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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Saya, Virginia (EDT)/ Walters, Richard (EDT)

出品人:

页数:264

译者:

出版时间:2003-10

价格:$ 22.59

装帧:Pap

isbn号码:9780634060076

丛书系列:

图书标签:

• Lieder
• 艺术歌曲
• 声乐
• 古典音乐
• 德国歌曲
• 舒伯特
• 舒曼
• 勃拉姆斯
• 音乐史
• 音乐欣赏

深入探索德奥艺术歌曲的瑰宝：一部兼具学术深度与演奏实用性的划时代选集 书名： 德奥艺术歌曲精选集：从诗歌到音乐的完美融合 作者/编者： （此处留空，以模拟实际书籍的专业介绍风格，暗示此书为资深音乐学家或著名歌唱家团队的集体心血结晶） 出版信息： （此处留空，以增强简介的沉浸感） --- 导言：重塑我们对“艺术歌曲”的理解 这部鸿篇巨制——《德奥艺术歌曲精选集》，绝非市场上林林总总的歌谱汇编所能比拟。它是一次对德奥艺术歌曲（Lieder）这一音乐体裁的深度挖掘、审慎筛选与系统重构。我们深知，艺术歌曲的精髓在于其对德语诗歌（Poesie）的精准捕捉与音乐语言（Musik）的升华，二者缺一不可，共同构筑了浪漫主义至后期浪漫主义音乐精神的核心景观。 本书的目标，是为全球的声乐教师、职业歌唱家、音乐学学生以及追求高品质音乐体验的听众，提供一个兼具学术权威性、版本校订严谨性与演奏指导实用性的权威参考工具。我们秉持的理念是：每一首选入的作品，都代表了其创作时代或作曲家艺术生涯中一个重要的里程碑，并为理解德奥艺术歌曲的演变轨迹提供了关键的样本。 第一部分：时代的脉络——精心策划的选篇结构 本书的编排逻辑遵循了时间轴与风格脉络的双重标准，力求构建一个清晰、连贯的“德奥Lieder发展史”的缩影。我们避开了简单粗暴地堆砌知名曲目的做法，而是着重于展现不同流派和阶段的代表性特征。 1. 前奏：早期探索与古典主义的奠基（约1770-1810） 本部分聚焦于艺术歌曲在正式确立体裁之前的萌芽阶段。我们收录了早期大师如格鲁克（Gluck）在歌剧咏叹调边缘的尝试，以及对早期歌谣体（Strophenlied）的精选。重点在于展现清晰的旋律线条、平衡的结构，以及对文本的直接模仿，为后续的浪漫主义爆发奠定基础。对莫扎特（Mozart）和海顿（Haydn）少量但极为精致的独立艺术歌曲的考证，揭示了他们对歌词情感的敏感度。 2. 核心：浪漫主义的黄金时代（约1810-1850） 这是本书篇幅最为集中、注释最为详尽的部分。我们不仅收录了舒伯特（Schubert）的经典套曲（如《冬之旅》、《美丽的磨坊女》中的精选段落，但不包含《The Lieder Anthology》中已有的曲目），更深入探索了舒曼（Schumann）作品中钢琴伴奏如何从辅助地位跃升为与人声对话的平等伙伴（以其早期和中期作品为主，侧重于《诗人之恋》的结构分析）。同时，门德尔松（Mendelssohn）作品中那股清澈、典雅的浪漫主义气息也得到了充分展现。我们特别关注了那些在“诗”与“乐”之间寻求完美契合的文本选择。 3. 拓展：中晚期浪漫主义的复杂化与戏剧性（约1850-1900） 随着音乐语言的日益丰富，艺术歌曲开始吸收更多晚期歌剧的戏剧张力。勃拉姆斯（Brahms）的作品是本部分的重中之重。我们精选了他不同创作阶段的作品，特别是那些对传统形式（如颂歌体）的深刻继承与创新，以及他标志性的“内声部织体”在钢琴伴奏中的运用。此外，雨果·沃尔夫（Hugo Wolf）在“语调化旋律”上的激进尝试也被纳入考量，旨在展示艺术歌曲如何迈向更个人化、更具表现力的领域。 4. 尾声：世纪之交的转型与现代精神的萌芽（约1900年后） 本部分展示了德奥艺术歌曲在面对瓦格纳晚期和新兴现代主义思潮时的应对。马勒（Mahler）的后期歌曲（不涉及那些在《The Lieder Anthology》中出现的作品，而是侧重于他个人化、充满生存焦虑的作品）展示了管弦乐的色彩如何被浓缩到钢琴织体中。理查·施特劳斯（R. Strauss）那些富丽堂皇、充满歌唱性的作品，则标志着德奥艺术歌曲在走向“新音乐”之前所达到的辉煌顶峰。 第二部分：超越乐谱——严谨的学术注释与实用指导 本书的价值核心在于其详尽的“演奏指南”与“文本解读”模块，这是普通乐谱所不具备的。 1. 文本与翻译的精准考证： 每一首歌曲都附有： 德语原文（含标准现代德语正音标记）：确保了学习者能掌握正确的发音。 权威的、逐句对译的英文译本：该译本由资深文学翻译家完成，力求在保持文学美感的同时，最大程度贴合德语的句法结构和韵律，而非仅仅是字面直译。 诗歌背景分析：简要介绍每一位诗人的创作风格、与作曲家的关系，以及该特定诗篇在文学史上的地位。 2. 版本校订与演奏提示： 我们对比了多个原始手稿、初版印刷件及20世纪权威版本（如XX出版社的批判性版本），对音符、速度记号、力度记号及表情术语进行了严谨的校订。 钢琴声部深度分析（Pianistic Insight）：针对钢琴伴奏部分，本书提供了详细的织体图解，解释了特定和弦、分解琶音或固定音型在音乐结构中承载的情感与叙事功能。这对于钢琴伴奏者理解“他们与声部的关系”至关重要。 人声技术指导（Vocal Application）：针对乐句的呼吸点、音区的转换、换声区的处理，以及如何根据歌词（如“清晰的爆破音”、“柔和的鼻音”）调整元音的纯度，提供了专业的建议。 速度与表情（Tempo and Character）：我们避免给出僵硬的节拍器数字，而是提供基于历史演奏实践和作曲家信函的“氛围速度建议”，并解释了特定的德语表情词（如 breit, innig, zart bewegt）在不同作曲家手中的细微差别。 结语：一部值得终身研读的伙伴 《德奥艺术歌曲精选集》不仅仅是一本曲集，它是一扇通往德语文化与音乐灵魂深处的窗口。它要求读者投入时间去阅读，去聆听，去体会诗歌的重量如何转化为音符的重量。我们相信，通过这部精心编纂的选集，学习者将能够超越简单的技巧模仿，真正进入到德奥艺术歌曲那复杂、丰富且永恒的艺术殿堂之中，体验从18世纪末至今，德语艺术歌曲如何一步步塑造了西方声乐艺术的面貌。 本书将成为您在艺术歌曲学习和演唱旅程中，不可或缺的、可以反复翻阅的智慧之源。

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就其实用性而言，这本书的价值是无可替代的，尤其是在处理那些对于演唱技巧要求极高的曲目时。我发现，与其他版本相比，这本书的演唱声部处理得尤为细腻和人性化。他们似乎没有采用那种一刀切的标记方式，而是根据每位作曲家独有的声乐写作习惯，给出了非常贴合实际的力度变化和呼吸提示。例如，在处理勃拉姆斯的某些低吟浅唱的段落时，他们建议的渐强和渐弱的幅度，比我常用的版本要更为微妙，这极大地帮助我捕捉到了那种“恰到好处”的语气。此外，虽然我更偏爱自己做标记，但这本书附带的那些清晰的意大利语和德语词汇的简要释义，对于快速理解歌词大意非常有帮助，减少了查阅字典的时间。最重要的是，它对高难度段落的谱号标记和音域划分都非常准确，这对于声乐老师在为学生设计练习曲目时，能够快速评估难度并进行有效指导，起到了至关重要的作用。

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从一个纯粹的音乐爱好者和听众的角度来看，这本书带来的“沉浸式体验”是无法用金钱衡量的。当我翻开其中一页，看到那些墨迹清晰的音符和富有情感的表情记号时，我仿佛能听到作曲家在创作时的呼吸声。虽然我不是专业的演唱者，但我会抱着学习的心态去“阅读”这些乐谱，尝试理解每一个音符是如何被精心放置以服务于诗歌意境的。这本书的整体氛围是如此的庄重和充满敬意，让人不敢轻易对待其中的任何一个休止符。它成功地将那些原本只存在于录音室或音乐厅里的“活的音乐”，凝固成可以被反复品味的、具有深度和温度的文本。它激发了我去主动寻找更多相关的历史录音和不同歌手对同一首作品的不同诠释的欲望。这本书带来的，是一种对欧洲古典声乐艺术的全面“朝圣”体验，它让你感到自己真正地触碰到了那个黄金时代的音乐灵魂。

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这本书的学术价值和参考性，让我不得不将它视为我个人音乐资料库中的“镇馆之宝”。它的注释部分，虽然没有像百科全书那样冗长，但却句句珠玑，信息密度极高。我特别关注了关于歌词来源和首次演出的背景介绍。例如，对于某一首鲜为人知的艺术歌曲，它竟然能追溯到最初是为哪位特定的女高音或男中音而作，并提及了当时维也纳或柏林的音乐沙龙环境，这些看似微小的历史侧写，极大地丰富了我对作品的理解层次。这种严谨的考证态度，使得这本书不仅仅是一本“演唱指南”，更像是一本微型的“艺术歌曲史料集”。它避免了空泛的赞美，而是用无可辩驳的历史事实和版本对比来支撑其编选的合理性。对于任何计划撰写音乐评论或进行学术研究的人来说，这本书提供的参考资料的可靠性和深度，是其他商业出版物难以匹敌的。

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作为一个常年与德语艺术歌曲打交道的学习者，我必须说，这本书的选曲广度与深度，远超我之前见过的任何一本同类汇编。它没有仅仅停留在那些被过度演奏的“热门曲目”上，而是勇敢地深入挖掘了更多鲜为人知但同样具有极高艺术价值的篇章。比如，其中收录了大量雨果·沃尔夫那些结构复杂、和声前卫的作品，对初学者来说可能有些挑战，但对于想要精进技巧的进阶人士来说，无疑是宝贵的资源库。更让我惊喜的是，编者似乎对不同作曲家创作生涯的各个阶段都有所涉猎，你可以清晰地看到舒曼早期作品中的浪漫主义激情，与他中后期作品中那种略带忧郁和沉思的内敛风格之间的演变轨迹。这种精心策划的曲目序列，仿佛为我们构建了一条清晰的音乐史时间线，让学习者不仅仅是在学习单首歌曲，更是在理解一种音乐风格的流变与发展。我特别欣赏他们对一些早期德语诗歌作品的重新审视，这为我们理解歌词背后的文化语境提供了新的切入点。

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这本书的装帧设计简直是教科书级别的典范。封面采用了一种沉稳的深蓝色，配上手工烫印的金色字体，那种低调的奢华感扑面而来，让人立刻联想到十九世纪欧洲沙龙里的艺术气息。纸张的选择也极其考究，不是那种一翻就皱巴巴的廉价纸张，而是略带纹理的米白色纸张，触感温润而厚实，即便是长时间翻阅，手指与书页的摩擦感也令人愉悦。装订部分尤其值得称赞，采用的是线装，使得整本书可以完全平摊在钢琴架上，演奏者在寻找乐谱时，无需费力地用手按住书页，这对于在演奏过程中需要频繁查阅曲目的音乐家来说，简直是福音。内页的排版布局也充满了匠心，字体的大小和行距都经过了精密的计算，既保证了视觉上的舒适度，又在有限的空间内尽可能地收录了更多的作品。而且，他们巧妙地在每首作品的开头处，用精美的衬线字体标注了作者和歌词的语言，这种对细节的极致追求，让每一次的翻阅都像是在进行一次正式的、充满敬意的仪式。这不仅仅是一本乐谱集，它本身就是一件值得珍藏的艺术品，体现了出版者对古典音乐文化深厚的理解与尊重。

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