具体描述
Robert Shaw is considered to be the most influential choral conductor in American history. This is the first collection of his letters and notes about music ever published - at another time, it is the book Shaw would have written himself. The letters are an invigorating mix of music history and analysis, philosophy, inspiration, and practical advice. Shaw examines technique, but only as a means to an end; he moves beyond this, delving into the essence of what music is and what it has to say to us. The heart of the book is composed of Shaw's previously unpublished notes on fifteen major choral works, ranging from Bach's B Minor Mass to Stravinsky's Symphony of Psalms. Often inspiring and sometime hilarious, these writings reveal the full breadth of Shaw's knowledge, intensity, and humour.
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读后感
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用户评价
我得说，这本书的编辑处理，简直是美学上的灾难，但内容上却又有着一种难以言喻的、野蛮生长的魅力。与其说它是一本“选集”，不如说它是一个知识分子在不同人生阶段留下的斑驳的手稿堆砌。我尤其对其中收录的那些私人信件和未完成的早期笔记感到着迷。这些片段揭示了一个伟大头脑背后那些脆弱、矛盾和充满挣扎的瞬间，与那些经过精心打磨的公开演讲稿形成了强烈的对比。比如，有一封信中，他对自己一篇重要理论的自我否定，用词之激烈，简直像是在进行一场私密的忏悔录。这些内容没有经过现代出版物那种高度净化的处理，保留了大量的原始气息，甚至有些地方的引用标注都显得潦草而混乱。但正是这种“不完美”，反而赋予了这本书一种强大的真实感，让我感觉自己不是在阅读一个被供奉起来的“大师”，而是在与一个活生生的人进行一场跨越时空的对话。这种体验，比阅读任何官方传记都要来得震撼。书中的排版和纸张质量也透露着一种粗粝的质感，拿在手里沉甸甸的，仿佛每一页的重量都承载着历史的尘埃，也让我更加小心翼翼地对待其中的每一个字。
评分这本书的论述范围之广，已经超出了我最初的预期，它更像是一部关于现代社会病理学的百科全书，只不过是用文学批判的语言写成的。我原本以为它会聚焦于某个特定的艺术流派或哲学思潮，但读下来才发现，作者的目光始终游走在文化与政治的交界线上。他对于技术进步对人类感知力异化的那几章论述，简直是超前的预言。他早在那个时代就敏锐地捕捉到了，大规模生产和信息爆炸正在如何逐渐磨损个体进行深度思考的能力。他的语言风格在这里变得非常尖锐，充满了讽刺和一种近乎先知般的忧虑。他很少给出明确的解决方案，更多的是像一个冷峻的医生，精准地诊断出病灶，然后将手术刀交到读者手中，留下无尽的思考空间。这种写作方式，非常考验读者的耐心和独立思考能力，因为它拒绝提供任何廉价的安慰剂。在阅读那些关于大众文化和媒体影响的章节时，我常常会停下来，看看窗外飞驰而过的广告牌，产生一种强烈的疏离感，仿佛自己站在时间洪流的岸边，目睹着世界以一种不可逆转的趋势滑向某种未知的深渊。
评分翻阅这本书的时候，我感觉自己仿佛走进了一座精心布置的迷宫，每条通道都通向一个复杂的知识分支。作者在处理美学与伦理学关系的那部分内容时，展现出惊人的跨学科能力。他能够将二十世纪初的科学发现，与古希腊的悲剧精神无缝连接起来，构建出一种令人信服的“现代性困境”。他的句子结构非常具有音乐性，即便是在讨论最枯燥的逻辑推演时，也有着一种内在的韵律和节奏感，这也许源于他深厚的古典文学背景。我发现自己常常不自觉地放慢阅读速度，不是因为内容太难懂，而是因为那些优美的措辞和精妙的转折，值得反复咀嚼。这本书对“原创性”的探讨尤为犀利，他毫不留情地拆解了艺术创作中那些关于灵感和天才的浪漫化叙事，将其还原为劳动、技术和文化积淀的必然结果。阅读体验是累人的，但也是一种精神上的奢侈享受，它强迫你的大脑以一种我很久没有使用过的方式去高速运转，清理掉那些日常生活中积累的思维的“浮尘”。合上书本时，你会有一种强烈的感受：你不是读完了一本书，而是完成了一次高强度的智力训练。
评分从纯粹的修辞学角度来看，这本书无疑是教科书级别的典范，但它也反映出一种非常鲜明的时代烙印，尤其是在处理性别议题和多元文化视角时。作者的论证体系建立在一种坚实的、可以说是“宏大叙事”的哲学基石之上，这在那个时期非常普遍和受人推崇。他的批判力量毋庸置疑，他构建了一个宏伟的理论城堡来对抗一切他认为的虚妄与矫饰。然而，当我们以今天的眼光回望，会发现他对于某些边缘群体的观察，有时会不自觉地流露出一种居高临下的姿态，或者说，他的理论框架缺乏必要的弹性来容纳那些非主流的声音。这并不是说要全盘否定他的伟大成就，而是提醒我们，即便是最深刻的思想，也会被其所处的历史语境所限定。我特别喜欢他运用类比的技巧，他能将一个晦涩的康德哲学概念，通过一个生动的、几乎是舞台剧般的场景描述出来，那种画面感极强，让人过目不忘。这本书的价值在于，它不仅仅展示了一个思想家的智慧，更展示了一个思想家如何挣扎于他所处的时代背景之中，试图用他所有的学识去构建一个更坚固的意义体系。
评分这本厚重的作品集，简直像是一扇通往某个特定年代知识分子精神世界的任意门。我花了整整一个暑假才勉强翻完第一遍，那种感觉，就好像被一股强大的学术洪流裹挟着，时而清醒，时而迷失。首先被吸引的是那些关于戏剧和表演理论的篇章，作者的论述角度刁钻而深刻，绝非坊间流传的那些浅尝辄止的评论可比。他对于舞台空间与观众心理之间那种微妙的张力，有着近乎偏执的探究欲。我记得有几篇文章，直接挑战了当时主流的“第四堵墙”概念，提出了一种“在场性”的哲学，看得我脊背发凉，仿佛第一次真正理解了表演的本质——它不是模仿，而是一种仪式。文风上，他极其擅长使用那种古典的、带着拉丁语源的复杂句式，逻辑链条层层递进，每一个论点都像是用精密的齿轮咬合上去的，不留一丝松动。对于初次接触这类严肃理论的读者来说，门槛是极高的，我常常需要对照着词典，反复咀嚼那些长达半句页的排比句，才能捕捉到他真正的意图。然而，一旦你跟上了他的节奏，那种智力上的满足感是无与伦比的，仿佛你不再只是一个旁观者，而是被邀请进入了最高级别的思想沙龙。这本书对于任何一个严肃从事人文艺术研究的人来说，都是一本绕不开的里程碑式的参考书，它提供的思维框架，能让你看待任何艺术作品的角度都瞬间拔高了不止一个层次。
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