Jazzwomen

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出版者:Indiana University Press
作者:Wayne Enstice
出品人:
页数:500
译者:
出版时间:2004-05-04
价格:USD 24.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9780253344366
丛书系列:
图书标签:
  • 爵士乐
  • 女性音乐家
  • 音乐史
  • 文化研究
  • 音乐传记
  • 爵士乐历史
  • 女性力量
  • 音乐
  • 艺术
  • 美国音乐
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具体描述

Between 1995 and 2000, Wayne Enstice and Janis Stockhouse interviewed dozens of women jazz instrumentalists and vocalists. "Jazzwomen" collects 21 of the most fascinating interviews. The participants discuss everything - their personal lives, musical training and inspirations, recordings, relationships with other musicians, the music industry, sexism on the bandstand - and often make candid and revealing statements. At the end of each interview is a recommended discography compiled by the authors. Every jazz listener, musician, teacher, and student will be captivated by interviews with Marian McPartland, Regina Carter, Abbey Lincoln, Cassandra Wilson, Diana Krall, and their peers. The book also includes a sampler CD with complete works by several of the artists, including Jane Ira Bloom and Ingrid Jensen.

历史的韵律与失落的旋律:一本关于二战后欧洲重建时期女性音乐家的口述史 书名: 《重建中的和弦:1945-1965 欧洲女性音乐家访谈录》 作者: 艾娃·舒尔茨 出版社: 黎明之声文化出版社 页数: 480页(含插图与档案照片) 定价: 45.00 欧元 --- 内容简介: 《重建中的和弦:1945-1965 欧洲女性音乐家访谈录》是一部深入挖掘第二次世界大战结束后至冷战高峰期(1945年至1965年)间,欧洲大陆上那些被历史的洪流推向聚光灯边缘,或在阴影中坚守艺术的女性音乐家的口述历史集。这不是一本聚焦于舞台巨星或传统学院派精英的传记合集,而是一次对那些在废墟之上,用音符重新编织社会结构、挑战性别刻板印象的普通女性艺术家的细致考察。 本书的核心,在于捕捉“重建”这一宏大历史命题在个体生命层面上的具体回响。战争的创伤、物资的匮乏、意识形态的对立,以及社会对“理想女性”角色的重新定义,无不投射到这些女性的音乐生涯选择、学习环境和职业发展轨迹上。 第一部分:瓦砾中的初啼 (1945-1950) 这一部分重点关注战后初期,欧洲大陆物质与精神的双重真空状态。作者通过对幸存下来的音乐教师、业余乐团成员以及极少数重返音乐学院的女性的访谈,勾勒出早期重建的艰难图景。例如,我们听到了来自东德德累斯顿的一位小提琴手,如何在盟军的临时救济物资中找到修复她心爱乐器的可能性;也记录了来自巴黎的钢琴家,如何在被炸毁的音乐厅遗址旁,为一群失去家园的孩子们演奏肖邦,以此作为一种无声的疗愈仪式。 在这个阶段,性别角色的回归是强烈的。许多女性被迫放弃了战时获得的半独立地位,重新回归家庭,音乐成了秘密的慰藉而非公开的职业。本书揭示了这种“双重生活”的张力:白天是贤妻良母,夜晚则在昏暗的地下室里偷偷练习被认为“过于激情”或“不符合时代精神”的现代主义作品。 第二部分:学院与壁垒 (1950-1958) 随着欧洲经济开始复苏,音乐教育体系也逐步恢复。然而,恢复的体系往往带着旧有的偏见。本部分聚焦于音乐学院内部的隐性歧视。作者采访了多位在冷战背景下,努力进入男性主导的作曲、指挥或管弦乐团首席职位的女性。 访谈内容深入探讨了当时对女性音乐家的“类型化”期待:她们被期望成为优秀的伴奏、温柔的室内乐演奏者,或是专注于教育——但极少被视为具备创新潜力的“大师”。我们审视了几位试图冲破“伴奏者”标签,转而追求现代电子音乐或先锋作曲技法的女性,她们面临的不仅仅是技术上的挑战,更是社会对“女性创造力边界”的无形限制。书中详细对比了西欧(以法兰西和意大利为代表)与东欧(以波兰和捷克斯洛伐克为代表)在官方意识形态下对女性音乐家创作主题的不同引导和限制。 第三部分:爵士的低语与流行的高歌 (1958-1965) 随着布鲁塞尔世博会和欧洲一体化的推进,文化交流日益频繁,美国文化,特别是爵士乐的影响力开始渗透欧洲的传统音乐土壤。本部分着重于爵士乐和新兴的流行音乐领域中女性的突破。 作者采访了几位早期在俱乐部和酒吧中表演的歌手、萨克斯手和低音提琴手。这些女性往往是社会边缘群体,她们选择的音乐风格本身就带有反叛色彩。书中描绘了她们如何在男性爵士乐手的圈子里争取一席之地,如何将战后的焦虑和对自由的渴望融入布鲁斯和即兴演奏之中。与古典音乐界严苛的“品味”标准相比,这些地下场景为女性提供了一种更即时、更直接表达自我的途径。 此外,本书也探讨了早期女性流行歌曲创作人的崛起,她们开始用自己的视角书写爱情、工作和城市生活,挑战了当时由男性主导的流行音乐叙事。 超越音乐:女性、政治与身份 《重建中的和弦》不仅仅是关于音乐技巧的记录,它更是一部社会史。通过这些女性的音乐之路,读者得以窥见: 1. 物质与精神的再构建: 战争如何迫使女性重新思考艺术的价值——艺术是奢侈品还是必需品? 2. 冷战的文化侧面: 东西欧在文化政策下,如何不约而同地限制女性在公共领域中的“非传统”角色。 3. 声音的政治学: 女性选择的乐器、演奏的曲目,以及她们的嗓音,如何成为抵抗父权叙事和意识形态审查的工具。 本书通过细致的口述文本,配以鲜为人知的家庭照片和演出海报,为历史留下了宝贵的、充满人性和复杂性的声音。它提醒我们,历史的宏大叙事往往是由无数微小而坚韧的个体声音共同构筑而成的。 --- 目标读者: 音乐史研究者、女性主义历史学者、欧洲近现代史爱好者,以及所有对社会转型期文化变迁感兴趣的读者。 作者简介: 艾娃·舒尔茨,柏林自由大学历史系客座教授,长期致力于研究战后欧洲的文化记忆与性别史。她花费近十年时间,走访了十余个欧洲国家,完成了对这些关键人物的深度访谈。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的文字功底达到了一个令人发指的程度,简直是行走的文学教科书。我不是那种会去精读每一个词汇的读者,但我能清晰地感受到那种语言的流动性。很多句子读起来就像是上等的丝绸,触感极其顺滑,即便是描述最沉重、最压抑的情节,作者也能用一种近乎优美的语调来表达,形成一种强烈的反差美感。我尤其欣赏作者对场景环境的渲染,无论是灯光昏暗的地下酒吧,还是喧嚣嘈杂的街头巷尾,每一个布景都仿佛被赋予了生命,它们不再是背景板,而是参与到角色命运中的重要元素。这种环境描写功力,使得整个故事的厚重感和真实感大大增强。我甚至觉得,这本书可以被单独拿出来,作为研究当代文学表达手法的案例进行分析,因为它在保持故事性的同时,极大地拓展了语言的表现边界。

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如果说一本好书的标准是能否创造一个令人信服且自洽的世界观,那么这本书无疑是满分通过的。作者构建的世界观庞大而细密,每一个细节的设置都服务于整体的逻辑,让人在阅读过程中几乎找不到任何逻辑上的漏洞或者牵强的巧合。我最欣赏的一点是,作者在描绘宏大叙事的同时,从未忽略个体命运的悲喜。那些看似微不足道的配角,他们的存在也都有着明确的意义和重量,共同构筑了这个复杂的故事版图。阅读时,我感觉自己像是进入了一个高精度的仪器内部,观察着每一个齿轮如何精确地咬合、转动,推动着故事向着不可避免的终点前进。这种严谨的结构感,加上时不时冒出的那种带着哲思的句子,让这本书拥有了超越时间的力量,我确信多年以后重读,依然能从中发现新的光芒。

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我很少用“震撼”这个词来形容阅读体验,但对于这本书,我找不到更合适的词汇了。它带来的冲击感是自下而上,由内而外扩散的。故事的主题探讨非常深刻,它没有避开那些令人不适的社会议题,反而勇敢地将其剖开,让我们直视那些隐藏在光鲜外表下的腐朽与挣扎。角色的塑造无疑是全书的亮点之一,他们都不是传统意义上的“好人”或“坏人”,而是活生生的人,有他们无法摆脱的局限性,有他们背负的沉重历史。我尤其佩服作者在处理人物内心矛盾时所展现出的那种洞察力,那种精准地戳中人性弱点的力量,让人在感到不适的同时,又忍不住为之叹服。这本书绝不是那种读完就束之高阁的消遣品,它会像一根刺一样留在你的记忆深处,时不时地提醒你,这个世界远比我们想象的要复杂得多。

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说实话,我最初拿起这本书时是带着一丝怀疑的,毕竟市面上同类型题材的书籍实在太多了,很难有能真正打动我的。但是,这本书的叙事手法简直是独树一帜。它不像传统小说那样线性推进,而是采用了多视角的碎片化叙事,像是一块块被打碎的玻璃,需要读者自己去拼凑出完整的图景。这种阅读体验非常“主动”,我得时刻保持高度的注意力去捕捉那些看似不经意的线索和伏笔。我喜欢这种需要动脑筋去解读的文字,它让阅读不再是被动的接受信息,而更像是一场智力上的探索。尤其是某些关键转折点的处理,作者的笔触极其老辣,那种“原来如此”的恍然大悟感,带来的阅读快感是无与伦比的。全书的情感基调是复杂且多层次的,它不满足于简单的黑白分明,而是深入探讨了人性的灰色地带,让人读完后久久不能平静,开始反思自己对于某些既定观念的看法。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴,那种复古又带着一丝未来感的排版,一下子就把我拉进了一个充满神秘色彩的世界。我原本对这个主题了解不多,但光是翻阅前几页,那种细腻的情感刻画和对细节的捕捉就让我停不下来。作者似乎对那个时代的氛围有着独特的理解,每一个场景的描绘都充满了画面感,仿佛能闻到空气中弥漫的烟草和威士忌的味道。故事的节奏掌控得非常好,张弛有度,既有让人心跳加速的冲突,也有让人沉浸其中的温柔时刻。我特别欣赏作者在塑造人物时所展现出的那种克制,没有过多渲染,却能让人深刻体会到角色内心的挣扎与成长。阅读过程中,我常常会不自觉地停下来,回味某一句精妙的对话,那种韵味是很多当代作品里难以寻觅的。这本书更像是一段精心编织的梦境,引人入胜,让人愿意迷失其中,直到最后一页才依依不舍地醒来。

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