The Complete Absolute Beginners Guitar Course pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Music Sales Corp

作者:Dick, Arthur

出品人:

页数:133

译者:

出版时间:2003-10

价格:$ 33.84

装帧:Pap

isbn号码:9780825627965

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
• 初学者
• 吉他教程
• 音乐
• 乐器
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• 吉他技巧
• 流行音乐
• 音乐教育

聚焦音乐理论、高级演奏技巧与特定流派探索的吉他教程系列 本套教程旨在深入挖掘吉他学习的各个维度，从基础乐理的严谨构建，到高级演奏技巧的精湛磨练，再到特定音乐风格的深入剖析，为已经掌握基础指法的学习者提供一条清晰、系统且富有挑战性的进阶之路。我们深知，一把吉他不仅仅是演奏旋律的工具，更是通往浩瀚音乐世界的钥匙。因此，本系列教程将完全避开“绝对初学者”的入门阶段内容，直接切入那些需要坚实乐理基础和手指灵活性的中高级主题。 --- 第一卷：和声的逻辑与指板的秘密 (The Architecture of Harmony & Fretboard Cartography) 目标读者： 掌握基础和弦转换、能够进行简单扫弦和指弹的吉他学习者。 内容概述： 本卷是关于吉他指板的“地理学”和音乐“建筑学”的深度研习。我们不再满足于记忆开放和弦与简单的封闭和弦形态，而是要理解它们在指板上是如何延伸、如何相互关联的。 第一部分：音程、调式与调性的统一认知 音程的精确感知与运用： 不仅是数音级，而是理解和区分大小三度、增四度与减五度等关键音程在和声构建中的功能性差异。我们将详细分析和弦内外的音程关系，以及如何利用这些音程构建更具色彩的和弦（如挂留和弦、加九和弦）。 超越大调与小调： 深入探索古老的调式（如弗里吉亚、利迪亚、混合调式）及其在不同音乐风格中的应用，特别是爵士乐和融合音乐中的调式即兴技巧。 功能和声的升级： 重点解析二级-五级-一级（ii-V-I）进行在大小调中的所有变体，包括次属和弦（Secondary Dominants）的应用，以及如何用借用和弦（Borrowed Chords）为进行增添情绪张力。教程将提供大量指板图示，展示如何在整个指板上找到并高效运用这些和声结构。 第二部分：指板的全面导航系统 五种把位系统的整合： 彻底打破“CAGED”系统的孤立感。本部分的核心是将五种和弦形态（C, A, G, E, D型）在指板上无缝连接起来。我们将教授如何“跨越”把位，利用相邻形态之间的共同音快速切换位置，实现流畅的指板移动。 音阶指型的动态应用： 讲解如何将五声音阶、布鲁斯音阶以及各种调式音阶的指型“投影”到指板的任意位置，实现横向和纵向的自由移动。重点演示如何将音阶练习与和声进行紧密结合，确保练习的音乐性。 琶音的结构与应用： 系统学习七和弦、九和弦的琶音指型，并着重练习在快速行进中将琶音与音阶流畅结合，为独奏和伴奏打下坚实基础。 --- 第二卷：精湛演奏技法的雕琢 (Mastering Advanced Articulation and Technique) 目标读者： 寻求提高演奏速度、清晰度和表达力的进阶学习者。 内容概述： 本卷专注于将头脑中的音乐想法转化为清晰、有力的手指动作。我们将聚焦于提升右手拨弦的精准度与效率，以及左手按弦的稳定性和持久力。 第一部分：右手拨弦的科学与艺术 交替拨弦的极限突破： 摈弃机械式的严格交替，转而研究“自由交替”（Free Stroke）和“靠弦拨弦”（Rest Stroke）在不同速度和力度下的最佳应用场景。通过专业的热身练习，增强手指独立性和耐力，目标是实现均匀的音色和速度。 混合拨弦（Hybrid Picking）的全面解析： 重点讲解如何将拨片与手指结合使用。这对于乡村音乐的分解和弦、融合爵士的和弦块处理至关重要。教程将提供针对性的练习，帮助初学者克服手指协调障碍。 扫弦的动态控制： 深入探讨扫弦中的“重音”和“弱音”控制。学习如何通过指甲、指肉、拨片边缘的细微角度变化来塑造扫弦的音色，实现从轻柔的“刷”到强劲的“击打”的平滑过渡。 第二部分：左手技巧的精细打磨 推弦与揉弦的质感塑造： 推弦不仅仅是达到目标音高，更关乎推弦过程中的速度、力度和保持时间。本节将量化练习推弦的“弧度”和“张力”，并教授如何通过揉弦的频率和宽度来赋予音符生命力，特别是针对长音的颤音控制。 击弦与勾弦（Hammer-ons & Pull-offs）的清晰度： 解决“不干净”和“音量小”的问题。通过练习单指的爆发力与连贯性，确保所有击勾动作都能清晰地发出与正常拨弦相媲美的音量，实现真正的“不靠拨片”演奏。 横按（Barre Chord）的持久战： 针对长期困扰演奏者的手部疲劳问题，本卷提供了符合人体工学的左手按压姿势调整建议，以及针对性的小肌肉群力量训练，以延长高质量横按演奏的时间。 --- 第三卷：流派深度解构与风格演绎 (Genre Deep Dive and Stylistic Interpretation) 目标读者： 希望将技术转化为特定音乐语言，展现个人风格的音乐人。 内容概述： 技术本身是中立的，只有融入特定的音乐语境中，才能焕发光彩。本卷将聚焦于两种对技巧要求极高的音乐风格——布鲁斯与指弹原声（Fingerstyle Acoustic），解析其内在的律动、和声偏好和标志性技巧。 第一部分：布鲁斯——律动的核心 布鲁斯节奏的身体化： 深入剖析Shuffle（摇摆）律动的“三连音感”与“二四强拍”的内在张力。学习如何通过微妙的时值变化来创造“拖沓感”或“紧凑感”。 布鲁斯独奏的语言学： 学习从B.B. King到Stevie Ray Vaughan等大师的“提问与回答”式乐句构建。重点解析布鲁斯音阶在不同和弦进行上的“色彩附加”，例如如何在属七和弦上安全地引入变化音。 12小节布鲁斯的高级变奏： 探讨爵士布鲁斯和慢速布鲁斯的和声替换（如用ii-V-I替换传统IV和弦），以及如何在伴奏中运用Walking Bass Line。 第二部分：指弹原声——一人的乐队 多声部线条的编织： 指弹的核心在于同时演奏低音（贝斯）、和声（伴奏）和旋律（主音）。本部分教授如何清晰地分离这三条声部，特别是在使用降E调或开放调弦时。 打击乐元素的应用： 学习如何将吉他体用作打击乐器，包括“拍击琴码”（Thumping the Bridge）、“敲击琴板”（Tapping the Body）等技巧，并将其融入到既定的乐曲结构中，而非孤立地展示。 开放调弦的探索与创作： 详细介绍DADGAD、Open D等常用调弦的指法变化、和声特点以及它们如何解放左手，为即兴创作提供新的可能性。本部分鼓励学习者尝试用这些调弦来重塑传统和弦进行。 --- 总结 本教程系列致力于提供一个严谨、深入且实用的学习框架，它要求学习者已经具备基本的吉他操作能力，并渴望突破瓶颈，进入更广阔的音乐视野。我们相信，对音乐理论的深刻理解与对演奏技法的精益求精，是每一位严肃的吉他手通往更高成就的必经之路。

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这本书给我带来最大的改变，在于它对“音乐性”的启蒙。在弹奏吉他之前，我总觉得弹奏乐器是一件技术活，更多的依赖手指的灵活度。但《The Complete Absolute Beginners Guitar Course》在很早就引入了对“听觉训练”的重视。它不仅仅是教你弹出正确的音符，更是在引导你去“听”你弹出的音符之间的关系。例如，在学习和弦转换时，它会提示你注意声音连接的平滑度，而不是只关注按下的速度。书中甚至还附带了一些基础的听音辨音的小练习，虽然非常初级，但其目的性很强，就是让你把耳朵用起来。我开始意识到，弹吉他不是单纯地完成指板上的任务，而是要用心去感知音乐的流动。这本书成功地将枯燥的指法练习与音乐的审美建立起了有效的桥梁，让我从一开始就走在了成为一个“会演奏”的乐手，而不是仅仅“会弹奏”的工匠的道路上。这种对音乐本质的关注，是其他一些纯粹技巧教程所不具备的宝贵特质。

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作为一个在职场上经常需要高强度专注的人，我发现自己学习任何新技能都需要极高的效率和明确的反馈。这本书最符合我这种“效率至上”的学习风格的地方在于它对“常见错误解析”的处理。它没有将这部分放在书的末尾作为附录，而是穿插在每一个新技巧学习的旁边。比如，当你学到按住小横按（F和弦的前奏）时，书里会立刻提示你“如果出现声音闷响，很可能是食指的指腹与旁边琴弦发生了不必要的接触，请尝试将指尖更靠近指甲根部按压”。这种即时的、针对性的问题解决方案，极大地减少了我因犯错而产生的挫败感和自我怀疑。我不需要在网上到处搜索“为什么我按F和弦会闷音”，因为这本书仿佛早就算到了我会在哪里卡住。这种前瞻性的指导，让我的练习过程充满了掌控感，每一步都走得踏实而清晰，而不是在黑暗中摸索。

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坦白说，我之前对这种“大全集”类的教材抱有很深的怀疑态度，总觉得内容会非常庞杂，但深度却不够，很多关键点往往一笔带过。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它在教授基础和弦时，没有简单地罗列C、G、D这些常用和弦，而是深入讲解了和弦的构成原理，为什么按这个指型能发出这个音，这对我理解音乐的底层逻辑非常有帮助。更别提那部分关于节奏和扫弦技巧的讲解，简直是神来之笔。它用非常直观的图示和口诀来描述不同的扫弦模式，比如“下-下上-上下上”这种听起来有点玄乎的节奏型，通过书里的分解练习，我竟然能清晰地感受到它的律动感。很多教程只会告诉你怎么弹，但这本书会告诉你“为什么”要这么弹，这种深度的挖掘，让我的弹奏不再是机械的模仿，而是带着思考的表达。而且，这本书的排版设计非常人性化，不像有些教材那样密密麻麻全是文字和谱子，它留白得当，让人在学习时眼睛和大脑都能得到充分的休息。可以说，它不仅教你弹琴，更是在培养你的音乐思维。

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这本书简直是为我这种零基础小白量身定做的！我拿到它的时候，心里其实是有点忐忑的，毕竟之前也尝试过网上那些零散的教学视频，总是抓不住重点，学了也总是断断续续的。但是《The Complete Absolute Beginners Guitar Course》完全不一样。它从最基础的手型、持琴姿势开始讲起，那图片清晰得仿佛手把手在教你。最让我惊喜的是，它没有一上来就抛出一堆复杂的乐理知识，而是用非常生活化的语言解释了吉他的各个部件，让你对自己的乐器有一个全面的认识。然后，关于如何调音的部分，它细致到连使用电子调音器时的每一个步骤都配有图示，我第一次自己成功调音时，成就感爆棚！这本书的编排逻辑简直是教科书级别的，循序渐进，每学完一个新知识点，马上就有配套的简单练习来巩固。我感觉我不再是瞎弹了，而是真正开始“学习”吉他了。对于想要系统入门的朋友来说，这本书绝对是一个值得信赖的起点，它为你打下了极其坚实的基础，让你在接下来的学习之路上少走很多弯路。我真心推荐给所有对吉他心怀憧憬却不知从何下手的未来吉他手们。

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我是一个比较偏爱古典乐派的爱好者，所以当我决定学习指弹时，我对教材的选择就格外挑剔。我需要的不是摇滚乐里那些快速强劲的分解和弦，而是那种细腻、对右手拨弦技巧要求极高的训练。这本书在这方面展现出了惊人的专业性。它专门辟出一个章节，细致入微地讲解了右手拨片的控制，以及手指拨弦的力度和角度对音色产生的影响。书中提供的练习曲目，虽然都是为初学者设计的，但它们巧妙地融入了基础的琶音和简单的指插技巧，让我感觉自己不像在做枯燥的练习，而是在演奏真正的乐曲。尤其是关于休止符和连奏的处理，书中的说明非常到位，强调了“留白”在音乐中的重要性，这对于追求音色干净的我来说，简直是醍醐灌顶。很多教材在初级阶段就急于让你学会弹奏流行歌曲，而这本书则坚持为你打磨“声音的质感”，这份对基础的坚守，让我对它无比信赖。

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