具体描述
This book is a comprehensive guide to creating period dress. It consists of a series of books detailing the construction of garments, undergarments and outer garments. As well as being accurate, Jean Hunnisett's patterns have been prepared so that they can be readily made up using today's fabrics and sewing methods, and fit the modern female figure. This book concentrates on women's dress for the periods 1800-1909. It is abundantly illustrated by drawings and photographs and includes scaled patterns as well as step-by-step instructions. Patterns are also included for all the correctly shaped Corsets, Crinolines, Bustles and Petticoats which are essential to make each costume look right for its period. Whether you are an amateur, a student or a professional costume maker, this book, and the series it belongs to, is an invaluable source of patterns and techniques.
作者简介
Jean Hunnisett has a lifetime's experience of professional costume making, including work for the Old Vic, Sadlers Wells, Royal Opera and Ballet, Royal Opera House-Covent Garden, the English National Opera, Washington Ballet, Houston Opera, Zurich Ballet, Australian Ballet and as Principle Cutter for Glyndebourne Festival Opera. She has worked for BBC Television on over fifty shows: 'The Six Wives of Henry VIII', 'Elizabeth R', 'Emma', 'Pride and Prejudice', 'Ivanhoe', 'Vanity Fare', 'Dr. Who', nine productions of the BBC Shakespeare Series, nine of the BBC Operas, etc. Jean also worked for commercial television companies, on shows such as: 'Edward the VII', 'Ghosts', 'Pygmalion' for Annette Crosby, and Twiggy among others. Her film credits include: 'The Slipper and the Rose', 'Joseph Andrews', 'The Corn is Green', 'For Your Eyes Only' and many more. For productions in London's West End theatre, she has made costume for such artists as Joan Collins, Dame Wendy Hiller, Joan Plowright and Dorothy Tutin. It would take pages to list the theatre, ballet and opera productions she has worked on. Another side of her work was to make parts of costumes for museums such as the Museum of London and Kensington Palace, enabling them to show incomplete treasures. Jean also made costumes for Madam Tussaud's at Warwick Castle and at Windsor Station. She inaugurated and taught period costume cutting at the London College of Fashion and extensively lectured at home and abroad. Her career has put her side by side with a host of famous personalities. Producers, directors, designers, stars of stage and screen, teachers and student all agree that Jean Hunnisett is the Preeminent Lady of Costume Construction.
目录信息
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用户评价
这部厚重的画册，简直就是一本行走的时光机，把我们瞬间拉回到了那个金光闪闪的年代。我本以为它会像我之前看过的几本服饰史籍那样，枯燥地罗列着年代和款式，没想到，里面的每一张图片都像是一扇通往历史深处的窗户。从文艺复兴的繁复蕾丝，到维多利亚时代的束身胸衣，再到二十世纪初的自由剪裁，作者的选图眼光实在独到。它没有陷入对理论的过度解读，而是用最直观的视觉冲击力来叙事。我尤其喜欢那些服装结构图的解析部分，它们像精密的工程蓝图一样，揭示了华服背后隐藏的骨架与支撑。比如，那些展示衬裙层次的剖面图，让我终于明白了“裙撑”是如何支撑起那看似不可能的体积感。对于那些热衷于角色扮演（Cosplay）或者历史剧服装设计的爱好者来说，这本书简直是圣经级别的参考资料。它不仅仅是展示“穿什么”，更是深入探讨了“为什么这么穿”，比如面料的选择如何受制于当时的纺织技术，色彩的搭配又如何象征着社会阶层。这本书的纸张质量和印刷工艺也堪称一流，那些丝绸的光泽感和刺绣的纹理，即使用肉眼观察，也能感受到那种奢华的质地。我花了整整一个周末沉浸其中，每一次翻页都伴随着“哇”的惊叹，因为它真正做到了将艺术与技术完美结合，为任何想要重现那个时代美学的人，提供了最扎实、最赏心悦目的蓝本。
评分这本书的装帧和索引系统，充分体现了出版者对“工具书”属性的尊重。它不是那种你翻完一遍就束之高阁的精装画册，而是可以随时拿起来查阅的专业手册。我最欣赏的一点是，它为每一个主要的服饰类型都提供了详尽的术语表和关键部位的解剖图。例如，当你看到一个十九世纪的男士礼服时，书中会清晰地标注出“燕尾”、“坎肩”、“马甲”和“领巾”各自的准确称谓和区别。这种严谨性，对于学术研究者或者需要撰写服装设计说明的专业人士来说，简直是太友好了。很多时候，我们看图只是停留在“好看”的层面，而这本书则教会了我们如何精确地“命名”和“描述”我们所见的一切。它就像是一把尺子，让你能够量化和分析服装的构成要素。总而言之，它在美观度和实用性之间找到了一个近乎完美的结合点，使得它不仅能愉悦读者的眼睛，更能武装读者的头脑，是一部真正值得在书架上占据重要位置的案头必备书。
评分坦白说，我当初买这本书，主要是冲着它的“舞台与银幕”这个副标题去的，希望能找到一些关于电影服装设计的幕后花絮或者剧照对比。结果发现，它在这方面做得相当出色，但又远不止于此。它并非那种只关注好莱坞大片的肤浅读物，而是更注重服装的“可操作性”和“历史准确度”之间的平衡。书中对一些经典电影或戏剧服装的设计思路进行了深入探讨，比如，如何通过剪裁的细微变化来暗示角色的心理状态，或者如何利用布料的垂坠感来加强戏剧冲突。更让我耳目一新的是，它似乎还收录了一些早期舞台服装的草图和当时的制作流程记录，那些手写的注释和修改痕迹，充满了人情味和创造性的挣扎。这不仅仅是一本图录，更像是一部关于“服装造型师心路历程”的编年史。我特别留意了关于色彩运用的章节，它解释了在黑白胶片时代，服装的颜色如何通过色阶的明暗对比来传达信息，这对于理解老电影的视觉语言至关重要。这本书的深度在于，它要求读者不仅要看美，更要理解制作背后的逻辑链条，非常适合那些想从单纯的“欣赏者”进阶为“解读者”的进阶玩家。
评分我必须承认，我最初对这本书抱有一种略微挑剔的态度，担心它会过于侧重于欧洲宫廷服饰而忽略了其他文化的影响。然而，翻开目录后，我发现我的担忧是多余的。这本书的广度令人惊讶。当然，欧洲贵族服饰占据了相当大的篇幅，毕竟它们在戏剧和电影中有着标志性的地位，但它并没有回避对其他风格的探讨。它用专门的章节探讨了如何将非西方的服饰元素，比如某些亚洲传统服饰的廓形或装饰手法，巧妙地融入到西方舞台服装的设计中，以增加异域风情或角色背景的复杂性。这种跨文化的比较和融合展示，极大地拓宽了我的视野。它不仅仅是展示“历史原貌”，更是在探讨“如何利用历史语言进行当代表达”。对于剧作家或者导演来说，这本书提供了一个绝佳的灵感库，教你如何在不失历史感的前提下，进行大胆的艺术再创造。它强调的不是僵硬的复制，而是灵活的借鉴与转化，这在当今追求多元化舞台呈现的时代，显得尤为重要和及时。
评分这本书的排版设计简直是一场视觉盛宴，但更重要的是它的叙事节奏感。我通常对这种大部头的图鉴类书籍容易感到阅读疲劳，但这本书的编排方式非常巧妙地避免了这一点。它不是按照时间轴或者地域做简单的堆砌，而是用不同的“主题”来组织内容，比如“权力与装饰”、“日常与仪式”、“室内与室外”等。这种模块化的结构使得读者可以根据自己的兴趣点切入，而不是被动地接受信息流。我最欣赏的是它对细节的捕捉。很多服装图的特写镜头，清晰地展示了领口、袖口、纽扣和配饰的工艺细节，那些繁复的打褶技巧和手工缝制的痕迹，清晰可见。这对于那些对服装工艺本身感兴趣的读者来说，是无价之宝。它让我意识到，我们今天看到的许多“复古元素”，其背后的制作难度和时间投入，是现代快时尚完全无法比拟的。这本书的价值在于，它将“工艺”提升到了与“设计”同等重要的地位，让读者从全新的角度去品味历史服装的价值所在，其视觉体验和知识密度都达到了一个极高的平衡点。
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