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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Not Available (NA)

出品人:

页数:80

译者:

出版时间:

价格:116.00 元

装帧:Pap

isbn号码:9780634033278

丛书系列:

图书标签:

• 长笛
• 乐谱
• 教材
• 音乐教育
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• 乐器
• 音乐

悠扬的竹笛之旅：深入探索传统与现代的交融 图书名称：《竹笛之声：从入门到精通的艺术之旅》 内容提要： 本书旨在为所有对中国传统乐器——竹笛抱有浓厚兴趣的学习者提供一份全面、深入且富有启发性的指南。我们摒弃了传统教材中枯燥的理论灌输，转而采用一种更加注重实践体验、文化内涵与演奏技巧融合的叙事方式，引导读者逐步踏入竹笛艺术的广阔天地。全书结构清晰，内容涵盖了竹笛的历史溯源、材料学基础、演奏姿势的规范化、基础气息的掌握与训练、音阶与指法的精妙配合，直至高阶的艺术表现力提升与曲目精选解析。 第一章：竹韵千年——竹笛的历史、哲学与精神传承 本章将带读者穿越时空，探寻竹笛在中国文化中扮演的核心角色。我们追溯竹笛的起源，从新石器时代的骨笛遗迹，到先秦时期的雅乐编制，再到唐宋时期作为文人墨客必备的“四艺”之一。重点解析了竹笛与中国传统哲学，尤其是道家思想之间的深刻关联——竹的空心象征着虚静与包容，笛声则被视为自然之声的模仿与提炼。 1.1 物质的起源与精神的载体： 分析竹材的选择标准，以及不同形制的笛子（如曲笛、梆笛、新笛）在音色和应用上的差异。 1.2 历史上的重要转折点： 探讨膜的引入对笛声带来的革命性变化，以及近现代竹笛流派的形成与发展。 1.3 音乐中的意境营造： 深入剖析传统竹笛乐曲中“留白”、“气韵”等美学概念的体现方式。 第二章：工欲善其事——器物认知与准备工作 在正式开始吹奏之前，对乐器的全面了解至关重要。本章详细介绍了现代竹笛的构造、保养和调音基础知识，确保学习者能够从一开始就建立起正确的硬件认知。 2.1 笛身解剖学： 详细图解竹笛的各个关键部位（吹孔、吟窗口、音孔、膜孔、助音孔）的功能与制作工艺。 2.2 膜的艺术： 探讨笛膜的选择（如毛竹膜、苇膜）及其对音色、音量的决定性影响。教授如何正确粘贴、调整笛膜，实现理想的“虎啸”之声。 2.3 基础维护与收纳： 提供日常清洁、防裂、防潮的实用建议，延长乐器寿命。 2.4 简易调音法： 教授如何在没有专业设备的情况下，通过调整气息和身体感觉，初步校准自己乐器的音准。 第三章：气息的河流——启动声音的生命之源 气息是竹笛演奏的生命线，也是最难掌握的基础要素。本章将大量篇幅用于科学且系统地训练学习者的气息控制能力。 3.1 呼吸的生理学基础： 强调“腹式呼吸”的重要性，讲解如何充分调动膈肌和腹部肌肉群。 3.2 气息的质量与力度： 通过一系列的口型练习（如“唔”、“噗”），区分“松弛气”、“集中气”与“有力气”的不同状态。 3.3 气息的持久性训练： 设计多组渐进式的气息保持练习，确保演奏者能够稳定地吹奏长乐句而不至于中途换气。 3.4 气流的导向与聚焦： 讲解如何通过精确控制嘴唇和舌头的位置，将气息聚焦成一股稳定、集中的气流，这是吹奏出清晰、圆润音色的前提。 第四章：指法的逻辑——从单音到音阶的精确构建 本章将严谨地介绍竹笛的指法系统，并辅以大量的练习曲目，帮助学习者建立肌肉记忆。 4.1 基本指法对应表： 清晰展示七孔笛的D调、G调等常用调性的基本音高与指位，强调左右手的配合与放松。 4.2 颤音与花舌的初步探索： 介绍基础的装饰音技巧——颤音（Trill）和花舌（Flutter-tonguing）的初步概念和练习方法。 4.3 跨把位与连贯性训练： 重点解决换把位时音色不稳、节奏不连贯的问题，提供针对性的手指独立与协调练习。 4.4 基础乐理在笛谱中的应用： 结合简谱，解释时值、休止符以及强弱记号在实际演奏中的意义。 第五章：风格的塑造——情感的注入与艺术的升华 掌握了技术之后，如何将“声”转化为“乐”，将“技巧”升华为“情感表达”，是学习的下一个阶段。 5.1 揉、颤、滑、垛指技法详解： 系统讲解竹笛独有的四大表现技法，分析它们在不同乐曲（如模仿山泉、模拟鸟鸣）中的应用情境。 5.2 乐句的呼吸设计： 教授如何在不破坏乐曲流畅性的前提下，巧妙地安排换气点，使乐句的起承转合更具逻辑性和呼吸感。 5.3 速度、力度与情感张力： 探讨如何通过细微的速度变化（如渐快、渐慢）和力度对比，烘托出乐曲的特定情绪，如悲壮、欢快或深沉。 5.4 独奏曲目赏析与实践导向： 精选数首不同风格的传统曲目（如《姑苏行》、《扬鞭出塞》、《牧民新歌》的片段），提供演奏要点和文化背景解读，指导学习者进行个性化演绎。 结语：在传统中寻找自己的声音 本书的最终目的，是引导读者将所学知识内化为自我表达的工具。竹笛的魅力在于其无限的包容性——它既能承载最古老的文化记忆，也能与现代音乐进行对话。鼓励学习者在掌握规范演奏的基础上，勇于探索，形成自己独特的“笛声印记”。 附录： 常用简谱符号对照表、常用指法速查表。

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这本书的装帧和细节设计也体现了对使用者体验的深度考量。首先，纸张的选择非常厚实，光泽度适中，长时间翻阅也不会造成眼睛疲劳，这对于我这种晚上经常练习到深夜的人来说至关重要。其次，书本的装订方式是那种可以完全平摊在谱架上的设计，这一点细节做得非常到位。我以前用的几本书，只要一翻到中间部分，书页就会自动合拢，练到关键时刻还要腾出一只手去压住书页，非常影响情绪和连贯性。但这本《Play Flute Today with CD》的装帧非常“服帖”，无论你翻到哪一页，它都能稳稳地保持开放状态，让我可以完全专注于手指和气息的配合上。此外，书中的一些技术术语解释，比如什么是“气流支撑”（Diaphragmatic Support），作者没有用晦涩难懂的科学定义，而是用非常生活化的比喻来解释，比如“想象你在对着一块玻璃轻轻呵气，而不是用力吹蜡烛”。这种贴近生活的教学语言，极大地拉近了读者与教材的距离，让学习过程充满了愉悦感。

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说实话，我原本对任何带有“伴奏CD”的书籍都抱持着十二分的怀疑态度。太多时候，附赠的CD无非就是几段简单重复的、听起来像廉价合成器演奏的Demo，聊胜于无。但这本《Play Flute Today with CD》彻底颠覆了我的看法。那张CD的录音质量简直是专业级别的！长笛的声音温暖而富有颗粒感，伴奏的钢琴和其他乐器搭配得天衣无缝。更重要的是，它提供了两种播放模式——一种是带有长笛主旋律的完整示范，让我可以模仿正确的节奏和音色；另一种是纯伴奏版本，这才是重头戏。我把CD放进我的音响里，戴上耳机，立刻感觉自己像是在一个小型音乐厅里进行排练。当我吹奏出错时，伴奏会耐心地等待我重新跟上节奏，而不是像有些软件那样戛然而止，那种鼓励感非常重要。我发现，在有高质量伴奏的烘托下，我的吹奏技巧进步速度明显加快了。原本觉得枯燥的音阶练习，因为有了好听的背景音乐，也变得像是在为一部电影配乐，一下子就有了画面感和趣味性。这种沉浸式的学习体验，是任何静态教材都无法比拟的。

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坦白说，我之前尝试过几本不同的长笛入门书，它们大多要么更侧重于古典技巧的早期训练，充满了德奥体系的严谨，对于只想轻松享受音乐的爱好者来说压力山大；要么就是完全偏向于流行或爵士风格的即兴，基础功打得不够牢靠。而这本《Play Flute Today with CD》找到了一个近乎完美的平衡点。它的曲目选择非常丰富，既包含了一些耳熟能详的民谣改编，也有一些专为这本书创作的、结构清晰的小品。这意味着，当我通过基础练习掌握了新的技巧后，马上就能在这些风格多样的曲目中找到用武之地，从而检验学习成果。更重要的是，书中在后续章节中开始引入一些基本的合奏概念，即使我目前还没有找到一起练习的伙伴，我也可以利用CD里的伴奏部分，想象自己是合奏中的一员，这极大地培养了我的“音乐感”和“倾听意识”。我感觉这本书不仅仅是在教我“如何吹响”长笛，更是在教我“如何成为一个真正的音乐演奏者”，它关注的不仅仅是技巧的机械重复，更是对音乐表达的初步引导，非常全面且富有远见。

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作为一名已经接触过一些乐器学习方法论的人士，我不得不说，这本书在结构设计上展现了极高的教育学智慧。它不像很多针对成人的教材那样，急于求成，用密集的练习符号和复杂的术语来“震慑”读者。相反，它采取了一种非常渐进的“螺旋上升”模式。每学完一个小概念，比如一个特定的指法或一个简单的时值，作者就会立刻设计出一首用这个新技能来支撑的短小练习曲。这种“学一点，用一点，巩固一下”的循环，确保了知识点的扎实掌握，而不是学完后面忘了前面。我尤其欣赏它在节奏训练上的处理。很多初学者都会被复杂的拍号和附点音符搞晕，但这本书用非常直观的图示和口诀，把这些抽象的概念“可视化”了。比如，对于八分音符的连贯性练习，它不是单纯地让你数拍子，而是提供了一种类似“踏步”的身体律动来辅助记忆，这种多感官的参与，使得学习过程变得更加自然和人性化。我感觉自己不是在“学习”长笛，而是在“重新发现”如何发出好听的声音。

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这本书简直是为我量身定做的！我一直梦想着能吹奏长笛，但市面上的教材要么过于枯燥，要么就是信息量太大，让人望而生畏。然而，这本《Play Flute Today with CD》完全不同。从我拆开包裹的那一刻起，我就感受到了它的诚意。封面设计得非常亲切，一看就知道是为初学者准备的，没有那种高深莫测的学院派气息。翻开第一页，排版清晰得令人感动，每一个音符、每一个指法图示都标注得清清楚楚，即便是零基础的我，也能大致明白接下来的学习步骤。更让我惊喜的是，它没有上来就堆砌大量的乐理知识，而是巧妙地将基础乐理穿插在练习曲目中，让你在“玩”的过程中自然而然地学会。那些入门级的曲子，旋律流畅又悦耳，完全不像传统教材里那些生硬的“Do Re Mi”，而是听起来像真正的音乐，这极大地激发了我练习的积极性。光是前几章，我就已经能吹出一些像模像样的短句了，那种成就感，难以言喻。我尤其欣赏作者在讲解呼吸和口型部分所花的心思，他们提供的那些小窍门，比我之前在网上搜罗的各种教程都管用，真正抓住了初学者最容易卡壳的地方。这不仅仅是一本教材，更像是一位耐心的私人老师在旁边指导。

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