具体描述
From bends and picking styles to multi-finger tapping and animal sounds, this book/CD pack contains loads of guitar techniques to learn and master. Hone your skills with chop-building exercises, and use the demonstration CD to master every technique in the book. Includes: chop-building exercises * tremolo bar, tapping, harmonics * bends, slurs, slides * picking styles, rakes * fret-hand techniques * pick-hand techniques * lead and rhythm guitar * rock, classical, Latin, folk, metal, jazz and more * tricks and sound effects * standard notation and tab.
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读后感
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用户评价
这本书给我最大的感受是——它完全脱离了现代吉他演奏的实际需求。它似乎是基于上世纪七八十年代的演奏标准来编写的。例如，它花了整整一个章节来讲解如何练习Tapping的交替进行，强调了左右手的绝对同步性。这固然重要，但对于绝大多数希望在流行、民谣或现代摇滚中有所建树的乐手来说，Tapping并不是一个需要花费如此巨大篇幅去“终极”钻研的技巧。相比之下，对于一些更具现实意义的现代技巧，比如音色塑造（效果器链的合理运用、音箱的拾音技巧），或者更复杂的指弹（Fingerstyle）中的复杂和弦与旋律的共存处理，这本书几乎没有涉及，或者只是蜻蜓点水一笔带过。它给我的感觉是，作者是一位在某个特定领域（也许是纯粹的速弹或古典吉他）有着极高造诣的匠人，但他却想用自己的独门绝技去套用在所有类型的吉他学习者身上。这种“一刀切”的教学方式，不仅效率低下，更让人觉得作者对现代吉他音乐的生态缺乏足够的了解和尊重。我买它，是为了获取一把万能钥匙，结果却发现它只配打开一扇生锈的偏门。
评分说实话，这本书的装帧和排版简直是灾难级别的。如果你是那种习惯于跟着图示一步一步学习的人，你可能会被这本书活活气疯。图片太小，而且黑白印刷的线条感极差，很多关键的手型和指位细节，比如拨片夹持的角度、左手虎口的空间感，根本看不清楚。我不得不频繁地在实体书和我的电脑屏幕上搜索相关的教学视频来对照理解。更别提那些复杂的乐谱标注了，它们使用了一种我从未在任何正规出版物上见过的符号系统，作者似乎为自己创造了一套专属的“黑话”。我花了大量时间试图破译这些符号的含义，而非学习技巧本身。这种设计上的不负责任，极大地阻碍了学习的效率。它更像是作者自己早年间笔记的草稿集合，未经任何专业的编辑和校对就直接付梓出版了。如果你指望通过一本图文并茂、逻辑清晰的教材来提升自己，这本书绝对会让你失望透顶。它更像是一份内部培训手册，而且还是给那些已经具备极高基础的“内部人士”准备的。
评分这本号称能“终极提升吉他技巧”的书，拿到手我就感觉有些不对劲。封面设计得倒是挺炫酷，那种金属拉丝的质感，让人联想到摇滚乐里那些光怪陆离的舞台效果。然而，当我翻开内页，期望看到那些能够瞬间解锁我指尖潜能的独家秘籍时，迎面而来的却是一堆我早就烂熟于心的基础乐理和指法练习。什么“如何正确握持拨片”、“C大调音阶的重复练习”……这些内容，哪个初学者在入门阶段没有被塞过无数遍？我简直怀疑作者是不是在凑字数。更让我失望的是，书中关于高级技巧的讲解，比如速弹的连贯性处理，或者复杂和弦的流畅转换，都停留在理论的阐述层面，完全缺乏实际案例的深度剖析和针对性的练习方案。读完后我感觉自己的吉他水平丝毫没有提高，只是多了一本可以垫桌脚的精装书。如果有人是冲着名字里的“Ultimate”来的，我劝你三思，这更像是一本“Standard Guitar Fundamentals Revisited”，而且是以一种非常昂贵的方式。我期待的是能带我飞跃瓶颈的火箭燃料，结果却只拿到了一杯温开水，而且还是放凉的那种。
评分我一直以来对那些承诺“速成”或“终极”的书籍都抱有一种审慎的态度，但这次我还是忍不住买了这本《终极吉他技巧》，主要原因是我对其中提到的一套所谓的“跨维度指板思维训练”非常好奇。读完第一章，我开始冒冷汗——这哪里是思维训练，分明就是把整个指板的音符强行塞进我的大脑，用一种极其机械和枯燥的方式来记忆位置。作者似乎认为，只要把所有信息量倾注进去，大脑就会自然而然地“打通任督二脉”。但现实是，当我尝试在实际演奏中调用这些被填鸭式灌输的知识点时，我的手指完全僵住了，完全无法将这些死记硬背的坐标转化为流畅的音乐表达。这本书对乐感、对音乐的理解和情感的注入几乎是零着墨。它把吉他演奏变成了一场纯粹的数学计算，把音乐的灵魂抽离了出来。我想要的是一位经验丰富的导师在旁边耳提面命，告诉我如何在快速跑动中保持手指的放松和节奏的弹性，而不是让我对着一张密密麻麻的指板图谱发呆，试图在脑海中建立一个三维坐标系。它完全忽略了，吉他是用来**演奏**的乐器，不是用来**解剖**的标本。
评分我购买这本书是希望能找到一些关于不同音乐风格（比如爵士和布鲁斯）在技巧运用上的细微差别和高级处理方式。例如，布鲁斯推弦时力度和音高的精确控制，或者爵士扫弦时如何在保持Swing律动的同时增加和声的色彩变化。然而，《Ultimate Guitar Technique》在这方面的探索浅尝辄止，甚至可以说是一种敷衍。它用一个很笼统的章节概括了“风格化演奏”，然后就草草收场了。里面提到的所谓“高级律动练习”，本质上就是把八分音符的节奏切分变成十六分音符来练习，这种训练方法在任何一本基础节奏书里都能找到。我需要的不是把基础练习套上一个更花哨的名字，而是深层次的、关于“感觉”和“语感”的指导。真正的高手之所以与众不同，往往在于那些难以言传的细微处理，这本书对此讳莫如深，仿佛这些“秘密”过于宝贵，不屑于用文字记录下来。结果就是，我依然不知道如何让我的布鲁斯Solo听起来“更脏”或者让我的爵士和弦听起来“更松弛”。
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