具体描述
This is the first complete survey of the historical pitch standards used by musicians during the last four centuries. Written from a practical perspective and addressed to performers it is the first book to attach frequency values to pitch names and describe where, when, and why various historical pitch levels were used. It surveys a period from the 16th century to the present and focuses on Italy, France, Germany, the northern and southern Netherlands, and the Habsburg Lands, following the developments in the design and function of instruments and how they influenced and were influenced by pitch changes. The History of Performing Pitch explores the relationships between pitches like Chorton, Cammerton, and Consort-Pitch and what pitch frequencies they represented at various times and places. It also examines what effect pitch differences had on musical notation and choice of key, and discusses practical considerations musicians would have had to make when transposing, especially with regards to the range of singers' voices. What distinguishes this book from previous pitch studies is that it has been written since the rise of the early music revival within the context of the growing understanding of how "early" instruments work. This development has provided a new source of empirical information not previously available, which allows this book to base its conclusions on a much larger and more relevant sample than has ever been possible before. It refers to the original pitches of some 1,382 historical instruments, including cornetts, Renaissance flutes, traversos, recorders, clarinets, organs, pitchpipes, and automatic instruments from all over Europe and compares this information with music and written texts. While this study avoids categorical answers where historical information is not yet sufficient to justify them, it locates a number of historical pitch levels, discovers several that were previously unnoticed, and disproves several common myths about pitch.
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用户评价
我必须承认，《Performing Pitch: A History》这本书的出现，完全改变了我对“历史”这个词的认知。我原以为这会是一本充斥着年代、人名和枯燥理论的学术著作，但实际阅读下来，我发现自己被深深地吸引住了，仿佛置身于一场穿越时空的声乐盛宴。作者以一种极其生动且富有叙事性的笔触，将声音艺术的发展史变成了一幅波澜壮阔的画卷。我仿佛跟随作者的脚步，穿越了数千年的人类文明史，亲眼见证了声音在不同社会、不同文化中所扮演的独特角色。从远古时期部落祭祀中充满力量的呼唤，到古罗马圆形剧场中戏剧表演的浑厚唱腔，再到中世纪修道院里空灵的回响，每一个章节都像一部微缩电影，将当时的社会风貌、人们的情感以及声音的运用方式栩栩如生地呈现在我眼前。书中对不同时期演唱技巧、音乐理论以及声乐表演实践的深入剖析，都让我惊叹不已。它让我意识到，声音不仅仅是用来传达信息的工具，更是情感的载体、精神的寄托，甚至是社会地位和文化认同的象征。这本书的广度和深度都令人折服，它为我提供了一个全新的视角来理解人类文明的演进，以及声音在我们生命中所扮演的不可或缺的角色。
评分《Performing Pitch: A History》这本书，是一次真正意义上的思想启迪。我通常对历史题材的书籍抱持一种略带敬畏的态度，因为它们往往需要大量的前置知识和专注度，而这本书则打破了我这种顾虑。作者以一种极其引人入胜的方式，将声音艺术的发展历程与人类文明的演进紧密结合。我尤其被书中关于不同文化背景下，声乐如何作为一种社会凝聚力、宗教表达和政治宣传工具的讨论所吸引。例如，书中对中世纪欧洲教会合唱在统一教义、塑造信徒信仰方面的作用的阐述，让我看到了声音艺术的社会功能；而对某些地区在抗争和革命时期，歌声如何成为鼓舞士气、凝聚民心的重要力量的描绘，则让我深刻体会到声音的强大力量。作者在处理不同历史时期声乐理论和表演实践的演变时，也展现了其深厚的学术功底，但其表达方式却始终保持着一种极具吸引力的叙事性。它让我意识到，每一个时代的“pitch”都承载着当时的文化基因和审美追求。这本书的知识含量和思想深度都令人赞叹，它不仅拓展了我的知识视野，更让我对人类沟通和表达的多样性有了更深刻的理解。
评分这本书《Performing Pitch: A History》为我带来了一场别开生面的阅读体验，远超我最初的预期。我本以为会是枯燥的理论讲解，但作者却将声音艺术的发展史变成了一场引人入胜的探险。从最早的口头传说、仪式歌唱，到后来的宗教音乐、世俗歌谣，再到戏剧和歌剧中的声乐表现，每一个阶段都被赋予了鲜活的生命力和独特的时代印记。我尤其被书中对不同历史时期声乐表演的细节描绘所吸引，例如古罗马时期戏剧演员是如何运用声音来区分角色和传达情感的，以及中世纪吟游诗人在集市上如何用歌声吸引听众。作者深入浅出地解析了声音技术、音乐理论和表演风格是如何随着时代变迁而演变的，但这些分析从未显得晦涩难懂，反而让整个历史进程变得更加生动和立体。我非常欣赏书中对声音作为社会、政治和文化表达工具的探讨，它不仅仅是艺术的范畴，更是人类交流和社会建构的重要组成部分。它让我意识到，无论是庄严的宗教合唱，还是激昂的民间歌谣，声音的力量总是能够跨越障碍，触动人心。这本书的知识含量和思想深度都令人赞叹，它为我打开了一扇理解人类文明发展脉络的全新视角，让我更加珍视声音在我们生活中所扮演的独特而重要的角色。
评分我必须说，《Performing Pitch: A History》这本书完全颠覆了我对“历史”的刻板印象。我原以为这会是一本枯燥乏味的学术著作，充斥着年代、人名和理论术语，但事实证明，我错了，而且错得离谱。作者以一种极其生动且富有叙事性的笔触，将声音艺术的发展史变成了一幅波澜壮阔的画卷。我仿佛跟随作者的脚步，穿越了数千年的人类文明史，亲眼见证了声音在不同社会、不同文化中所扮演的独特角色。从远古时期部落祭祀中充满力量的呼唤，到古罗马圆形剧场中戏剧表演的浑厚唱腔，再到中世纪修道院里空灵的回响，每一个章节都像一部微缩电影，将当时的社会风貌、人们的情感以及声音的运用方式栩栩如生地呈现在我眼前。书中关于古代歌剧萌芽时期的描述尤其让我着迷，那是音乐、戏剧和舞蹈的初步融合，声音不仅仅是传递歌词，更是角色内心世界的直接表达。作者对于不同时期音乐理论的演变，以及这些理论如何影响到实际的演唱技巧，进行了细致而深入的剖析，却又避免了枯燥的学院派说教。我尤其欣赏书中对声音作为社会地位、性别角色甚至政治意识形态表达工具的探讨。它不仅仅是一本关于“唱歌”的书，更是一本关于“人类表达”的书。每一次翻开它，我都感觉自己与历史的距离又近了一步，对人类声音的潜能有了全新的认识。这本书的每一个字都充满了智慧和洞察力，它不仅仅是阅读，更是一种体验。
评分《Performing Pitch: A History》这本书，与其说是一本历史书，不如说是一部关于人类声带如何连接历史、文化与情感的史诗。我通常不是那种会沉迷于细节的读者，但这本书却有种魔力，能将最细微的声学原理，与最宏大的历史叙事巧妙地融合。作者以一种极其引人入胜的方式，勾勒出了声音艺术在人类文明长河中的发展轨迹。从古文明中用于宗教仪式和社群沟通的原始歌唱，到中世纪教会音乐的复杂复调，再到文艺复兴时期以人声为中心的合唱与独唱，每一个时期都充满了令人惊叹的细节。我尤其被书中对古代表演者如何利用有限的音响条件，以及当时对声音美学和表演规范的理解所吸引。它让我意识到，即使在科技不发达的年代，人类对声音的表现力依然有着深刻的追求和卓越的创造力。书中对不同文化背景下，例如亚洲戏剧中独特的唱腔和发声方法，以及非洲音乐中口技和声乐的融合，都进行了令人印象深刻的描绘，这让我更加体会到声音艺术的全球性和多样性。它不仅仅是关于“唱”的技巧，更是关于“表演”的pitch，关于声音如何成为情感、思想和身份的载体。这本书的广度和深度都令人折服，它为我提供了一个全新的视角来理解人类文明的进程，以及声音在我们生命中所扮演的不可或缺的角色。
评分阅读《Performing Pitch: A History》的过程，我仿佛参加了一场横跨数千年的声音艺术的巡礼。我原本以为自己对音乐史已有所了解，但这本书所呈现的视角和深度，无疑让我大开眼界。作者以一种极其独特的角度，将“pitch”这一音乐元素，置于人类历史和文化变迁的宏大背景之下进行考察。从最早的口头传说和仪式歌唱，到后来的宗教音乐、世俗歌谣，再到戏剧和歌剧中的声乐表现，每一个时期都被赋予了鲜活的生命力和独特的时代印记。我尤其被书中对不同历史时期声乐表演的细节描绘所吸引，例如古希腊时期演员是如何运用声音来区分角色和传达情感的，以及中世纪吟游诗人在集市上如何用歌声吸引听众。作者深入浅出地解析了声音技术、音乐理论和表演风格是如何随着时代变迁而演变的，但这些分析从未显得晦涩难懂，反而让整个历史进程变得更加生动和立体。它让我意识到，声音的表演性不仅仅是技巧的展示，更是情感的传递、意义的构建，甚至是一种社会身份的宣示。这本书的广度和深度都令人折服，它为我提供了一个全新的视角来理解人类文明的演进，以及声音在我们生命中所扮演的不可或缺的角色。
评分《Performing Pitch: A History》这本书，我只能用“震撼”来形容。在我看来，它不仅仅是一部关于声音艺术的历史著作，更是一部关于人类沟通、情感表达和社会变迁的百科全书。作者以一种极其宏大而又细腻的笔触，将声音艺术的发展轨迹置于人类文明的宏大背景之下。从远古时期原始部落用于祭祀、狩猎的呼喊，到古希腊戏剧中具有仪式感的歌唱，再到中世纪宗教音乐的严谨与庄重，以及文艺复兴时期对人声美学的极致追求，每一个时期都被赋予了鲜活的生命。我尤其被书中对不同文化背景下声乐传统的比较分析所吸引，例如亚洲传统戏曲中高度程式化的唱腔，以及非洲部落音乐中独特的节奏和声部处理，都让我大开眼界。它让我意识到，人类对于“表演”中的“pitch”的理解和运用是如此的丰富和多元。这本书的魅力在于，它不仅仅是描述“是什么”，更是深入探讨“为什么”以及“如何”。它让我深刻理解了声音作为一种艺术形式，是如何受到社会、经济、科技和哲学思想的影响，并反过来影响这些因素的。作者的文笔流畅而富有洞察力，即使是对音乐理论不甚了解的读者，也能从中获得极大的启发。它是一次知识的盛宴，更是一次心灵的洗礼，强烈推荐给所有对人类文明、艺术以及声音的力量感兴趣的读者。
评分一本令人惊喜的旅程，完全出乎我的意料！当我拿起《Performing Pitch: A History》这本书时，我预期的不过是一本关于音乐理论或演唱技巧的学术著作。然而，它所呈现的却远不止于此。作者以一种引人入胜的方式，将历史的长河与人类声乐艺术的发展巧妙地编织在一起。从古希腊戏剧中具有象征意义的合唱，到中世纪宗教仪式中庄严的咏唱，再到文艺复兴时期复杂精巧的声乐对话，每一个时代都被赋予了鲜活的生命。我尤其被书中对不同时期表演者如何运用声音来表达情感、传递信息以及构建社会联系的深入探讨所吸引。它不仅仅是关于“唱”本身，更是关于“表演”的pitch，关于声音如何成为一种权力、一种信仰、一种身份的载体。书中对不同文化背景下，例如亚洲传统戏曲中独特的声乐处理方式，以及非洲部落吟唱在社群仪式中的作用的描绘，更是让我大开眼界，深刻认识到声音作为人类最原始的沟通和表达方式，其多样性和普适性。作者的文笔流畅而不失严谨，既有历史学家的宏观视角，又不乏人类学家对细节的敏锐捕捉。我仿佛置身于那些古老的剧院、教堂和集市之中，亲耳聆听那些跨越时空的歌声。这本书为我打开了一扇通往表演艺术深层含义的大门，让我重新审视了“声音”在我生活中扮演的角色。它是一次知识的盛宴，更是一次心灵的涤荡，强烈推荐给所有对人类文明、艺术以及声音的力量感兴趣的读者，即便你对音乐理论一窍不通，也能在这本书中找到无尽的乐趣和启发。
评分这本《Performing Pitch: A History》对我而言，更像是一场奇妙的声学考古之旅。我向来对那些冰冷的历史年代和抽象的理论概念感到些许疏离，但作者却以一种极其巧妙的方式，将声音艺术这一相对“感性”的领域，与严谨的历史脉络完美融合。从最古老的口头传说和仪式性吟唱，到后来的宗教音乐、世俗歌曲，再到戏剧表演中的声乐运用，每一个阶段都被赋予了鲜活的生命。我特别被书中对“表演”这个词的解读所吸引，它不仅仅是技巧的展示，更是情感的传递、意义的构建，甚至是一种社会身份的宣示。作者对不同时期演唱风格的细致描述，以及那些已经消失的声乐传统如何通过历史文献和艺术遗迹得以窥见，都让我惊叹不已。我仿佛能够“听”到古希腊演员夸张而富有感染力的呼喊，也能“感受”到中世纪吟游诗人在集市上用歌声讲述故事的魅力。书中对于声音在不同历史时期如何被记录、被传承、被创新，以及那些重要的声乐家们如何在这个过程中留下印记的探讨，都极具启发性。它让我意识到，声音并非只是瞬间的震动，它承载着历史的记忆，也塑造着未来的可能。这本书不仅拓展了我的知识边界，更让我对人类表达的多样性有了更深刻的理解。它的深度和广度都令人印象深刻，是一部值得反复品读的杰作。
评分阅读《Performing Pitch: A History》的过程，就像是在一个巨大的声学博物馆中漫步，每一件展品都讲述着一个关于声音、关于人类的故事。我原本以为自己对音乐史已经有所了解，但这本书所呈现的视角和深度，无疑让我耳目一新。作者不仅仅是罗列事实，而是通过对不同时期社会背景、文化观念以及技术手段的分析，深入探讨了“表演”中的“pitch”是如何被理解、被运用、被演变的。我尤其被书中关于歌剧起源的描述所吸引，那些早期对古希腊戏剧复兴的尝试，以及声音如何在其中扮演了至关重要的角色，都让我对音乐剧的诞生有了全新的认识。作者对于声乐技巧在不同历史时期所受到的重视程度，以及它们如何随着社会审美和哲学思想的变化而调整，都进行了深入的阐述。它让我意识到，声音的表现力是如此的丰富和多维，不仅仅是音高和音色的变化，更包含了情感的张力、叙事的逻辑，甚至是一种精神的追求。我特别欣赏书中对那些被历史洪流淹没的、地方性的声乐传统的研究，这使得整本书的内容更加全面和包容。它让我看到了声音艺术并非只有主流的脉络，更存在着无数璀璨而独特的支流。这本书的知识密度和思想深度都令人惊叹，它为我打开了一扇理解人类文明演进的独特窗口。
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