Movie Music - Paperback Songs Series pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Hal Leonard Publishing Corporation

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:1998-1

价格:$ 8.98

装帧:Pap

isbn号码:9780793588701

丛书系列:

图书标签:

• 电影音乐
• 流行歌曲
• 纸质书
• 歌曲集
• 音乐
• 电影配乐
• 流行音乐
• 乐谱
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• 歌曲

电影配乐的史诗之旅：穿越光影与音符的殿堂 本书是一部深入探讨电影音乐发展史、理论与实践的权威著作。它并非聚焦于某一特定系列或主题，而是以宏大的视角，梳理了自默片时代至今，电影配乐如何从单纯的背景烘托，逐步演化为与叙事、情感、视觉同等重要的艺术形式。全书结构严谨，内容翔实，旨在为音乐学院学生、电影研究者、作曲家以及所有热爱电影艺术的观众，提供一个全面而深刻的理解框架。 第一部分：奠基与萌芽——默片时代的交响 本部分追溯了电影艺术诞生之初，音乐所扮演的角色。在无声电影时期，音乐并非缺失，而是通过现场乐队或乐师的即兴演奏来实现的。我们详细考察了早期管弦乐队的编制、乐谱的使用规范（如“合用乐谱”的使用），以及音乐如何承担起叙事、烘托情绪、甚至标记场景转换的关键功能。 重点章节分析了早期先驱者，如约瑟夫·卡尔·布雷克（Joseph Carl Breil）等人的贡献，他们如何试图将音乐标准化，为日后的有声电影奠定基础。我们探讨了技术进步——从留声机到同步录音技术——如何彻底颠覆了电影与音乐的关系，开启了“有声时代”的序幕。 第二部分：黄金时代的辉煌——好莱坞的交响乐团传统 进入有声电影时代，好莱坞进入了其配乐的黄金时期。本部分聚焦于20世纪三四十年代，以马克斯·斯坦纳（Max Steiner）、埃里希·科恩戈尔德（Erich Wolfgang Korngold）和阿尔弗雷德·纽曼（Alfred Newman）为代表的“大作曲家”群体。 详细剖析了斯坦纳在《金刚》（King Kong）和《乱世佳人》（Gone With the Wind）中如何运用导戏式配乐（Mickey-Mousing）技巧，将音乐与银幕上的动作精准同步。科恩戈尔德的贡献则被置于更宏大的浪漫主义背景下考察，分析了他如何将欧洲晚期浪漫主义管弦乐法完美移植到好莱坞史诗片中，确立了宏大叙事音乐的范式。 本章还深入探讨了“歌舞片”的兴起，分析了厄文·柏林（Irving Berlin）和乔治·格什温（George Gershwin）等人在音乐与舞蹈结合方面对电影艺术的推动作用。同时，我们没有忽视当时配乐中存在的种族和文化刻板印象问题，以批判性的视角审视了这些早期作品的历史局限性。 第三部分：革新与冲突——战后至新浪潮的多元探索 二战结束后，电影语言和配乐风格开始剧烈变化。本部分聚焦于对传统管弦乐传统的挑战和对新兴风格的接纳。 我们详细考察了伯纳德·赫尔曼（Bernard Herrmann）的革命性贡献。赫尔曼对配乐的“留白”哲学，特别是他在希区柯克电影中的运用（如《惊魂记》中仅用弦乐的决定），被视为对过度饱满的黄金时代配乐的有力反动。对《迷魂记》和《推拿》的配乐分析，揭示了如何通过非传统乐器配置和不协和音来营造心理上的不安感。 同时，本书也涵盖了战后欧洲电影配乐的革新，包括法国“左岸派”导演对爵士乐和实验音乐的借鉴，以及意大利电影配乐大师尼诺·罗塔（Nino Rota）如何以其质朴、民谣式的旋律，为费里尼等导演的魔幻现实主义作品注入了独特的情感深度。 第四部分：电子化与混合——70年代至今的配乐范式转移 进入70年代，电影产业结构和技术环境再次发生巨变。本部分探讨了约翰·威廉姆斯（John Williams）如何通过对黄金时代传统的继承和创新，成功地在科幻和冒险大片中复兴了管弦乐的魅力（以《星球大战》系列为核心分析案例）。 电子音乐和合成器的普及，是本阶段配乐史上的重要转折点。范吉利斯（Vangelis）在《银翼杀手》中的开创性电子乐配乐，以及早期合成器在恐怖片和科幻片中的应用，被系统梳理。 此外，本书还专门开辟章节，探讨了当代配乐的“混合”趋势，即古典管弦乐、电子音景和世界音乐元素的融合。对汉斯·季默（Hans Zimmer）“音乐建筑学”的深入分析，探究了其如何通过声音设计、节奏驱动和极简主义的重复段落，来构建现代动作片的听觉体验。 第五部分：理论、技术与未来展望 最后一部分回归理论层面，对电影配乐的创作过程进行解构。内容涵盖： 1. 主题发展与莱特莫蒂夫（Leitmotif）技术：从瓦格纳到当代作品中的主题运用策略。 2. 音乐剪辑与节奏控制：分析作曲家如何应对导演对音乐长度和情绪变化的精确要求。 3. 录音工程对听觉效果的影响：探讨环绕声技术（如杜比全景声）如何改变观众对电影空间感的认知。 4. 互动媒体与游戏配乐的借鉴：比较电影配乐与游戏配乐在非线性叙事中的适应性挑战。 本书以详尽的案例分析、跨越百年的时间线索和尖锐的理论探讨，为读者构建了一个清晰而立体的电影音乐知识体系，展现了音乐如何作为无形的叙事驱动力，与银幕上的光影共同完成艺术的创造。

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这本书简直就是一本“打开听觉的钥匙”，对于那些长期以来只是“看”电影，却从未真正“听懂”电影配乐的观众来说，它提供了一个绝佳的视角转换平台。我的阅读体验是渐进式的：起初是纯粹的知识获取，接着是情感上的共鸣，最后上升到一种近乎哲学的思考——音乐是如何塑造我们集体记忆的？书中对于不同文化背景下音乐主题的探讨尤其引人入胜。比如，作者如何分析异域风情主题是如何通过特定的音阶和配器来暗示地理位置和文化冲突的，这种跨文化的音乐解读角度非常新颖。我特别赞赏作者在引述各个时期著名影评人和作曲家观点时的平衡感，既尊重了权威，又敢于提出自己的独特见解，使得整本书的论述既有根有据，又充满活力。唯一让我略感遗憾的是，某些关于早期默片时代配乐的论述，如果能有更多的音轨示例，那就更完美了，但这或许是平装本的限制所致。总而言之，这是一部充满激情和智慧的佳作，它让我在观看下一部电影时，会不自觉地去关注那些隐藏在画面背后的声音魔术。

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这部作品简直是电影配乐爱好者的福音！我通常对这种专注于某个特定领域的书籍抱持着谨慎的态度，生怕它会流于表面或者过于技术化。然而，当我翻开这本书的扉页时，那种扑面而来的热情和深度立刻让我感到惊喜。作者显然对电影音乐的历史和演变有着深刻的理解，他不仅仅是在罗列哪些电影使用了哪些配乐，而是深入挖掘了音乐是如何在叙事中起到关键作用的。比如，书中对那些标志性的主题旋律是如何被精心设计来唤起特定情感的分析，简直是教科书级别的剖析。我尤其欣赏他对不同时代作曲家风格差异的对比，从早期好莱坞的宏大管弦乐到现代电子乐的巧妙运用，作者的笔触流畅而富有洞察力。阅读过程中，我常常需要停下来，去重温那些被详细讨论的电影片段，那种听觉和文字交织的体验是无与伦比的。这本书的排版也很用心，插图的选择恰到好处，既没有喧宾夺主，又为文字提供了绝佳的视觉辅助。对于那些渴望从“听众”转变为“理解者”的电影迷来说，这无疑是一本值得反复品读的指南。它不仅满足了我的求知欲，更重要的是，它重新点燃了我对电影艺术整体的热情。

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我是一个对书籍的“手感”和“质感”有着近乎苛刻要求的人，通常不会轻易推荐一本“平装书”，因为它们往往在耐用性和印刷质量上有所妥协。但是，这本书的装帧虽然是平装，却出乎意料地坚固耐用，纸张的克重适中，油墨的质量也很好，长时间翻阅眼睛也不会感到疲劳。更重要的是，这本书的内容深度完全配得上其载体。作者显然没有将重点放在那些耳熟能详的“大片”主题曲上，而是花费了大量篇幅去探讨那些默默无闻却在电影艺术史上留下浓墨重彩的配乐作品。这种对“非主流”的关注，展现了作者广阔的视野和对电影音乐的热爱超越了商业考量。书中对配乐如何在叙事节奏的起伏中起到“看不见的支撑”作用的描述，非常细腻。我发现自己开始注意那些背景噪音和环境音效是如何与正式配乐交织在一起，共同构建电影世界的。这本书更像是一本深入的田野调查报告，而非一本普通的评论集，它鼓励读者带着新的耳朵去重新审视自己最爱的那些电影。

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要用几句话来概括这部关于电影音乐的书的魅力，简直是一项艰巨的任务，因为它涵盖的广度令人惊叹。我不是专业人士，但我对声音和情绪的联系有着本能的敏感，这本书恰好为我提供了解读这种联系的工具。它不是一本教你如何创作配乐的教材，而是一本引导你如何“沉浸式欣赏”配乐的深度导览。最让我感到震撼的是，作者在探讨配乐的“地域性”时，所采用的文化人类学视角。他分析了不同国家和地区的电影配乐如何植根于本民族的音乐传统，又如何为了适应国际市场而进行微妙的调整或反抗。这种宏大叙事和微观分析的结合，使得整本书的论述层次非常丰富。我尤其欣赏它提供的那些“对比案例”，比如同样是表现“英雄回归”的主题，在不同导演手下是如何通过配器和调性产生巨大差异的。这本书绝非那种读过一次就束之高阁的工具书，它更像是一位博学的向导，在你未来的每一次电影观看体验中，都会不断地被提及和印证。它提升了我的电影素养，也丰富了我对声音艺术的整体认知。

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说实话，我原本对“平装歌曲系列”这种名字有点不太感冒，总觉得会是那种赶工拼凑的速食读物，内容可能会比较零散，缺乏系统性。但事实证明，我的偏见完全是多余的。这本书的结构组织得非常精妙，它不像传统乐理书那样枯燥，反而像是一场精心策划的音乐之旅。作者似乎非常擅长将复杂的音乐理论用非常生活化和易于理解的方式表达出来。我记得有一章专门讨论了“沉默的力量”在电影配乐中的运用，那种对‘不演奏’的音乐的精妙解读，让我对之前错过的许多场景有了全新的认识。这种对细节的捕捉能力，真的体现了作者深厚的功力。这本书的叙事节奏把握得极好，读起来一点都不累，即使是那些涉及复杂和声结构的章节，也被作者用生动的例子和类比巧妙地串联起来。它成功地做到了雅俗共赏，既能让资深乐迷找到共鸣，也能让刚接触电影音乐的新手迅速入门。我发现自己时不时地会拿起笔，在空白处做下自己的听后感，这本书激发了我主动思考和批判性聆听的欲望，这是很多同类书籍无法达到的效果。

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