William Goldman : Four Screenplays with Essays pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Applause Theatre & Cinema Books

作者:William Goldman

出品人:

页数:502

译者:

出版时间:2000-2-1

价格:USD 19.99

装帧:Paperback

isbn号码:9781557832658

丛书系列:

图书标签:

• 电影
• 电影剧本
• 威廉·戈德曼
• 编剧
• 经典电影
• 电影文学
• 好莱坞
• 电影研究
• 剧本创作
• 电影史
• 文学改编

电影的魔力与剧本的骨架：深入探讨当代叙事艺术 一本关于电影、写作与幕后工艺的权威指南 本书深入剖析了电影叙事的核心要素，旨在为电影爱好者、剧作家、学生以及任何对“故事如何被讲述”怀有好奇心的人提供一个详尽的蓝图。我们聚焦于剧本创作的严谨结构、导演的视觉语言，以及文本如何转化为银幕上的震撼体验。 第一部分：叙事的基石——剧本的解构与重塑 本部分将剧本视为一座建筑的蓝图，详细考察了其构建的每一个关键层面。我们不仅关注情节的起承转合，更着眼于支撑这些情节的内在逻辑与人物弧光。 第一章：场景的语法与节奏的控制 电影叙事的最小单位是“场景”。本章细致分析了有效场景的必备要素：冲突的引入、信息量的精确传递、以及场景之间的流畅过渡。我们将探讨如何通过场景的长度、对话密度和动作描述来精确控制观众的情绪节奏。我们将参考多个经典案例，演示剧作家如何运用“留白”与“爆发点”来引导观众的注意力。特别地，我们将对比“场面调度的文字描述”与“最终银幕呈现效果”之间的微妙张力，揭示剧本如何为后期的视觉化工作提供精确的指导框架。 第二章：人物的内在动机与外显行为 一个引人入胜的故事，其核心驱动力源于鲜活的人物。本章深入挖掘人物塑造的层次感。我们探讨“需求”（Need）与“欲望”（Want）之间的永恒冲突，以及如何通过角色的背景故事（Backstory）来解释其当下的决策。我们将分析“次文本”（Subtext）——那些未被言明的意图——在对话中的体现，以及如何通过细微的肢体语言和反应镜头来无声地揭示人物的内心世界。本章特别关注反派角色的复杂性，强调“好人”与“坏人”的界限在当代叙事中是如何被模糊和重构的。 第三章：结构学的精妙——三幕式之外的探索 虽然三幕结构是好莱坞叙事的标准框架，但优秀的剧本往往能在其框架内进行灵活的创新。本章超越基础模型，探讨了如“英雄之旅”的变体、非线性叙事（Non-linear narrative）的挑战与机遇，以及多主角交织叙事（Ensemble cast structure）的复杂编排。我们研究了如何在高潮点（Climax）之前设置多个“假性高潮”（False Climax），以保持观众的持续投入，并讨论了如何利用“节奏变化”（Pacing shifts）来处理宏大叙事与微观情感之间的平衡。 第二部分：剧本之外的思考——写作与改编的哲学 本部分将视角从剧本本身拓展到创作过程中的哲学思考、行业现实以及作者的个人声音。 第四章：从散文到剧本——媒介转换的艺术 剧本不是小说，也不是舞台剧。本章探讨了将文学语言转化为视觉语言的挑战。我们分析了小说中丰富的内心独白和描述性段落如何被提炼、简化，最终转化为视觉指令或精确的动作符号。讨论的重点是“展示，而非告知”（Show, Don’t Tell）的黄金法则在剧本中的极端重要性。我们考察了优秀的改编作品，它们如何保留原著的精神内核，同时尊重电影媒介的内在限制与优势。 第五章：对话的魔力——声音的独特性与功能性 有效的电影对话必须具备双重功能：推动情节发展和揭示人物性格。本章对电影对话进行了细致分类：功能性对话、展示性对话和纯粹的“节奏性对话”。我们将深入剖析不同社会阶层、地域背景的人物如何形成其独特的语汇和表达习惯，并探讨如何避免“信息倾泻”（Exposition dumping）式的笨拙对话，转而通过自然且富有张力的互动来传达必要信息。 第六章：电影工业中的作者身份与合作精神 剧本创作往往是一个高度协作的过程。本章讨论了编剧在好莱坞体系中扮演的角色，从初稿的诞生到试映集（Test Screening）后的反复修改。我们将探讨“制片人修改权”（Studio Notes）与作者愿景之间的拉锯战，以及成功的编剧如何在这种压力下维护其叙事完整性。此外，我们还探讨了“剧本医生”（Script Doctor）的角色，他们如何在不破坏原作者核心意图的前提下，为剧本注入新的活力或解决结构性缺陷。 第三部分：镜头下的哲学——视角的构建与观众的参与 最后一部分将目光投向了剧本如何与导演的镜头语言融合，共同完成叙事意图的最终实现。 第七章：视点与镜头语言的契合 剧本是暗示，导演是实现者。本章侧重于探讨剧本描述（如“特写镜头下的那只颤抖的手”）如何直接影响到后期的摄影和剪辑选择。我们将分析“主观镜头”（Point-of-View shots）的运用，以及如何通过镜头语言来放大或削弱剧本中设置的情感冲击。讨论将涉及“蒙太奇理论”在剧本分析中的应用，即场景序列如何通过剪辑创造出超出单个场景总和的意义。 第八章：主题的沉淀与回响 一个真正伟大的剧本，其意义远不止于情节本身。本章关注如何将深层次的主题（如道德困境、社会批判、存在主义思考）巧妙地编织进人物的冲突与选择中，而非直接说教。我们将研究“母题”（Motif）——无论是视觉上的重复出现，还是概念上的反复探讨——如何在全片中形成一种有机的、渐进式的回响，最终为观众留下持久的思考空间。 结语：未完成的剧本 电影叙事是一个持续进化的领域。本书力求提供一个坚实的基础，让读者能够批判性地审视每一个他们所观看的影像故事，并理解其背后的精密结构与创造性选择。我们相信，理解剧本的骨架，是欣赏电影艺术的起点。

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阅读这本书的过程，仿佛经历了一场情绪的过山车。有时候，它会用一种近乎残酷的坦诚，剖析人性的幽暗角落，读到那些犀利入骨的描述时，我甚至会感到一阵生理上的不适，不得不暂时合上书本，去呼吸几口新鲜空气。但紧接着，作者又会用一种近乎孩童般的纯真和幽默感来调剂，那些穿插其中的小故事或者小插曲，总能在最沉重的时候带来一丝释然的笑意。这种极端的情绪拉扯，让阅读过程充满了戏剧性，使得我对作者的情感操控能力感到无比敬佩。这本书成功地避开了平庸的情感表达，直击核心，让人又爱又恨。

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这本书的装帧设计简直是教科书级别的典范，那种厚重的纸张质感和精美的烫金字体，拿在手里就有一种沉甸甸的历史感和艺术气息。封面那种简约却又不失深度的设计语言，一下子就抓住了我的眼球。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，书脊的切口处理得非常平整光滑，内页的排版更是巧妙地平衡了文字的密集度和阅读的舒适性。翻开书本，那种油墨散发出的淡淡的特有香气，立刻将我带入了一种专注的阅读状态。对于任何一个热爱实体书的读者来说，这本书的物理存在本身就是一种享受，它不仅仅是内容的载体，更是一件值得收藏的工艺品。如果说内容是灵魂，那么这本书的外壳就是一副完美契合的躯体，让人忍不住想一遍又一遍地摩挲、把玩。

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对于那些习惯了线性叙事和明确结论的读者来说，这本书初读可能会造成一定的困惑，因为它似乎并不急于将所有线索收拢。它更像是一个布满了精密齿轮的复杂机械装置，每一个部分都在独立运转，但你必须花时间去理解它们是如何相互咬合、共同驱动整体的。我发现最好的方式是接受它的非线性，允许自己暂时迷失在那些看似松散的片段中。当你最终顿悟到它们之间隐藏的深刻联系时，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。这本书真正考验的是读者的耐心和解析力，它绝对不是一本用来消磨时间的休闲读物，而是一份需要投入精力的智力挑战书。

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这本书的深度和广度让我感到既兴奋又有些吃力，它更像是一场思想的马拉松，需要读者拿出百分之百的专注力去跟进作者那跳跃而又精准的思维轨迹。我发现自己常常需要在阅读完一个章节后停下来，点燃一支烟（尽管我早就戒了），然后开始在脑海中搭建作者构建的那个复杂结构。它不是那种能让你轻松“刷完”的书，它要求你参与其中，去质疑，去推敲，去感受那些字里行间潜藏的巨大能量。这种阅读体验非常罕见，因为它拒绝提供廉价的答案，而是将探索的乐趣交还给了读者自己。每一次深入挖掘，都会有新的感悟冒出来，感觉自己的认知边界正在被这本书一点点地拓宽。

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这本书的语言风格简直是千变万化，这一点非常考验读者的适应能力。你可以在同一页上看到那种古典的、带着巴洛克式繁复修饰的长句，它像一条蜿蜒的河流，需要你耐心地跟随它的每一个转折；而在下一段，可能就是简短、有力、如同机关枪扫射般的短句，充满了现代主义的冲击力。这种风格上的巨大反差，使得阅读的节奏感极强，你永远不会知道下一秒会迎来什么样的“声音”。我感觉自己像是在听一场精心编排的交响乐，时而宏大叙事，时而聚焦于一个微小的、几近被忽略的音符。这种对语言工具的娴熟驾驭，体现出作者深厚的文学功底。

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