北京白雲觀道教音樂研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:新文豐出版公司

作者:張鴻懿

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:8/01/01

价格:308.00元

装帧:精裝本 │25開

isbn号码:9789571719399

丛书系列:中国传统仪式音乐研究计划系列丛书

图书标签:

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卷帙浩繁的中华文明长卷：一部关于早期儒学经典阐释与中古士人精神世界的深度考察 本书旨在对中国魏晋南北朝至隋唐之际的士人阶层所面对的时代巨变，及其在哲学思想、伦理观念与文学创作中所展现的精神图景，进行一次细致入微的学术梳理与深入剖析。此一时期，旧有的汉代经学体系逐渐解构，佛教与道教的兴起深刻地冲击了传统儒家思想的根基，迫使知识分子群体在维护文化主体性的同时，积极寻求新的思想资源以安顿个体生命与社会秩序。 第一部分：经学范式的转型与“情”的觉醒 本书首先着眼于魏晋时期儒学经典的阐释方式的根本性转变。我们不再侧重于汉代那种侧重于考据、章句的“小学”路径，而是转向对经典背后蕴含的义理与人性的探讨。重点分析了王弼的《周易注》如何以“有无之辨”和“贵无”的思想，为玄学的兴起奠定了思想基础，以及他如何将《老庄》的形而上学熔铸于《易经》的解释之中。 随后，本书深入考察了“竹林七贤”及其核心人物如嵇康、阮籍的哲学态度。他们不再将“仁义礼智信”视为僵硬的教条，而是将其转化为个体生命体验与精神自由的追求。尤其关注嵇康的《与山巨源绝交书》中所体现的，在维护个人气节与社会责任之间产生的巨大张力。这种对个体生命价值的强调，标志着儒学从“社会伦理”向“生命哲学”的初步转向。 第二部分：玄学思潮对政治伦理的挑战 玄学，作为当时知识精英阶层的主流思潮，其核心在于对“名教”与“自然”关系的重新审视。本书详尽分析了何晏、王弼的理论框架，揭示了他们如何通过对“名教本于自然”的论述，来合理化他们对当时苛刻的政治规范和繁文缛节的疏离。 在政治实践层面，我们考察了“清谈”风气的兴起。清谈并非单纯的无用之谈，而是士人阶层在政治参与受限或厌倦后，以哲学辩论为武器，构建自身精神独立王国的方式。通过分析相关史料，本书论证了清谈如何间接塑造了士人的审美趣味（如对山水画、书法艺术的推崇），并最终催生了“士气”这一独特的文化心理。 第三部分：佛道冲突与儒家思想的自我调适 魏晋南北朝是佛教大规模传入并迅速本土化的关键时期。本书对这一时期的思想竞争进行了细致的描绘。我们重点分析了范缜的《神灭论》与刘义庆的《世说新语》中关于“神不灭”观点的流传，以及儒家知识分子如何通过“格义”的方式，试图在本土哲学框架内吸收佛学的形而上学概念，例如“本无”与“虚”的对应。 同时，本书也探讨了儒家在面对异族统治和文化冲击时，如何进行自身的“更新”。南北朝时期，儒学在官方教育和地方士族中仍然保持着基础地位，但其内容愈发强调修身齐家治国平天下的实践理性，并开始吸纳道家（而非仅仅是玄学）关于“体道”和“静”的观念，以期重塑社会秩序。 第四部分：隋唐之际的集大成与新儒学的萌芽 进入隋唐，思想界开始寻求一种更为宏大、更具系统性的解释框架来整合已有的成就。本书关注《隋书·经籍志》中对历代学派的梳理，揭示了官方对思想史的建构。 在文学领域，本书剖析了初唐的“初盛唐”阶段，盛唐诗歌如何成为士人个体精神世界的最佳载体。李白与杜甫的创作，既是对玄学“自然”精神的继承，也是对儒家“兼济天下”抱负的个体化表达。李白的浪漫主义，体现了玄学“逍遥任侠”的理想；而杜甫的沉郁顿挫，则反映了儒家“忧乐关切”的社会责任感在乱世中的挣扎与升华。 最后，本书展望了唐代中后期思想的转向。通过考察韩愈对佛教和道教的批判，以及他如何试图重建以“道”为核心的、更具伦理实践性的儒家学说，本书将隋唐的士人精神世界视为一个复杂而动态的综合体，为宋代理学的最终形成奠定了深厚的思想土壤。 全书力求以扎实的文献考证为基础，结合思想史、社会史和文学史的交叉视角，重构一个宏大、复杂且充满张力的中古士人精神世界，探讨他们如何在文明的十字路口，艰难而又创造性地确立自我与世界的关系。

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尽管全书的学术性很强，但其中穿插的一些作者本人的“体悟”片段，却给冰冷的学术论述注入了一丝温暖的人文关怀。这些零星的片段，通常出现在对某些特定仪式高潮部分的描述之后，带着一种近乎朝圣者的谦卑与敬畏。它们不是主观的情绪宣泄，而是对作者多年田野工作所累积的深层情感的流露，比如描述夜半钟声敲响时，乐声如何穿透历史的尘埃，直击人心，那种超脱世俗的宁静感。正是这些夹杂其中的、富有现场感的描述，使得阅读体验从单纯的知识获取，升华为一种沉浸式的文化体验。它提醒着读者，我们研究的不是抽象的音符，而是活生生的、承载着千百年来信众情感与精神寄托的文化实践。这种学术深度与人文温度的平衡拿捏，让这本书远超出了工具书的范畴，更像是一部献给传统艺术的深情赞歌。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面的设计风格简约而不失古朴，那种淡淡的水墨晕染效果，仿佛能让人感受到古老道观中香火缭绕的氛围。纸张的选择也很有质感，拿在手里沉甸甸的，翻阅时页面的触感舒适，即便是长时间阅读也不会感到疲惫。装帧的工艺处理得很细致，边角处理得非常圆润，看得出出版方在制作上的用心。内文的排版布局也十分考究，字体大小适中，行距也恰到好处，使得阅读的流畅性大大增加。尤其是书中对一些历史图片的印刷质量，色彩还原度和清晰度都令人满意，这对于研究类书籍来说至关重要，毕竟视觉信息也是理解内容的重要组成部分。整体来看，这本实体书本身就具有很高的收藏价值，从拿到书的那一刻起，就能感受到它蕴含的文化重量，这种对实体书品质的重视，让人对书中的内容更加充满期待，也体现了对传统文化载体的尊重。这本书的外在美，无疑是通往其内在知识殿堂的一扇精致的门。

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阅读过程中，我发现书中对不同流派道教音乐的区分，处理得尤为细腻和审慎，这体现了作者极高的敏锐度。在描述传统道乐时，我们常倾向于将其概括为一个统一的声响传统，但这本书明确地指出了不同道派在音乐审美、器乐配置甚至是唱腔韵味上的微妙差异。比如，关于某些特定的科仪乐中，如何从使用某些特定的打击乐器，反推出其所属的谱系渊源，这种考证的严密性令人印象深刻。作者仿佛化身为一位资深的乐器修复师和曲谱鉴定专家，对于那些几乎失传的民间或小众宫观的音乐片段，进行了近乎“考古”的发掘工作。这些翔实的案例和对比分析，让读者得以一窥北京地区道教音乐生态的丰富性与复杂性，而不是被一个笼统的概念所蒙蔽。这种对差异性的尊重和深入挖掘，是衡量一部严肃研究著作价值的关键指标之一。

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这本书最让我感到惊喜的，是它在研究方法上的跨学科融合，远超出了我对传统音乐学书籍的预期。它并没有仅仅停留在对乐谱记谱法或调式结构的分析层面，而是巧妙地将人类学、社会学乃至建筑学的视角融入其中。例如，书中对特定仪式中乐队布局的描述，就不仅仅是声学上的考量，更是对宫观内祭祀空间功能布局的深刻解读。作者似乎在试图论证，道乐的“听感”是与“空间感”和“仪式流程感”紧密捆绑在一起的，离开了具体的物理环境和时间序列，单独听录音资料就如同失去了灵魂的躯壳。这种多维度的考察方式，极大地拓宽了我对“宗教音乐”这一概念的理解边界，它不再是孤立的声波，而是一套完整的、服务于特定信仰体系的动态符号系统。这种宏观与微观并重的分析路径，使得整部作品的理论厚度显著提升，避免了许多同类研究中常见的“就乐论乐”的局限性。

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我花了很长时间才适应这本书的叙事节奏，它似乎刻意采用了一种非常学术化、近乎于田野调查报告式的写作手法。开篇并未直接切入音乐本体的分析，而是花了大量的篇幅去铺陈北京地区道教的历史脉络和不同宫观的社会功能变迁，这种严谨的背景交代，对于一个初涉道教研究领域的读者来说，初读时略显晦涩和冗长。作者似乎对每一个引用的文献和口述资料都进行了极其细致的考证，使得全书的论据堆砌得非常扎实，但同时也牺牲了一定的可读性。我不得不时常停下来，对照着文后的注释去理解那些拗口的专业术语和特定的历史地名。不过，一旦能够沉下心来，你会发现这种“慢热”的风格恰恰保证了观点的精确性，它不是在贩卖轻松的知识点，而是在构建一个坚不可摧的学术框架。这种对细节的执着，让那些真正对北京道教文化有深度探究需求的人，能从中挖掘出别人难以触及的细微差别和时代印记。

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