Music and Cinema (Music/Culture) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
"Music and Cinema is an exciting and genuinely interdisciplinary contribution to the growing body of work on film music. It's especially rewarding that this collection places insightful new scholars alongside acknowledged experts while it generates what promises to become an ongoing conversation between musicology and film studies." (Corey Creekmur, University of Iowa )
作者简介
About the Author
JAMES BUHLER is Assistant Professor of Music, University of Texas, Austin, and author of articles on film music, Adorno, and the music of Mahler. CARYL FLINN is Associate Professor of Film Studies, University of Arizona, and author of Strains of Utopia: Gender, Nostalgia, and Hollywood Film Music (1992). DAVID NEUMEYER is Professor of Music Theory in the School of Music and Leslie Waggener Professor in the College of Fine Arts, The University of Texas at Austin. He is the author of The Music of Paul Hindemith (1986) and articles on music in early sound film.
目录信息
读后感
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用户评价
说实话，这本书的阅读体验简直是一场折磨。我以为会读到很多关于音乐如何潜移默化影响观众情感反应的心理学分析，毕竟，音乐是最直接触动人心的工具。我期待看到诸如“恐惧感是如何通过特定和弦的运用在生理上被触发”或者“怀旧情绪是如何通过复古的配器技巧在潜意识中被唤醒”之类的有趣发现。我想了解这些“幕后魔术师”是如何精准地拿捏观众的喜怒哀乐。但这本书，却把大量的篇幅用来讨论音乐在不同文化背景下的“符号学意义”，这虽然在学术上没错，但对于我来说，太形而上了。比如，它花费了好几页纸去分析一个不存在的案例中，一个“中世纪调式”在现代西部片中可能代表的“疏离感”，这让我感到极其困惑——我只是想知道，为什么那个特定的旋律会让我感到悲伤，而不是去解构它在历史长河中的所有可能性。这本书似乎刻意避开了具体的、观众能感同身受的“瞬间”，而是专注于构建一个庞大的、难以触及的理论体系。我甚至觉得作者对电影本身的兴趣远低于他对音乐理论的痴迷。如果一本关于“音乐与电影”的书，读起来让你感觉不到电影的画面，也听不到音乐的旋律，那它的目的性就值得怀疑了。我需要的是连接理论与实践的桥梁，而不是一座高耸入云的象牙塔。
评分我对这本书的失望主要集中在它对“文化”这一范畴的阐释上。书名里带着“文化”二字，我自然期待能读到关于不同国家、不同时代电影音乐在社会语境中的角色变化。比如，日本电影中的“留白”美学如何通过极简的音乐处理来体现禅宗思想，或者拉丁美洲电影音乐如何融入民间传统乐器来表达民族身份的认同与挣扎。这些跨文化的比较和深挖，才是真正能让“音乐/文化”这个标签熠熠生辉的地方。然而，这本书的文化讨论范围似乎非常有限，主要还是围绕着欧洲古典音乐传统对好莱坞的渗透，以及一些对美国本土流行音乐在电影中应用的浅尝辄止的提及。对于那些非主流、非西方视角的电影配乐，这本书几乎是“视而不见”。这使得它的“文化”讨论显得非常单薄且具有局限性。我更喜欢那种视野开阔，能够将电影配乐视为全球文化交流载体的书籍。读完后，我没有获得任何关于如何欣赏一部外国电影配乐的工具箱，反而感觉自己被局限在了某个特定的音乐史观中。它更像是一份关于“西方艺术音乐在电影叙事中的功能论”，而非一本广义的“音乐与电影文化”研究。它的深度被自我设定的边界所限制，没能真正释放出跨文化对话的潜力。
评分这本书的结构安排也让我颇为不适。它似乎是将一系列独立的小论文拼凑而成，章节之间的逻辑过渡生硬，缺乏一种整体的叙事线索来牵引读者。我喜欢一本书读起来像是在进行一次有组织的、层层递进的探索，从基础概念到复杂应用，然后是批判性反思。但《音乐与电影》这本书读起来更像是在一个知识库里随机抽取片段。上一章还在热烈讨论20世纪初的默片伴奏实践，下一章突然跳跃到对数字音频工作站（DAW）中某个特定混音技术的微观分析，两者之间几乎没有平滑的过渡。这种不连贯性极大地削弱了阅读的沉浸感。更糟糕的是，作者在论述过程中经常引入一些只有本专业人士才能理解的行话，却没有提供足够的背景解释，仿佛读者和他拥有同等的知识储备。这使得我不得不频繁地停下来查阅资料，极大地打断了思维的流畅性。我希望作者能以更友好的姿态来引导读者进入这个复杂的世界，而不是把知识的壁垒建得更高。对于我这样一个希望通过阅读来加深理解、享受知识增长乐趣的普通读者来说，这种阅读体验无疑是令人沮丧的，因为它要求付出远超预期的努力去拼凑出一个完整的知识图景，而回报却并不成正比。
评分我当初买这本书，是想找一本能帮我理清现代电影配乐趋势的书。毕竟现在的电影工业越来越依赖于大规模的管弦乐和电子乐的混搭，我想了解这种潮流背后的文化动因是什么，比如流媒体平台对配乐制作预算和风格的影响，或者数字采样技术如何改变了传统管弦乐队的地位。我一直对汉斯·季默那种宏大叙事和特雷弗·莫里斯那种精致的电子氛围很感兴趣，希望能在这本书里找到一些对他们工作方法的比较性分析，或者至少是探讨一下当代电影配乐师群体内部的风格分野。遗憾的是，这本书给我的感觉更像是对上世纪黄金时代配乐的追溯和缅怀，对近二十年来的巨大变革着墨甚少，或者说，即使提到了，也是一带而过，缺乏深入的案例研究。书中的引文和参考资料似乎更倾向于早期的电影音乐理论家，这让整本书的视角显得有些陈旧。我尝试着去理解它所构建的音乐与视觉的“共谋”理论，但总觉得它更像是对已经发生的事情进行事后的总结，缺少一种前瞻性。我希望看到的是对未来电影配乐可能走向的预测和探讨，比如AI生成音乐在电影配乐中的伦理和应用前景，这些当下最热门的话题，在这本书里几乎找不到影子。阅读体验上，这本书的排版和字体选择也比较传统，缺乏一些现代出版物应有的活力，读起来需要我不断地打起十二分的精神去消化那些相对枯燥的理论推导，而不是享受一场关于视听盛宴的探索之旅。
评分这本《音乐与电影》（音乐/文化）的书籍，简直是为我这种沉浸在光影世界和旋律之中的人量身定做的！我带着极高的期待翻开它，希望能从中找到一些关于电影配乐如何塑造叙事、音乐主题如何与角色发展相辅相成的深度见解。我尤其关注的是那些经典好莱坞大片的配乐解析，比如那些史诗级战争片中是如何利用交响乐烘托气氛，或是那些独立电影中，简单的一段钢琴曲如何瞬间点燃人物的内心挣扎。然而，读完之后，我发现它似乎更侧重于某种理论框架的探讨，而非我所期望的，那些具体到某部电影、某个音符的剖析。例如，书中花费了大量的篇幅去讨论“声音景观”的构建，这无疑是重要的学术议题，但对于一个想知道《教父》中萨尔瓦多·阿达莫的那段咏叹调究竟是如何服务于麦克·柯里昂的悲剧宿命的普通影迷来说，这些讨论显得有些空中楼阁。我期待的是那种既有学术深度，又能兼顾大众可读性的作品，能让我走出影院后，还能回味无穷地分析片中音乐的巧思。这本书的论述结构严谨得有些令人望而却步，它的语言风格偏向于晦涩的理论术语堆砌，这使得原本应该充满感性与激情的“音乐与电影”主题，被包裹上了一层厚厚的学术外衣，让人难以轻易亲近。我更希望看到作者能像一位经验丰富的电影评论家一样，用充满画面感的文字，将那些无声的旋律“播放”出来，带领我们重温那些激动人心的瞬间，而不是仅仅停留在对声音的抽象定义上。总而言之，它更像是一部面向专业研究生的教材，而不是一本面向广大电影爱好者的指南或赏析手册。
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