Israeli Songs for the Beginning Pianist pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Formants & Bytes Corp

作者:Taub, Tzvi

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:0.00 元

装帧:Pap

isbn号码:9780968035627

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探索古典音乐的黄金时代：从巴洛克到浪漫主义的钢琴杰作精选 一本献给渴望深入理解欧洲古典音乐精髓的初学者的实用指南与曲集。 本书旨在为那些刚刚踏入钢琴艺术殿堂，却对十八世纪至十九世纪欧洲古典音乐黄金时代的作品充满好奇和热情的学习者，提供一个精心策划、循序渐进的学习路径。我们深知，初学者在面对浩如烟海的古典音乐文献时，常常感到无从下手。因此，本书严格挑选了最具代表性、最具教育意义，同时又在技术难度上适应初级到中级演奏者的作品，旨在构建一个扎实而全面的古典音乐基础。 本书的核心理念：理解、演奏、欣赏 我们相信，学习钢琴不应止于机械地敲击琴键，而应是一场深入理解作曲家思想、掌握不同时期演奏技法、并最终实现艺术表达的旅程。本书的编排，正是围绕这一核心理念展开。 第一部分：巴洛克时期的清晰轮廓（约占全书三分之一的篇幅） 巴洛克音乐以其严谨的对位法、清晰的织体结构和对装饰音的精妙运用而著称。本部分精选了巴赫家族的早期作品，以及一些便于理解的利伯曼风格（Style Galant）过渡作品。 巴赫的入门之钥： 我们精选了《安娜·玛格达蕾娜·巴赫笔记本》中数首精选小步舞曲和赞美歌的改编版。这些作品的特点是旋律线条清晰，和声进行遵循严格的原则，是学习声部独立进行（Polyphony）的绝佳范例。我们将特别关注指法的位置固定和均匀的力度控制，以模仿大键琴的音色特点。 亨德尔的咏叹调： 收录了亨德尔几首简单改编的咏叹调片段。这些片段有助于初学者理解歌唱性旋律（Cantabile）在键盘乐器上的实现方式，强调连奏（Legato）的运用和清晰的发音。 风格解析附注： 针对巴洛克音乐特有的装饰音（如颤音Trill、回音Mordent），本书提供了详细的图解和演奏建议，明确指出何时应使用哪种装饰音，以及它们在当时演奏实践中的标准处理方式。 第二部分：古典主义的平衡与结构（约占全书三分之一的篇幅） 古典主义时期强调清晰的结构、均衡的乐句划分和明确的曲式（如奏鸣曲式的基础结构）。本部分着重于培养演奏者的“建筑感”。 海顿的幽默与精巧： 精选了海顿几首著名的“小奏鸣曲”（Sonatinas）中的部分乐章。这些作品篇幅适中，旋律朗朗上口，和声进行流畅自然。重点在于乐句的呼吸感和清晰的终止式，帮助演奏者区分主题与副题。 莫扎特的优雅线条： 收录了莫扎特几首简单变奏曲和回旋曲（Rondos）的简化版本。莫扎特的作品对触键的轻盈度和音色的控制要求较高。我们将详细讲解如何在不使用过度踏板的情况下，通过手指的控制来保持音色的“光泽感”（Brilliance）。 奏鸣曲式导论（为初学者设计）： 在每首古典主义作品后，我们附带了简短的图示说明，解释了呈示部、发展部和再现部最基础的概念，使演奏者在演奏时能预见到音乐的走向。 第三部分：浪漫主义的色彩与情感（约占全书三分之一的篇幅） 浪漫主义音乐将个人情感和主观色彩置于核心地位。本部分引导学习者开始探索更丰富的踏板运用、更宽广的音域以及更具歌唱性的表达。 舒曼的“家庭情景”： 精选了舒曼《为年轻的音乐家而作的曲集》中一些较为基础的篇章。这些作品富含诗意和叙事性。教学重点将转移到踏板的首次规范使用（如何制造朦胧感而非糊化音色）以及如何通过不同的力度层次（Piano/Forte的细微变化）来描绘特定的情绪。 门德尔松的轻灵： 几首《无词歌》（Songs Without Words）中最为简洁的版本被纳入其中。这些作品要求手指具备一定的敏捷性，同时也对旋律的抒发能力提出了要求。我们将教授如何让“歌唱旋律”浮现于伴奏织体之上。 肖邦的韵律（极简入门）： 引入了两首极简化的前奏曲片段，旨在让初学者接触到肖邦作品中特有的波兰民间节奏的韵味和更自由的“节奏弹性”（Rubato）的初步概念——强调这并非完全的自由散漫，而是建立在稳定的基础节拍之上。 教学特色与附加内容： 1. 术语对照表： 书末附有详尽的意大利语、德语、法语音乐术语（如Allegro, Andante, Staccato, Dolce）的明确解释，确保学习者能够准确理解乐谱上的指示。 2. 历史背景小识： 每位作曲家的作品前，都有不超过一百字的简介，介绍其生平与其音乐风格的时代背景，帮助演奏者建立“时间感”。 3. 技术侧重分析： 针对每一首曲目，我们明确指出了该曲主要训练的技巧点（例如：是需要更清晰的琶音、更稳定的三度音程、还是更灵活的手指独立性）。 本书致力于成为初学者从简单的练习曲过渡到真正演奏具有历史意义的钢琴作品之间的可靠桥梁，让学习者在掌握实用技巧的同时，培养对欧洲音乐传统的深厚敬意与理解。

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我给我的侄女买了这本书，她以前对钢琴兴趣不大，总觉得那些练习曲太没劲了。但是自从有了这本，她每天都会主动去琴房“玩”一会儿。这本书最大的成功之处在于，它让学习过程本身变成了一种享受，而不是一项不得不完成的任务。曲目的选择非常贴合当下年轻人的审美，节奏轻快，听起来让人心情舒畅。对于家长来说，看着孩子因为弹奏出悦耳的旋律而发出的笑声，是最大的安慰。这本书不仅仅是一本乐谱，它更像是一把开启孩子音乐世界大门的钥匙，一把真正能抓住孩子心扉的钥匙。

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说实话，我最初对这种“初学者”乐谱是抱有保留态度的，总担心它们为了迁就初学者而过度简化，导致音乐的“灵魂”丢失。但是，翻开这本《XXX》（指代此书）后，我的担忧完全放下了。它成功地在“简单”和“完整”之间找到了一个完美的交汇点。它的编排逻辑非常清晰，从易到难的过渡非常平滑，像一条精心设计的学习路径。我观察到，我的学生在使用它时，他们的手指灵活性和节奏感都有了肉眼可见的提升，这绝不是偶然，而是源于作者对初学者生理和心理特点的深刻理解。

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这本乐谱集简直是为初学钢琴的孩子们量身定做的宝藏！我给我家那个刚开始接触钢琴的小家伙买了这本，没想到他竟然爱不释手。首先，书的排版设计非常用心，音符和五线谱都印得清晰易读，对于刚接触识谱的小朋友来说，这太重要了。而且，选曲的难度控制得恰到好处，都是一些旋律优美但技巧要求不高的小品，让我家孩子在学习过程中充满了成就感，而不是挫败感。我特别欣赏它在每首曲子旁边都会附带一些简单的提示，比如哪个音符需要特别注意，或者哪个和弦需要慢一点，这些小小的细节处理，让整个学习过程变得更加顺畅和愉快。

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作为一名资深的音乐教育者，我必须说，这本书在选材上有着独到的眼光。它不像市面上很多教材那样枯燥乏味，而是充满了活力和趣味性。我注意到曲目中融入了一些非常适合儿童审美的元素，节奏感强，听起来朗朗上口，这对于激发孩子的学习兴趣至关重要。更难得的是，它在保持简单易学的原则下，并没有牺牲音乐的艺术性。即便是改编后的简单版本，依然能让人感受到原曲的韵味。我让一些基础比较薄弱的学生尝试弹奏，反馈都非常好，他们觉得这些曲子“好听”且“好弹”，这在初级教材中是很难得的平衡点。

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这本书的装帧质量和纸张手感都非常棒，拿到手里就有一种高品质的感觉。我过去买过很多乐谱，有些用几次翻页的地方就开始松动或者磨损，但这本书的装帧看起来非常结实耐用，应该能陪孩子度过很长一段时间的练习时光。另外，封面设计虽然简洁，却透露着一种温馨和宁静的感觉，很符合学习音乐时的心境。我尤其喜欢它在不增加额外复杂元素的前提下，对基础乐理知识点的渗透处理得非常自然，让学习者在弹奏的过程中潜移默化地掌握了基础乐理，而不是死记硬背。

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