥的学术气息，更像是一场优雅的、知识密集的漫步。
评分我原本以为这本关于莫扎特的书会是那种冷冰冰的、充满德语术语的学术著作，读起来会很吃力，但事实完全出乎我的意料。作者的叙事方式极其富有画面感，读起来酣畅淋漓，完全没有阅读障碍。特别是谈到莫扎特与萨尔茨堡大主教决裂的那段经历，那种夹杂着天才的傲气和生活困窘的挣扎，被描绘得惊心动魄。我几乎能感受到莫扎特在逆境中迸发出的那种强大的创造力。书中对莫扎特后期作品，比如《魔笛》的解读角度，非常新颖。它不仅仅是分析音乐结构，更深入挖掘了其中蕴含的共济会神秘主义色彩和启蒙思想的影子。作者用一种近乎侦探解密的口吻，带领读者一层层剥开歌剧表象下的哲学内核，读到某些关键段落时，我忍不住拍案叫绝。这本书的学术严谨性与大众可读性之间找到了一个完美的平衡点，让你在享受故事性的同时，又能获得扎实的知识储备。它成功地将一个历史人物还原成一个有血有肉、充满矛盾的艺术家，而不是一个高高在上的“神”。
评分这本书的结构安排简直是教科书级别的典范。它没有采用时间顺序的线性叙事，而是围绕莫扎特主要的歌剧类型和创作主题进行了分类论述，这使得读者能够更清晰地理解他在不同阶段的艺术追求和突破。比如，关于正歌剧（Opera Seria）和串歌剧（Intermezzo）的比较分析，真是太精彩了。作者通过对比《伊多美尼欧》和《女人心》中对情感处理的差异，清晰地展示了莫扎特在人性刻画上的飞跃。我尤其喜欢书中对乐谱细节的“可视化”描述。他不用你精通五线谱，却能让你通过文字想象出某个高音的张力或某个低音的沉郁。对于非专业人士来说，这简直是开启了通往古典音乐殿堂的一把钥匙。读完后，我发现自己对“咏叹调（Aria）”和“宣叙调（Recitative）”的区分不再是模糊的概念，而是有了深刻的感性认识。这种“润物细无声”的教学方式，是许多同类书籍望尘莫及的。
评分说实话，我买这本书的时候，是抱着“做研究”的心态，准备迎接一场艰苦的阅读挑战，结果却收获了极大的阅读愉悦。作者在描述莫扎特晚年与妻子康斯坦策的日常互动时，那种温暖而又带着一丝辛酸的笔触，让人非常动容。它使得歌剧创作不再是孤立的音乐事件，而是深深植根于作曲家真实生活土壤之中的艺术结晶。书中有一章专门探讨了莫扎特在德语歌剧领域所做的创新，尤其是对威尔纳·冯·艾勒姆等文学家的合作，分析得入木三分。这种对文本与音乐互动的深度考察，比单纯分析和声走向要有趣得多。整本书的论证逻辑非常严密，引用了大量一手资料，但所有的引用都完美地融入了流畅的叙述之中，丝毫没有堆砌感。我甚至发现自己多次停下来，去重听某些歌剧片段，因为文字已经将那个场景的氛围感渲染到了极致，让我迫不及待想去验证作者的描述是否属实，结果每一次都得到印证。
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