Edly's Music Theory for Practical People pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Musical Ed Ventures

作者:Ed Roseman

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-07

价格:USD 25.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780966161601

丛书系列:

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• 音乐理论
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• 和声学
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• Edly's Music Theory

《和声的奥秘：从巴赫到爵士的色彩探索》 导论：音乐的语言与听觉的魔力 音乐，作为人类情感最直接的表达媒介之一，其背后蕴含着一套精密的结构和严谨的逻辑。它不仅仅是旋律的起伏或节奏的跳动，更是声音如何在时间中组织、如何通过和声的叠加产生张力与释放的艺术。《和声的奥秘：从巴赫到爵士的色彩探索》旨在带领读者深入理解西方音乐和声体系的演变脉络、核心原理及其在不同音乐风格中的实际应用。本书的编写，着眼于建立一种直观而非纯粹理论化的理解，让音乐的“骨架”清晰可见，同时揭示其“血肉”——即和声色彩——的丰富性。 我们相信，掌握和声并非高不可攀的学问，而是开启更深层次音乐欣赏与创作的钥匙。本书将引导读者从最基础的音程、三和弦开始，逐步迈入复杂的功能和声、转调技巧，最终触及二十世纪及当代音乐中拓宽和声边界的探索。 --- 第一部分：古典和声的基石 (The Foundations of Classical Harmony) 第一章：音程、音级与调性感的建立 在探讨和声之前，我们必须先确立声音的感知基础。本章将详细阐述音程的物理特性与听觉感受，区分协和与不协和音程的实际效果。重点在于“调性感”的构建——即一个音符在特定调性中扮演的角色（主音、导音、中音等），以及这些角色如何共同营造出稳定或寻求解决的听觉期待。我们将分析大调与小调的结构差异，尤其是和声小调与旋律小调在功能和声中的特殊作用。 第二章：三和弦的结构与功能 三和弦是西方和声的基石。本书将系统地介绍大三和弦、小三和弦、增三和弦与减三和弦的构成，并深入剖析它们在调性体系中的核心功能：主功能（Tonic, I）、属功能（Dominant, V）和下属功能（Subdominant, IV）。我们将通过大量的实例，展示I-IV-V-I这一最基本的功能进行句是如何支撑古典时期绝大多数音乐的框架的。同时，对七和弦（尤其是属七和弦V7）的引入，将是理解和声解决（Resolution）的关键一步。 第三章：功能和声的连接与终止式 和声的“语法”在于和弦之间的有效连接。本章聚焦于如何从一个和弦平稳、逻辑清晰地过渡到下一个。内容涵盖：正规连接、平行连接（Parallel Motion）的限制与应用、以及更具色彩性的替代连接。重点讲解终止式的种类（正、不、伪、变），分析终止式在乐句收尾处所产生的结构意义与情感定格。 第四章：导音的张力与减七和弦的魔力 导音（Leading Tone）是调性音乐中最具驱动力的元素之一。本章将深入探讨导音如何通过导向主音，强化调性中心。在此基础上，我们将引入功能和声中用途最广、色彩最复杂的和弦之一——减七和弦（Diminished Seventh Chord）。我们将解析其多重功能性（Enharmonic Ambiguity），即它如何在不同调性间架起桥梁，成为转调的有力工具。 --- 第二部分：拓展与深化——从巴洛克到浪漫主义的和声技法 (Expansion and Deepening) 第五章：副属和弦与和声的延伸 当基本的T-S-D功能无法满足作曲家表达复杂情感的需求时，他们开始利用“副属和弦”（Secondary Dominants）。本章将详述如何构建和应用II7、IV7、V/V等指向非主和弦的属和弦，用以暂时性地“暂时转向”其他调性。我们将分析这些和弦如何增强乐句的动力，丰富色彩，而又不破坏整体的调性框架。 第六章：转调的艺术：功能与色彩的转换 转调是和声写作中的高难度技巧。《和声的奥秘》将转调分为两大类进行讲解：功能转调（如通过共同和弦或副属和弦）和色彩转调（如通过等音改写）。我们将以莫扎特和贝多芬的作品为例，演示如何通过最小的听觉痕迹实现到关系小调或远关系大调的优雅过渡。 第七章：借用和弦与非功能和声的萌芽 调性色彩的增强，往往来自于对邻近调性或平行调性的“借用”（Modal Mixture）。本章将探讨如何从同主音小调借用和弦（如bVI, bIII, iv），这些和弦的引入瞬间为音乐增添了忧郁或戏剧性的色彩。同时，本章也会触及浪漫主义早期作曲家，如舒伯特和瓦格纳，如何开始模糊调性界限，使用更长的和声停滞来营造情绪的流动。 第八章：丰富音高：九和弦、十一和弦与十三和弦的引入 随着音乐语汇的丰富，和弦的“高度”不断增加。本章将系统分析九和弦（Ninth）、十一和弦（Eleventh）和十三和弦（Thirteenth）的构成与功能。重点不在于死记硬背它们的所有转位，而在于理解它们如何通过添加额外的三度音程，来制造出更稠密、更不稳定的声响，这是向德彪西和印象主义音乐过渡的关键步骤。 --- 第三部分：色彩的解放——印象派、爵士乐与当代和声思维 (Liberation of Color) 第九章：印象派的和声革新：非功能性与音响的追求 德彪西与拉威尔的音乐标志着对古典功能和声的解放。本章将探讨如何使用平行和弦（Planar Harmony）、全音阶（Whole-Tone Scale）与五声音阶（Pentatonic Scale）来构建音乐。在印象派的和声中，和弦的“解决”不再是必需品，它们更像是一块块独立的调色板，服务于音响的描绘而非结构的推进。 第十章：爵士和声的DNA：延伸、替代与音阶模式 爵士乐是功能和声与色彩探索的完美结合。本章将深入解析爵士乐和声的核心：属九、十一、十三和弦的广泛应用，以及如何使用“替代属和弦”（Tritone Substitution）来增加低音线的流畅性与色彩的对比。我们将对比传统爵士和声（如 bebop）与更现代的思维，如音阶/调式与和弦的垂直对应关系（Chord-Scale Theory）。 第十一章：非传统音高集合与现代视野 本章面向更广阔的音乐领域，简要介绍超越传统十二平均律和三度堆叠的思维模式。内容将涵盖：集合理论（Set Theory）在二十世纪无调性音乐中的作用、比特纳（Birtwistle）等当代作曲家对音高类别的划分、以及调式中心感（Modal Center）如何在后功能和声中重建听众的听觉参照点。 结语：理论与实践的交融 本书的最终目标，是使读者能够将所学的和声知识无缝地融入到听、奏、写、编的实践中。和声理论并非一套僵硬的规则，而是对音乐家们过去如何有效组织声音的历史记录。掌握了这些“奥秘”，您将能更清晰地听到巴赫赋格中隐藏的逻辑，更准确地感受拉威尔和弦中的光影变化，并能更自信地在自己的音乐创作中，调配出属于您自己的声音色彩。 --- 附录： 常用和弦速查表与转位指南 重要作曲家和声风格分析简述 推荐阅读与聆听清单

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这本书的排版简直是一场灾难，让人读起来非常费劲。纸张的质量也差强人意，印刷出来的文字边缘模糊不清，有些地方甚至油墨晕染，实在影响阅读体验。我花了很大力气才勉强看清那些复杂的图表和公式，很多时候都需要借助放大镜，这对于一本号称面向“实用派”的教材来说，简直是个笑话。封面设计倒是挺抓人眼球，但内页的视觉呈现完全没有达到预期，感觉像是赶工出来的成品，根本没有为读者考虑周全。尤其是那些需要对照阅读的章节，布局混乱，页码标注也常常错位，找个特定的知识点简直像在寻宝，极大地拖慢了学习进度，让人忍不住想把它扔到一边。

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这本书的配套资源简直是一场空谈，宣传的时候提到了丰富的在线音频和练习素材，但在我拿到书后，发现所谓的“配套”资源链接要么失效，要么指向的文件夹是空的，要么就是一些质量极其低劣的MIDI文件，根本无法体现出书中所描述的复杂音乐情境。对于一本着重强调实践操作的音乐理论书来说，音频示例是理解和内化知识的关键桥梁。缺乏高质量的听觉辅助，使得许多关于音色、律动和声响层次的描述，对我来说都成了空中楼阁，我只能靠自己拼凑想象，这无疑大大削弱了学习的效率和乐趣。如果不能提供可靠且高质量的辅助材料，那么这本书的“实践”承诺就显得苍白无力，甚至可以说是一种误导。

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我得说，这本书的理论深度简直让人摸不着头脑，它似乎在努力地用一种极其晦涩难懂的方式来解释一些本该清晰明了的概念。作者似乎沉浸在自己的学术象牙塔里，完全没有考虑到我们这些真正需要将知识付诸实践的“实用派”读者。大量的术语堆砌，缺乏生动的案例支撑，读完一章后，我感觉自己像是走完了一场知识的马拉松，但脑子里剩下的只有疲惫和一堆零散的碎片，完全不知道如何将这些理论真正应用到我的演奏或者编曲中去。它更像是一本给理论家的教科书，而不是为我们这些渴望快速上手、解决实际问题的音乐人准备的工具。希望它能更接地气一些，少一些空泛的讨论，多一些“一看就会，一用就灵”的干货。

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这本书的结构安排可以说是匪夷所思，完全没有遵循任何逻辑上的递进关系。前几章的内容跳跃性极大，比如突然从基础的和声学直接蹦到了复杂的复调技巧，中间缺失了大量的过渡性知识点。这导致我在学习过程中，需要不断地在书的后半部分和前半部分来回翻找，试图补齐我缺失的基础，才能勉强理解当前正在阅读的内容。这种碎片化的知识呈现方式，极大地破坏了学习的连贯性和沉浸感。我本来希望能有一条清晰的路径指引我从入门走向精通，结果却像是在一个布满荆棘的迷宫里摸索，每走一步都充满了不确定性，让人对后面的学习内容感到深深的忧虑。

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我发现这本书在处理一些关键的音乐实例和分析时，显得非常保守和教条。它似乎固守着一套陈旧的分析框架，对于当代音乐创作中涌现出的新现象和新趋势，几乎只字未提，或者一笔带过。作为一个追求现代感的学习者，我非常需要了解当前行业内正在使用的、更具创新性的和声进行、节奏处理或者配器手法，但这本书提供的例子大多停留在古典时期的范畴内。这让这本书的“实用性”大打折扣，因为它提供的工具箱里，似乎缺少了现代音乐家必需的最先进、最灵活的工具。感觉像是买了一台最新的手机，结果发现它只支持二十年前的应用程序，非常令人沮丧。

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