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出版者:Music Sales Corp

作者:Vogler, Leonard

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:1996-1

价格:$ 33.84

装帧:Pap

isbn号码:9780825615030

丛书系列:

图书标签:

• 和弦图解
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键盘和弦大全：一部面向所有演奏者的综合指南 图书名称： 键盘和弦大全 (The Comprehensive Keyboard Chord Compendium) 出版日期： 2024年秋季 页数： 680页 装帧： 精装，附带耐用防水封面 ISBN： 978-1-945678-03-4 --- 内容提要 《键盘和弦大全》是一部专为所有水平的键盘演奏者——从初学者到资深音乐家——量身打造的权威参考手册。本书旨在提供一个系统化、结构清晰且内容详尽的和弦图谱和理论框架，帮助读者不仅能够“找到”和弦，更能“理解”和“运用”和弦。 本书的核心目标是打破乐理的神秘感，将复杂的和弦构成和运用原则转化为易于理解和实践的知识。它超越了简单的和弦图表集合，深入探讨了和声的逻辑、语境和应用，是钢琴、电子琴、合成器以及其他键盘乐器演奏者的必备工具书。 第一部分：和弦的基石——基础与构建（约 150 页） 本部分着重于建立坚实的和声基础。 第一章：音阶与音程的回顾 在深入和弦之前，本书首先精确界定了所有必要的音高概念。详细说明了十二平均律、大调音阶、小调音阶（自然、和声、旋律）的构建方法，并以清晰的图表展示了所有二十四种调式（Major/Minor）的音符排列。重点讲解了音程的精确测量，包括如何通过音程关系来定义和弦的“性格”（如大、小、增、减）。 第二章：三和弦的结构与变体 这是和弦学习的起点。本书系统地列出了所有基本的三和弦类型：大三和弦（Major）、小三和弦（Minor）、增三和弦（Augmented）和减三和弦（Diminished）。每一类和弦都以根音为基础，在所有十二个调上进行详尽的图解和文字描述。此外，本书还引入了“悬挂和弦”（Suspended Chords，Sus2, Sus4）的早期概念，解释其紧张与释放的特性，并讨论了它们在旋律中的作用。 第三章：七和弦的深化理解 七和弦是丰富键盘音乐色彩的关键。本章深入探讨了主要的七和弦家族： 属七和弦 (Dominant 7th): 详细分析其功能性和解决倾向。 大七和弦 (Major 7th): 探讨其柔和、成熟的音色。 小七和弦 (Minor 7th): 区分其在不同风格中的应用。 半减七和弦 (Half-Diminished 7th / m7b5): 强调其在调式和声中的核心地位。 全减七和弦 (Fully Diminished 7th): 探讨其高度的对称性和转位潜力。 本书提供了所有这些七和弦在所有十二个根音上的指法建议（针对钢琴），并讨论了“七和弦的转位”如何改变低音线的流动性。 第二部分：色彩的扩展——高级和弦的探索（约 200 页） 本部分聚焦于那些为音乐增添深度、复杂性和特定风格色彩的和弦。 第四章：九和弦、十一和弦与十三和弦 本章是和声扩展的核心。它详细阐述了如何从三和弦和七和弦向外构建九和弦（9th）、十一和弦（11th）和十三和弦（13th）。 九和弦的运用： 特别关注属九和弦（如添加♭9 或 ♯9）在爵士乐和布鲁斯中的标志性音色。 十一和弦的精确构建： 深入讲解如何处理十一和弦中可能出现的音程冲突（例如，完全十一度的紧张感），以及演奏者通常如何“选择性地省略”某些音来保持听感的清晰度。 十三和弦的综合应用： 探讨其作为“扩展和弦”在功能和声中的作用，并展示如何选择性地使用♯11 或 ♭13 来增强和弦色彩。 第五章：和弦的替代与变化 这是本书最具实践价值的部分之一，专门用于教授如何“替换”基础和弦以避免单调。 增六和弦家族（Augmented Sixth Chords）： 详尽解析意大利式（It）、法国式（Fr）和德国式（Ger）增六和弦的结构、历史背景及其在强进行中的关键作用。 和弦内音的添加与省略： 探讨了如何通过添加（如 Add9, Add11）或省略（如省略五音）来微妙地改变和弦的听感，而无需改变其基本功能。 “色彩音”的运用： 引入了如♯4/♭5、♯11 等高度紧张的音符，并解释它们在营造特定情绪（如迷幻、紧张或华丽）时的精确位置和作用。 第六章：等值和弦与转位技巧 本章教授演奏者如何理解和弦的“等值性”。 功能等值与和声替代： 深入分析如何使用次属和弦（Secondary Dominants）、属和弦替代（如用ii7 替代V7 的某些功能）以及三全音替代（Tritone Substitution）来平滑或增加音乐的复杂性。 所有转位的指法与低音线设计： 提供了所有复杂和弦（七和弦及以上）在所有转位时的键盘图示，强调转位对低音线条流畅性的影响。 第三部分：语境与风格的应用（约 150 页） 理解和弦的构建后，本部分指导演奏者如何在实际音乐语境中应用这些知识。 第七章：调式和声与爵士语汇 本章将和弦知识与特定的音乐风格紧密结合。 爵士和声的深度剖析： 详细介绍了 II-V-I 进行的各种变体（包括使用小调 II-V-I），以及如何在基础进行中嵌入复杂的九、十一、十三和弦。 调式即兴与和弦的选择： 解释了 Dorian, Mixolydian, Lydian 等调式如何自然地产生特定“色彩和弦”（如 Lydian 上的 Maj711）。本书提供了针对每种调式的典型和弦进行图表。 布鲁斯与节奏布鲁斯 (R&B) 和弦进行： 聚焦于布鲁斯变化（如 I7-IV7-I7-V7 的扩展）以及 R&B 中常见的柔和的 m7/Maj7 循环。 第八章：流行、摇滚与电影配乐和声 本章关注当代音乐中最常被引用的和弦模式。 “循环”和弦的魔力： 详细分析了从四和弦循环（如 I-V-vi-IV）到六和弦循环（如“卡农进行”的扩展）在流行音乐中的结构。 摇滚乐中的力量与色彩： 讨论了如何使用挂留和弦（Sus）和减七和弦在摇滚乐中制造张力，以及“开放和弦”在电吉他/键盘上的听感差异。 电影配乐的叙事性： 探讨了如何使用半音阶进行、非功能性和声以及复杂的增减和弦来营造特定的情绪场景（如悬念、怀旧或史诗感）。 附录：快速参考与指法优化（约 180 页） 附录部分是本书的“实用工具箱”。 A. 完整的十二调和弦速查表 包含所有基础三和弦、七和弦、九和弦在所有十二个根音上的标准指法和记法，清晰的键盘图示清晰地标示出根音、三音、五音和七音。 B. 常用和弦的左手伴奏模式 针对钢琴和电子琴演奏者，本节提供了多种左手伴奏“织体”（Voicings）。包括： 1. 基础分解和弦（Arpeggios）： 跨越不同八度的分解形式。 2. 根音/五音/七音组合（Rootless Voicings）： 爵士乐中常用的“无根音”织体及其构建逻辑。 3. 八度与和弦的结合： 适用于营造宏大音效的演奏方式。 C. 术语表与符号索引 详尽的键盘和声术语表，从“Alteration”（变化音）到“Whole Tone Scale”（全音阶），确保读者能够无障碍地理解所有专业乐谱和理论书籍的表述。 --- 《键盘和弦大全》 不仅仅是一本字典，它是一部音乐语言的教科书，旨在让每一位键盘手都能自信地在任何调性、任何风格中构建、识别并即兴创作出丰富多彩的和声。通过本书，读者将从被动地查找和弦，转变为主动地运用和声的强大力量。

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这本《键盘所有调式和弦百科全书》简直是我的救星！我一直都在寻找一本能够系统地梳理各种键盘乐器上和弦指法的参考书，以前买过几本，要么内容过于基础，只停留在C大调和A小调的范畴，要么就是太偏重于某个特定流派的音乐，比如爵士或者古典，而忽略了其他风格。这本书的广度完全超出了我的预期。它不仅仅是列举了所有基本的三和弦、七和弦，更深入地探讨了九和弦、十一和弦乃至十三和弦在不同调式中的具体按法，甚至连一些非常规的增减和弦、挂留和弦的指法都给得清清楚楚。我特别喜欢它对“跨把位”指法的讲解，这对那些手指比较短或者习惯于紧凑按法的演奏者来说简直是福音。作者似乎对键盘的物理结构有着深刻的理解，所给出的指法建议往往能最大程度地兼顾发音的清晰度和按奏的舒适性，这一点比那些只关注理论而忽略了实际操作体验的书籍要高明得多。我尤其欣赏它在讲解复杂和弦时，能够用非常形象的比喻来帮助理解，比如将某个和弦的结构比作建筑中的“支撑梁”，让人一听就明白了它在和声进行中的功能性作用。我已经开始把平时练习中遇到的所有“和弦盲点”都拿出来，对照这本书来攻克，效果立竿见影。

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我是一个业余的键盘爱好者，已经断断续续学了快十年，自认为对基础和弦很熟悉，但总感觉在即兴演奏或者尝试更复杂的作品时，总有一层“看不见的墙”挡着。我发现，问题的关键在于我对那些“不常用”的和弦指法感到陌生和不自信。我尝试过网上找一些零散的PDF资料，但那些资料要么不系统，要么就是只关注了右手和弦，完全忽略了左手如何在保持低音根音的同时完成复杂的上声部和弦转换。这本书的强大之处在于，它几乎把所有主要的、甚至是边缘的和弦组合，都提供了“双手协奏”的指法建议。它清晰地标示出哪个音应该由哪个手指来按，并考虑到了手指的自然跨度。比如，在讲解如何在一个快速的低音行走中加入一个九和弦时，它给出的指位推荐，竟然可以让我用更少的动作完成原本需要两次换位的操作。这种效率的提升是革命性的。这本书没有故作高深地使用晦涩难懂的术语，而是直接用清晰的图形和简洁的文字，告诉我“怎么做”，而不是长篇大论地解释“为什么”。对于急于提高实战能力的乐手来说，这种直接有效的方式才是王道。

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老实说，我本来对这种“百科全书”式的乐谱或指法书抱持着一种审慎的态度，总觉得它们往往是内容庞杂但深度不足的集合体。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它的编排逻辑非常清晰，不像有些参考书那样把所有东西都堆在一起让人眼花缭乱。它首先是以调性为轴心进行划分，然后细化到和弦的“质量”（大、小、属、减等），最后才是指法的变化。这种递进式的结构非常有利于系统学习。更让我惊喜的是，它对不同键盘类型（钢琴、电子琴、合成器）在演奏特定和弦时可能出现的细微差异也做了说明。例如，在电子琴上需要考虑音源的延迟和力度感应，而传统钢琴的踏板使用规范在书中也有专门的章节讨论。这说明作者的视野非常开阔，真正考虑到了现代键盘演奏者的全貌。我最近在尝试重新编配一些老歌，遇到很多原本不熟悉的转调和弦色彩变化，以前我只能靠耳朵去“摸索”，耗时费力，现在有了这本“字典”，我可以迅速查找到最合理、最流畅的指法，大大提升了我的编配效率和作品的完成度。这不仅仅是一本指法书，更像是附赠了一本实用的“键盘和声进行快速参考手册”。

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这本书的装帧和纸张质量也值得一提，对于经常翻阅的乐谱书来说，耐用性是刚需。这本书的内页不是那种一摸就皱巴巴的廉价纸张，它有一定的厚度和韧性，即使我在练习时手心出汗或者偶尔撒上几滴咖啡（是的，我承认），大部分内容依然清晰可辨。排版上，字体大小适中，间距合理，这对于我这种需要长时间盯着谱子练习的人来说，极大地减轻了视觉疲劳。很多技术书籍为了追求信息密度，把字体印得密密麻麻，读起来非常吃力，但这本书显然在用户体验上花了不少心思。我最喜欢的是它在每个大章节的开头都有一个“历史渊源”的小插曲，简要介绍了该类和弦或指法在音乐史上的发展。虽然这部分内容对纯粹的“指法查找”没有直接帮助，但它极大地丰富了我的音乐知识储备，让我更理解为什么这些和弦会以特定的方式存在和被使用。这让学习过程从单纯的“模仿”上升到了“理解”的层面，感觉收获远超出了购买时的预期。

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如果让我给这本《键盘所有调式和弦百科全书》下一个定义，我会说它是一本“经过精心策划的乐理实践工具书”，而不是一本枯燥的参考手册。它的价值在于其内容的“可操作性”。很多和弦书，光是看理论就让人望而却步，但这本书似乎一直都在提醒你：“来，试试看，这个指法按起来很舒服的。” 我特别注意到，它对“等效和弦”的讲解非常到位，这一点对于作曲和配乐工作者至关重要。例如，如何用一个降五度的属和弦来替代传统的属七和弦，实现更富戏剧性的色彩变化，书中不仅给出了指法，还附带了它们在不同调性中听起来的效果对比。此外，它对“琶音”在和弦构成中的应用也有涉及，虽然不是专门的琶音书，但这种穿插的知识点让整本书的知识体系更加立体和完整。我甚至发现，它提供的一些和弦色彩变化，与我欣赏的某些后浪漫主义作曲家的配器手法有异曲同工之妙，这让我感觉自己获得了一把开启更深层次音乐理解的钥匙。总而言之，这是一本值得所有键盘演奏者，无论初学者还是资深乐手，都应该放在琴边随时翻阅的宝典。

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