The Encyclopedia of Picture Chords for Guitar and Keyboard pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Music Sales Corp

作者:Vogler, Leonard

出品人:

页数:232

译者:

出版时间:1997-11

价格:$ 28.24

装帧:Pap

isbn号码:9780825616389

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
• 键盘
• 和弦
• 乐理
• 音乐教学
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• 工具书
• 流行音乐

《和弦的奥秘：吉他与键盘的和声构建指南》 本书导言 音乐，作为人类情感的通用语言，其核心构建模块无疑是和弦。和弦不仅仅是几个音符的简单叠加，它们是色彩、情绪和张力的载体，是连接旋律与节奏的桥梁。无论您是初涉音乐理论的门外汉，还是寻求深化演奏技巧的资深音乐人，对和弦的系统性理解都是通往更高层次音乐表达的必经之路。 《和弦的奥秘：吉他与键盘的和声构建指南》旨在提供一个全面、深入且高度实用的和弦理论与演奏实践的知识体系。本书将超越简单的和弦图表展示，深入剖析和弦的内在结构、演变逻辑以及在不同音乐风格中的应用策略。我们关注的重点是“理解”而非仅仅是“记忆”。 --- 第一部分：和弦基础与构建原理 (The Fundamentals of Chord Construction) 第一章：音程的科学与音乐的语法 本章首先奠定了整个和声学的基础——音程。我们将详细解析半音与全音的物理基础，并在此基础上系统区分纯音程、增减音程的听感差异。重点在于理解音程在和声构建中的功能性角色，例如大三度决定了和弦的明亮感，而小七度则带来了紧张与解决的需求。 听觉训练的基石： 提供了系统的听觉辨识练习，帮助读者将抽象的音程名称与实际听感精确对应起来。 音级与调性关系： 解释了如何利用音级（如C、D、E）在不同调性中定位和弦构成音，为后续的转调和模进做准备。 第二章：三和弦的宇宙：基石的搭建 三和弦是西方和声学的基石。本书将详尽解析所有基础四种三和弦的构成原理：大三和弦、小三和弦、增三和弦与减三和弦。 结构解剖： 不仅给出构成音，更重要的是分析根音、三音和五音各自在和声色彩中的作用。 功能性标记： 引入罗马数字分析法，使读者能够脱离具体的调性，理解和弦在调性功能（主、属、下主和弦）中的作用。 第三章：七和弦的深化：色彩与张力 当音乐进入更复杂的领域，七和弦成为不可或缺的元素。本章聚焦于四音和弦，这是爵士乐、布鲁斯和现代流行音乐中色彩的主要来源。 七种核心七和弦： 覆盖大七和弦（Maj7）、小七和弦（m7）、属七和弦（Dom7）、半减七和弦（m7b5）及减七和弦（Dim7）的精确构建方式与听觉特征。 属七和弦的导向性： 深入探讨属七和弦（V7）的强导向性，这是和声解决（Resolution）的关键。 --- 第二部分：扩展与替代和声 (Extensions and Substitutions) 第四章：九音、十一音与十三音的织体扩展 为了丰富和声的“厚度”和“密度”，本章讲解如何将和弦扩展至五音及六音结构。 延伸音的引入逻辑： 解释九音（9th）、十一音（11th）和十三音（13th）并非随机添加，而是基于原有的功能和声结构（如V7）进行逻辑上的堆叠。 不协和与协和的平衡： 探讨如何处理扩展音中可能产生的强不协和音程（如小九音与三音的冲突），以及如何通过选择性保留或省略特定音来控制织体密度。 第五章：和弦的变体与染色 (Altered Chords and Color Tones) 这是区分优秀和声与基础和声的关键部分。本章关注如何通过对和弦内音的微小调整（升降），创造出戏剧性的张力变化。 属和弦的染色变化： 集中分析如 5, b9, 11 等变体属和弦，它们如何被用于加强解决前的驱动力。 挂留和弦 (Suspensions)： 详细解析sus2和sus4和弦的功能，以及它们在营造预期落点前的“悬浮感”中的作用。 第六章：和弦替代与转位艺术 (Chord Substitutions and Voicing) 本章将理论知识转化为实际演奏技巧，探讨如何在不破坏既有和声功能的前提下，对和弦进行巧妙替换和重新排列。 功能性替代： 深入讲解“三级替代”（Tritone Substitution）——这是爵士和声中的核心技巧，以及如何用ii-V进行更复杂的和声填充。 声部进行 (Voice Leading)： 强调最紧凑、最流畅的声部进行方法，确保从一个和弦到下一个和弦的过渡平滑自然，避免生硬的跳跃。 --- 第三部分：实践应用与风格化 (Practical Application and Stylistic Context) 第七章：调性外和声与模进 (Chromaticism and Modulation) 真正的音乐魅力往往存在于调性之外。本章教授如何安全、有效地“借用”其他调性的和弦，以及如何实现平稳或戏剧性的转调。 借用和弦 (Borrowed Chords)： 讲解如何从关系小调或平行大调中借用和弦，为和声增添意想不到的色彩对比。 半音阶连接与经过和弦： 分析半音阶如何作为和弦间的“润滑剂”，引导听众进入新的调性区域。 第八章：布鲁斯、摇滚与流行和声的实战手册 本书将和声理论与主流音乐风格紧密结合，提供针对性的实战案例。 布鲁斯进行 (The 12-Bar Blues)： 不仅是I-IV-V的重复，更侧重于其独特的七和弦运用和变体（如次属和弦II7）。 摇滚与流行乐中的功能简化： 分析现代音乐中如何运用极简的和弦进程，但通过节奏和音色的变化（如使用九音或十一音的色彩）来维持听觉吸引力。 第九章：键盘与吉他的指法优化 (Voicing Optimization for Each Instrument) 理论必须服务于乐器。本章针对吉他手和键盘手提供不同的实践指导。 吉他指板的限制与自由： 讨论如何在低音区保持清晰度，以及高把位和弦的实用性，特别关注开放和弦与封闭和弦的选择。 键盘的声部分布： 针对钢琴的宽广音域，指导如何有效分配低音（根音与五音）、中音（三音与七音）和高音（扩展音），以达到最佳的音响效果。 --- 结语 《和弦的奥秘》旨在成为您音乐旅程中随身的和声“地图”。理解和弦的“为什么”比记住“是什么”更重要。掌握这些原理，您将不再受限于现有的曲谱，而是能够自信地即兴创作，精妙地编曲，并以前所未有的深度欣赏您所聆听的每一段音乐。和声的世界广阔无垠，本书为您点亮了探索的道路。

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作为一名资深键盘手，我一直在寻找一本能深入浅出讲解和弦编排的书籍。市面上的很多教材要么过于理论化，要么就是只停留在基础的三和弦层面。这本书的深度恰到好处。它不仅覆盖了钢琴上几乎所有常见和弦的指法和构成音，更难能可贵的是，它提供了一套构建复杂和声色彩的逻辑。我惊喜地发现，书中对“替代和弦”和“延伸和弦”的解析，极大地拓宽了我即兴伴奏的思路。例如，书中关于如何使用降五级和弦（bV7）来增加进行中的张力，这一段落的讲解非常到位，让我茅塞顿开。我尝试用书中的理论去改编了一些我正在演奏的爵士乐曲目，效果立竿见影，和声层次感一下子丰富了许多。这本书不仅仅是工具书，更像是一本和声哲学的启蒙读物，推荐给所有希望提升自己伴奏和创作水平的键盘演奏者。

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这本书简直是为我这种吉他新手量身定做的！我前阵子刚开始学吉他，面对着各种和弦图谱，感觉就像在看天书一样。尤其是那些复杂的七和弦、九和弦，光是记住手指的位置就让人头疼。但有了这本书，一切都变得清晰明了。它不仅仅是简单地罗列和弦指法，更重要的是，它用非常直观的方式解释了和弦是如何构成的，以及在不同调性中如何灵活运用。我特别喜欢它对“色彩和弦”的讲解，让原本枯燥的和弦学习变得像是在调配颜料一样有趣。我现在弹奏一些简单的流行歌曲时，已经能轻松地切换和弦，而且弹出来的声音也比以前更饱满了。对于那些想系统性地建立和弦库的乐手来说，这本书绝对是必备的参考书。它就像一位耐心的老师，一步步引导你走过和弦世界的每一个角落，让你从“知道和弦”进阶到“理解和弦”。

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这本书的装帧和印刷质量也值得称赞。我收到的版本纸张厚实，不易反光，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。对于一本需要经常翻阅、比对的参考书来说，这一点至关重要。另外，图表的清晰度非常高，无论是吉他的指板图还是键盘的键盘图，线条都非常锐利，即便是最小的音符标记也一目了然，这避免了我在练习时因看不清指法而犯错。我一直很注重工具的物理体验，一本好的工具书，其设计本身就应该服务于学习的便捷性。这本书在这一点上做得非常出色，它仿佛是一件精心打磨的乐器附件，让人爱不释手。我把它放在琴房里，每次拿起它，都感觉自己进入了一种专注的学习状态。细节之处见真章，这本书的设计哲学值得所有教材出版商学习。

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我是一个对音乐理论有一定基础，但和弦应用能力相对薄弱的作曲人。我通常靠听觉来构建和声，但当需要快速将脑海中的旋律“落地”成规范的和弦进行时，常常感到力不从心。这本书的价值在于它提供了一个强大的“视觉化”桥梁。它把抽象的音程关系，转化为了清晰可见的图表和指位。我发现，通过对照书中的和弦构成，我可以更有效地“听到”并“预测”不同和弦叠加后的听感。尤其是那些跨调性的转位和弦，书中提供了非常实用的“指法速查表”，极大地提高了我的工作效率。它不仅仅是教会你“怎么按”，更是在潜移默化中训练你的“和声耳朵”，让你在创作时能更自信、更精准地运用和声语言。对于寻求效率和准确性的专业人士来说，这本书的价值无可估量。

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说实话，我一开始对这种“百科全书”式的教材持保留态度，总觉得内容会过于庞杂而缺乏重点。但这本书彻底颠覆了我的看法。它的编排逻辑非常清晰，结构严谨，让你在需要查找特定信息时能迅速定位。我最欣赏它在不同乐器（吉他和键盘）视角下的平衡处理。它没有简单地复制粘贴指法图，而是针对每种乐器的特性，提供了实用的演奏提示。比如，在吉他部分，它会提醒你哪些和弦在大横按时容易“打品”，而在键盘部分，则会给出最佳的声部进行建议。这种细致入微的考量，体现了编者深厚的音乐功底和对教学的尊重。我现在经常把它放在我的练习架上，遇到创作瓶颈时，翻阅几页，总能找到新的灵感火花。它是一本可以伴随乐手职业生涯成长的典藏之作。

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