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出版者:Hal Leonard Corporation

作者:Not Available (NA)

出品人:

页数:1024

译者:

出版时间:2001-7

价格:$ 33.89

装帧:平装

isbn号码:9780634033261

丛书系列:

图书标签:

• bass
• Bass Tablature
• Bass Guitar
• Music
• Guitar
• Tabs
• Rock
• Pop
• Blues
• Jazz
• Instructional

好的，这是一份关于《Bass Tab White Pages》的图书简介，内容将聚焦于其他吉他谱或音乐理论书籍的特点，以确保不与您提到的书目内容重叠，同时保持详尽和自然的风格。 --- 《和弦革命：现代爵士吉他和声与指法深度解析》 作者：阿瑟·霍金斯 (Arthur Hawkins) 出版信息： 蓝调之声出版社 (Blues Voice Press) 页数： 680页 装帧： 精装，附赠双面教学海报 目标读者： 渴望突破传统吉他和弦框架、深入理解现代爵士乐、放克音乐以及融合风格（Fusion）和声体系的中高级吉他演奏者和音乐理论学习者。 --- 内容梗概：一场关于和声色彩与指法效率的深度探索 《和弦革命：现代爵士吉他和声与指法深度解析》并非一本简单的和弦速查手册，而是一部旨在彻底重塑演奏者对指板理解的学术性与实用性兼备的著作。本书的核心在于打破传统C大调音阶框架下的基础和弦概念，带领读者进入一个充满色彩、张力与释放的现代和声世界。 本书耗时七年精心编纂，汇集了从Bebop到后现代爵士，再到复杂放克律动的和声语言。它摒弃了对流行乐中基础三和弦的赘述，直接聚焦于构建复杂和弦——特别是那些充满色彩音（Color Tones）的九和弦、十一和弦、十三和弦，以及各种导音和弦（Altered Chords）的指法构建和应用逻辑。 第一部分：超越“根音思维”——指板几何学与功能和声重构 (Pages 1-180) 本部分奠定了本书的基础，它不教授“什么是C和弦”，而是探讨“在任何音高上，如何高效、最优美地演奏出具有特定功能的和弦”。 1. 指板的等势性与映射 (Equivalency and Mapping): 我们将指板视为一个三维拓扑结构，而非平面图。重点讲解如何利用八度重复、平行移位（Parallel Movement）以及五度圈在指板上实现和弦的“无缝切换”。这部分将详细解析如何在不改变指型的前提下，快速将和弦根音移动到指板的任意位置。 2. 色彩音的注入与控制 (Injection and Control of Color Tones): 深入剖析升九（9）、降九（b9）、增十一（11）和降十三（b13）等音符在不同和弦上的功能性差异。我们提供了详尽的图表，展示了如何在保持指型紧凑的前提下，将这些“不稳定”的音符自然地融入和弦结构中，实现爵士乐中常见的“平滑张力”效果。 3. 替代和弦的指法逻辑 (Voicing Logic for Substitutions): 探讨如三全音替代（Tritone Substitution）、模态替代（Modal Interchange）在和弦进行中的应用。本书提供了超过一百种基础和弦的替代指法，并配有音频示例解析，说明不同指法在高把位和低把位演奏时听感上的细微差别。 第二部分：特定风格的和声语汇与即兴语汇 (Pages 181-450) 这一部分是本书的重头戏，它将理论与实际风格紧密结合，为演奏者提供了不同音乐场景下的“工具箱”。 1. 放克律动的和弦脉冲 (Funk Chordal Pulses): 专注于根音与五音的紧密结合，解析如何使用切分音（Syncopation）和闷音（Muting）技巧来创造具有穿透力的放克节奏和弦。书中收录了对George Porter Jr. 和 Rocco Prestia 等大师演奏风格的和弦解析，重点讨论了他们的“和弦律动”而非仅仅是“和弦构成”。 2. Bebop与Post-Bop的密集织体 (Dense Textures in Bebop and Post-Bop): 探讨在快速进行中，如何使用四度和弦（Drop 2 Voicings）和“壳式和弦”（Shell Voicings）来保持清晰度和织体密度。提供了大量针对经典标准曲目（如“Giant Steps”、“Donna Lee”）的和弦内声部编排方案，强调旋律线与和弦的交互作用。 3. 融合与实验和声 (Fusion and Experimental Harmonics): 这一章节面向高级演奏者，涉及对Lydian Dominant（升四度属和弦）和Diminished Scales（减音阶）的指板应用。特别关注使用琶音分解（Arpeggiation）技术将复杂的和弦结构转化为连贯的旋律线条的方法。 第三部分：演奏的效率与美学 (Pages 451-680) 理论的最终目的是服务于演奏。本部分关注如何将复杂的指法高效地呈现在听众面前。 1. 左手人体工学与速度 (Left-Hand Ergonomics and Speed): 详细分析了不同指法对手指拉伸极限的影响，并提出了一系列基于运动学原理的练习，以提高和弦转换的速度和耐力。我们特别讨论了如何利用无名指和小指的力量来稳定高把位的复杂和弦。 2. 音色的选择：拾音器、音色与和弦 (Tone Selection: Pickup, Timbre, and Voicing): 探讨了在电贝斯上，不同的拾音器设置（如颈部拾音器与琴桥拾音器）如何影响同一和弦的听感。书中提供了针对Fretless Bass（无品贝斯）上演奏滑音和弦（Glissando Chords）的特定技巧。 3. 即兴的结构化思维 (Structured Thinking for Improvisation): 最终，本书回归到音乐性。我们提供了一套“和弦功能路径”的记忆系统，帮助演奏者在面对从未听过的复杂和弦进行时，能迅速调取出最合适、最富表情的和弦指法，实现从“阅读”到“表达”的飞跃。 --- 核心价值： 《和弦革命》不是一本让您学会弹奏流行歌曲的参考书，而是一份指板上的哲学指南。它挑战您现有对和弦的认知，迫使您思考每一个音符在整个和声织体中的确切位置和作用。通过对指法几何学和和声色彩学的系统掌握，读者将能够以极高的效率，在任何风格的音乐中构建出独特、丰富且具有高度专业性的贝斯和弦织体。 本书为中高级演奏者提供了一套构建个人“和弦词汇库”的蓝图，是告别基础乐理、迈向专业和声大师的必经之路。

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我对这本书的评价是基于它所代表的一种“精神遗产”。它不是那种教你如何在一周内学会弹奏“热门单曲”的快餐读物。它更像是一本需要你投入时间和心血去“磨合”的伙伴。我尤其欣赏它在曲目选择上的那种平衡感——既有那些被过度解读的超级金曲，也有一些相对小众但对贝斯演奏技术有着里程碑意义的段落。这些被精心挑选的内容，构筑了一个完整的、可以不断回溯和深挖的音乐体系。我个人认为，任何想要从“会弹”进阶到“会思考”的贝斯手，都应该拥有这样一本工具书。它会在你技术瓶颈期出现时，提供新的参照系和挑战目标。它不会直接告诉你答案，但它会把所有谜题的碎片都摆在你面前，让你自己去感受每一个音符在时间长河中的位置和重量。这种“不喂养，只引路”的教学哲学，才是真正有价值的地方。

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这本书的纸张和装订质量，说实话，在如今这个追求轻薄化的时代显得有些笨重，但正是这种“重”赋予了它一种仪式感。我经常在排练前，会把它放在我的琴包里，那种沉甸甸的感觉，仿佛带着一种历史的重量。我发现它特别适合在没有电子设备干扰的环境下使用。当我不再依赖屏幕的光亮和弹窗的干扰时，我能更专注于我的手指和琴弦之间的物理反馈。书里收录的曲目年代跨度很大，这意味着我不能只用一种风格去解读它们。比如，早期蓝调布鲁斯的部分要求的是更圆润、更“肉”的音色和极简的琶音，而后期金属部分的谱子则需要更尖锐的拨片技巧和更快的速度。这种多样性强迫我不断地切换我的演奏思维和听觉习惯，极大地拓宽了我的音乐视野。与其说它是一本教材，不如说它是一份跨越不同音乐时代的“试卷”，时刻考验着演奏者的适应能力和理解深度。

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说实话，一开始我抱着一种“试试看”的心态买了这本厚厚的“白皮书”。我当时最需要的是一些能够立刻提升我舞台表现力的曲目，那些在现场能瞬间点燃气氛的BASS Line。这本书给我的感觉是，它更像是一个严谨的“音乐考古学家”的作品，而不是一个快速致富的“速成指南”。它的收录范围非常广，涵盖了从早期布鲁斯根源到七八十年代的硬摇滚高峰，这要求弹奏者必须具备相当扎实的指力和乐感基础。我尝试了其中几段非常复杂的Funk-Rock过渡部分，发现它们对于手速和对休止符的精确控制有着极高的要求。这本书的难度曲线不是平缓上升的，而是像爬一座陡峭的山峰，你需要付出大量的汗水去打磨那些看起来简单的律动。但一旦你攻克了其中几首标志性的曲目，你会发现你的整体演奏水平得到了一个质的飞跃，那种成就感是你在网上随便找的几个不靠谱的教学视频里找不到的。它迫使你真正去理解“Groove”的构建逻辑，而不是仅仅模仿表面的音符序列。

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作为一名业余的、主要在地下演出场合混迹的贝斯手，我对“权威性”的要求其实很苛刻。很多市面上的曲谱集，特别是那些看起来很“新潮”的，往往在细节处理上漏洞百出，音符时值、滑音标记常常含糊不清，演奏起来总感觉“差了点味儿”。这本书的优点就在于它的“老派的精确性”。我注意到，在那些非常考验律动感的段落，比如一些经典的Riff的结尾处理上，它给出的指示是极为细致的，甚至连拨弦力度（Staccato或者Marcato）的细微差别都有所体现。我拿它去和一位资深的乐队老师比对过，老师也对这种细致入微的转录表示赞赏，认为它尽可能地还原了录音母带的原始信息。这本书的好处是，它不提供任何“假设”，它只是忠实地呈现了“事实”。所以，如果你想知道那些真正的大师们在特定时刻是如何演奏出那种穿透人心的声音的，这本书就是你寻找答案的起点，它让你学会像一个侦探一样去解读音乐的密码。

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这本书的封面设计简直是为我们这些老派的贝斯手量身定制的，那种泛黄的纸张质感和厚实的装订，让人一拿到手里就有种踏实的满足感。我记得我是在一家独立唱片店的角落里发现它的，当时它被放在一堆看起来比较冷门的教学资料中间。刚翻开目录的时候，我的心跳都漏了一拍，里面列举的那些经典曲目的名字，简直就是一部摇滚乐的编年史。我尤其欣赏它排版上的那种朴素和专注，没有花里胡哨的彩色插图或者复杂的图表，只有清晰、精准的五线谱和六线谱对照，这对于我们这些需要快速上手、专注于演奏本身的人来说，是最宝贵的财富。我花了整个周末的时间，对照着我的老式录音机，尝试着去捕捉那些原汁原味的律动。这本书的价值不在于它提供了多少“捷径”，而在于它提供了一种沉浸式的学习体验，仿佛你正在和那些传奇乐手一起坐在排练室里，共同钻研每一个音符背后的灵魂。它不仅仅是一本曲谱集，更像是一份值得珍藏的音乐档案，每次翻阅都能带来新的感悟和对那个黄金时代的怀念。

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