Opera in Theory and Practice, Image and Myth pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Univ of Chicago Pr

作者:Bianconi, Lorenzo (EDT)/ Pestelli, Giorgio/ Pestelli, Giorgio (EDT)

出品人:

页数:504

译者:Chalmers, Kenneth

出版时间:2003-11

价格:$ 90.40

装帧:HRD

isbn号码:9780226045924

丛书系列:

图书标签:

• 歌剧
• 音乐理论
• 音乐实践
• 图像研究
• 神话研究
• 文化研究
• 表演艺术
• 音乐史
• 文学分析
• 艺术理论

《歌剧的风景：从巴洛克到数字时代的舞台构建与审美变迁》 内容简介： 本书深入探讨了歌剧作为一种综合艺术形式，在不同历史时期如何通过舞台设计、服装、灯光、多媒体技术以及叙事结构的演变，构建出其独特的审美世界和文化意义。我们不再将歌剧仅仅视为声乐的展示，而是将其视为一个不断与时代思潮、技术进步和社会变迁进行对话的动态剧场空间。 第一部分：早期歌剧的物理与形而上学空间（17世纪至18世纪中叶） 一、巴洛克舞台的魔术与机械： 本部分首先聚焦于巴洛克时期意大利和法国宫廷歌剧院的物理结构。详细剖析了被誉为“舞台机械学奇迹”的早期舞台技术，如“拉特”（macchina）系统的应用——升降台、快速布景更换装置（mutazioni di scena），以及如何利用透视法（prospettiva）创造出幻觉般深远的场景。这些技术不仅是娱乐手段，更是权力与宇宙秩序的隐喻体现。我们将分析巴洛克舞台设计大师如贾科莫·托雷利（Giacomo Torelli）的工作，阐释其如何通过光影的精确控制和几何构图，将观众带入一个超凡脱俗的神话境界。 二、剧场建筑与观众的位移： 探讨了十七世纪至十八世纪欧洲剧院建筑的演变，从早期的“共享空间”到受帕拉第奥影响的盒子式包厢（palchi）系统的确立。这一空间结构如何反映了社会阶层对观看体验的划分？我们考察了早期歌剧观众的“在场性”——他们如何在观看演出时同时参与到社交活动中，以及这种混合的观看模式如何反作用于舞台上的表演风格和场景设计。 第二部分：古典主义的理性与浪漫主义的激情（18世纪末至19世纪） 三、古典主义的清晰与“崇高”的萌芽： 随着启蒙运动的兴起，歌剧舞台开始追求形式的清晰和道德的教化。本章分析了格鲁克改革（Gluck's Reform）对舞台视觉语言的影响，强调场景必须服务于戏剧主题，减少不必要的机械炫技。我们考察了新古典主义对古希腊剧场理想的重塑，以及这种对“自然”与“真诚”的追求如何在服装和场景设计中得到体现。 四、浪漫主义的异域情调与舞台的“深渊”： 十九世纪，随着民族主义和异域主义（Exoticism）的兴起，歌剧舞台成为通往遥远土地和历史幽暗角落的媒介。重点分析了德拉克罗瓦风格对舞台布景的影响，从对自然景观的描绘（如山脉、废墟）到对异域文化符号的挪用。着重讨论了瓦格纳的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）对舞台空间观念的颠覆：拜罗伊特节日剧场（Bayreuth Festspielhaus）的“神秘的舞台深渊”（mystischer Abgrund）如何消除了传统舞台的“第四堵墙”，试图创造一种沉浸式的、宗教般的戏剧体验。 第三部分：现代性的冲击与视觉的解构（20世纪初至中叶） 五、表现主义与心理深度的挖掘： 进入二十世纪，歌剧舞台开始反映现代人的内心焦虑与社会疏离感。本部分研究了表现主义（Expressionism）对舞台布景的影响，特别是对色彩、光线和几何形状的扭曲运用，以表达人物的心理状态（例如理查德·施特劳斯和奥地利先锋派歌剧）。探讨了舞台设计如何从描绘外部世界转向描绘潜意识的景观。 六、舞台艺术的革命：从立体主义到抽象的权力空间： 本章集中讨论了二十世纪上半叶舞台设计界发生的几次关键性的美学革命。分析了受立体主义、构成主义影响的设计师如何用非再现性的、几何化的结构取代传统的自然主义布景。探讨了这些革命性的设计，如阿波兰斯基（Appia）和富恩特斯（Fortner）的理论，如何将舞台视为光线、阴影和演员身体共同塑造的动态雕塑，从而改变了观众感知戏剧空间的方式。 第四部分：后现代的媒介融合与舞台的边界消融（20世纪后半叶至今） 七、技术介入与虚拟现实的先声： 从战后到当代，舞台技术获得了飞速发展。本部分考察了电子照明控制系统、录像投影和早期计算机辅助设计（CAD）如何被引入歌剧制作，模糊了“真实”与“虚构”的界限。重点分析了彼得·施泰因（Peter Stein）等导演如何利用先进的机械装置，在舞台上重现宏大的历史场景，以及这些技术如何影响了对歌剧文本“原真性”的讨论。 八、当代舞台的后现代语境：解构与挪用： 最后，本书探讨了当代歌剧制作中，舞台设计如何采纳后现代的挪用（appropriation）和解构手法。从将古典歌剧置于完全现代的、工业化的布景中（如对现代企业环境的象征性使用），到歌剧与装置艺术、行为艺术的交叉实验。我们分析了数字媒体和增强现实（AR）技术在当代歌剧舞台上日益增长的作用，以及它们如何持续挑战着人们对“歌剧剧场”这一概念的传统认知。 结论： 本书最终呈现了一部跨越四个世纪的歌剧舞台视觉史，揭示了从机械奇观到心理投射，再到媒介融合的不断演变轨迹，强调了舞台空间作为文化意义容器的持续力量。

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我很少能遇到一部作品能够如此深刻地探讨“真实性”与“表象”之间的界限。书中对身份的模糊、对既定历史的质疑，都提出了尖锐的观点。它迫使我跳出自己固有的认知框架去审视周遭的一切。作者的洞察力令人不寒而栗，他似乎能穿透事物的表层，直达核心的虚妄。这种哲学层面的探讨，并非枯燥的说教，而是通过精彩的剧情和富有张力的人物冲突自然地呈现出来。更难能可贵的是，作者并没有提供简单的答案，而是将最终的判断权交给了读者，这种开放性的处理，使得这部作品具备了长久的生命力和反复阅读的价值。

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从文学技法的角度来看，这本书的语言风格呈现出一种极其成熟和富有张力的特质。作者似乎对词汇的运用有着近乎偏执的追求，每一个动词、每一个形容词都被放置在最精准的位置，形成了一种独特的韵律感。这种语言的张力并非刻意为之，而是自然流淌出的，带着一种古典的厚重感和现代的敏锐性。在描述场景时，笔触细腻入微，仿佛能让人身临其境地感受到周遭的气氛和温度。特别是对人物内心独白的刻画，那种深入骨髓的孤独与渴望，被作者用一种近乎诗意的语言表达出来，极具感染力。它成功地跳脱了传统叙事的窠臼，开创了一种新的叙事范式，让人耳目一新。

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这本书的结构布局犹如一座精心设计的迷宫，初读时或许会有些许迷失，但一旦找到核心线索，便会发现其中蕴含的严密逻辑和巧妙布局。不同时间线和视角的交织，非但没有造成混乱，反而增强了故事的层次感和厚度。作者的宏大叙事能力令人惊叹，他能够同时驾驭宏观的历史背景与微观的个人命运，并在两者之间找到精妙的平衡点。阅读过程中，我不断地尝试拼凑这些碎片化的信息，每一次新的发现都带来一种豁然开朗的快感。这种需要读者投入精力去主动构建意义的阅读体验，无疑是对智力的挑战，也极大地提升了阅读的乐趣和价值。

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坦率地说，这本书的阅读体验是极具挑战性的，但绝对是值得的。它不是那种可以轻松地在通勤路上消磨时间的作品，它要求你全神贯注，甚至需要停下来反复咀嚼那些密度极高的段落。我尤其欣赏作者在营造氛围上的毫不妥协，那种渗透在字里行间的压抑感或狂喜感，都处理得非常到位，甚至有些让人喘不过气。这种强烈的代入感，得益于作者对人类经验的深刻理解和毫不留情的揭示。看完之后，我需要很长时间才能从故事营造的那个世界中抽离出来，它在我脑海中留下的印记，是深刻且难以磨灭的。这是一部需要用心去感受，而不是用眼睛快速扫过的杰作。

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这部作品的叙事节奏把握得极其出色，简直就像一部精心编排的歌剧，层层递进，引人入胜。作者在构建人物弧光和推动情节发展上展现出了非凡的功力，每一个转折点都仿佛是经过精确计算的音符排列，恰到好处地牵动读者的情绪。我特别欣赏它对于复杂情感的细腻描摹，那些潜藏在华丽辞藻之下的矛盾与挣扎，被刻画得淋漓尽致。读完之后，我感到一种强烈的满足感，仿佛经历了一场酣畅淋漓的艺术盛宴，不仅仅是文字的享受，更是一次心灵的触动。书中的一些情节设计，巧妙地利用了象征和暗示，为读者留下了广阔的解读空间，让故事在合上书本后依然能在脑海中回响不散。这种引人深思的叙事手法，着实让人佩服。

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