How to Make Dances in an Epidemic pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Univ of Wisconsin Pr

作者:Gere, David

出品人:

页数:341

译者:

出版时间:

价格:24.95

装帧:Pap

isbn号码:9780299200848

丛书系列:

图书标签:

• 舞蹈
• 疫情
• 公共卫生
• 身体政治
• 表演艺术
• 社会实践
• 集体行动
• 公共空间
• 身体记忆
• 流行病学

舞动时代的叙事：身体、空间与权力在非常时期的景观重塑 图书名称： 《非常时期的身体剧场：空间、政治与非线性叙事》 图书简介： 这部深入的、多维度的研究，旨在剖析在剧烈社会动荡和非常时期（如瘟疫、封锁或重大社会危机）中，人类身体与所处环境之间的动态、复杂且往往充满张力的关系。我们不再将身体视为一个孤立的生物实体，而是将其置于由紧急状态重塑的地理、政治和社会结构之中，探究身体如何成为抵抗、适应或被规训的战场。 本书的核心论点是：当常规的公共空间和仪式性行为被强制中断时，身体的实践——无论是出于生存的需要，还是出于表达的渴望——必然会寻找到新的、有时是隐秘的或符号化的表达路径。这不仅是对物理隔离的回应，更是对权力结构如何利用“健康”或“安全”的名义来重新定义“在场”和“缺席”的深刻批判。 第一部分：空间的解构与重构 在非常时期，传统的公共领域（街道、广场、剧院）的边界被模糊甚至固化。本书首先对这种空间政治学进行细致的描绘。我们审视了“居家”这一概念如何从一个私密的庇护所，迅速演变为一个被密切监控的最小治理单位。通过对城市规划、建筑设计以及隔离政策文件的文本分析，我们揭示了新型的“数字围墙”和“生物安全线”是如何被快速部署，从而重塑了人们对邻里关系和社群归属感的认知。 隔离中的景观美学：窗户作为剧场 特别值得关注的是“窗户”这一媒介。在许多被封锁的城市中，窗户成为了唯一的“舞台”和“屏幕”。本书收集并分析了全球范围内，人们通过窗户进行的各种非正式的表演、互助行为以及情感表达。这些行为不仅仅是打发时间的消遣，而是对“公共性”的捍卫，是对被剥夺的集体经验的即时补偿。我们运用空间理论和感知哲学，探讨了这些“隔窗表演”如何生成一种新的、基于视线而非接触的社会契约。 流动的政治学：不被允许的位移 本书的第二章深入探讨了在严格限制行动自由的背景下，“移动性”本身如何成为一种政治宣言。我们对比分析了不同社会阶层在应对封锁时的位移策略——从“必要工作者”的被迫流动，到富裕阶层利用特权实现的“避难式迁移”。我们引入了德里达的“流通/非流通”概念，考察了信息、物资和人员在危机时期被系统性地分配和限制的过程，揭示了社会不平等是如何在“安全”的名义下被系统性地加剧。 第二部分：身体的符号学与抵抗 危机状态迫使身体重新学习其自身的语汇。当传统的身体语言——如握手、拥抱、共同的呼吸——被视为威胁时，新的符号系统必须被迅速建立。 静默与噪音：声音景观的重塑 本书考察了在隔离状态下，城市声音景观的显著变化。在交通和工业噪音下降的同时，家庭内部的声音（如咳嗽、争吵、居家办公的声音）以及来自邻里的声音（如集体鼓掌、遥远的警笛）被放大。我们分析了这种声音的再分配如何影响了个体的心理状态，以及“沉默”在何种程度上成为了一种奢侈品或一种被迫的顺从。我们特别关注了那些通过电子媒介传播的、有组织的集体声音抗议，它们如何跨越物理距离，形成虚拟的同步共鸣。 “健康”的规训与身体的异化 基于福柯的权力分析，本书探讨了卫生、消毒和监测技术如何被整合到日常生活中，从而实现对身体更精细的规训。从体温测量到接触者追踪应用，这些技术将身体的生物学状态转化为可量化的、可被追踪的政治数据。这种“健康中心主义”的治理模式，如何使那些被标记为“高风险”或“被感染者”的身体，在社会结构中被边缘化甚至污名化，形成一种新型的“生物隔离”。 第三部分：非线性叙事与未来形态的想象 非常时期并非线性的历史暂停，而是一个充满偶然性、断裂和潜能的非线性过程。本书的后半部分转向了艺术、文学和新兴的数字实践，探究它们如何捕捉和处理这种破碎的时间感。 碎片化叙事与时间的断裂 我们分析了在危机期间涌现的文学和视觉作品，它们普遍倾向于采用碎片化、非连续的叙事结构。这种结构不仅反映了外部世界的混乱，也反映了个体内在体验的时间感：过去的回忆、当下的焦虑和对遥远未来的不确定性交织在一起。本书认为，这种“破碎的时间感知”是后危机时代文化记忆形成的关键特征。 数字亲密性与界面之外的连接 虽然物理接触被禁止，但对亲密关系的需求并未消失。本书详细考察了远程工作、在线社交和虚拟聚会等现象，并非简单地赞美技术的便利，而是批判性地分析了“界面”如何成为新的中介和障碍。我们探讨了“虚拟亲密”的局限性——它提供了存在感，但往往牺牲了身体在场所带来的深度感知和偶然性。这引出了关于“后接触时代”的伦理和情感需求的深刻讨论。 结论：在不确定性中重建意义 《非常时期的身体剧场》总结道，非常时期暴露了现代社会对稳定和可预测性的脆弱依赖。它迫使我们重新审视身体与空间、个体与集体之间的基本关系。这部著作的目标是提供一个框架，用以理解在面对系统性危机时，人类如何通过重塑其最基本的行为模式——行走、聚集、表达——来维持其能动性，并在不确定的废墟之上，开始想象一种更加适应变化、更具韧性的未来共同生活形态。本书不提供安抚人心的答案，而是邀请读者深入审视危机所带来的深刻结构性转变。

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这本书最让我感到惊喜的是它对“排练”过程的重新定义。在传统观念中，排练是汗水、汗水和密集的物理接触构成的封闭系统。但作者巧妙地转向了“共时性”与“异步性”的讨论。他深入研究了那些即使无法在同一物理空间内，却依然能够产生强大艺术张力的合作模式。这不仅仅是关于技术连接，更是关于精神链接的重建。书中描绘了一些艺术家如何通过共享的“限制条件”（比如统一的灯光设置、或固定的时间段），即使分散在全球各地，依然能够“共振”的故事。这让我联想到人类在面对灾难时，那种超越地理障碍的集体无意识的连接。作者的文字带着一种近乎纪录片的写实感，但在记录的表象之下，蕴藏着对人类韧性和群体创造力的深刻赞美。总而言之，这本书为我们提供了一套全新的“工具箱”，但这个工具箱里装的不是锤子和钉子，而是关于观察、感知和重新连接的全新思维框架。

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这本书简直是为我们这个时代量身定做的一份指南，它没有直接教你具体的舞蹈技巧，而是深入探讨了在极端不确定性下，创造力的爆发点究竟在哪里。我读完后最大的感受是，它提供了一种看待“限制”的全新视角。在传统意义上，排练空间、观众互动、甚至仅仅是日常的社交活动，都是舞蹈创作的基石，但当这些外部条件全部被剥离时，创作者如何重新定义“表演”本身？作者的论述充满了哲学思辨，他不断追问，当身体不再是一个被集体凝视的对象，它如何重新找回叙事的力量？书中穿插着一些非常精妙的案例分析，不是那种教科书式的步骤分解，而是对艺术家心路历程的细腻捕捉。比如，他如何描述一位编舞家将网络延迟视为一种新的节奏，或者将居家隔离的孤独感转化为一种极简主义的肢体语言。这远不止是一本关于“如何做”的书，更像是一部关于“如何思考”的宣言，它逼迫着读者——无论是舞者、导演还是仅仅是对当代艺术感兴趣的人——去审视自己赖以生存的创作环境，并思考在危机中，艺术的本质是否会因此而升华或蜕变。这本书的文字本身就具有一种舞蹈般的流动性，时而急促有力，时而又陷入沉思的缓慢。

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老实说，我拿起这本书时，期待的是一些非常具体的、疫情期间的“替代方案”，比如线上排练软件的优缺点分析，或者如何用Zoom进行有效的合作。然而，这本书的内容远远超出了这种实用主义的范畴，它更像是一篇长篇的、关于“存在论危机”的田野调查报告。作者的笔触非常冷静克制，他没有陷入对疫情的过度煽情，而是将焦点牢牢锁定在“行动”与“空间”的辩证关系上。我尤其欣赏他对“缺席”这一概念的探讨。在许多传统艺术形式中，缺席是失败的标志，但在作者的叙事里，观众的缺席、剧场的空旷，反倒成了一种巨大的、可以被填满的画布。他深入剖析了几种作品，描述了艺术家如何巧妙地利用这种“不在场”来放大身体的内向性，让观众的想象力成为表演中不可或缺的一部分。这种对“空隙”的艺术化处理，让我对未来剧场形态的可能性有了耳目一新的认识。这本书需要细细品味，因为它要求的不是快速吸收信息，而是深层次的认知重构。

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我必须承认，这本书的阅读体验是有些“苛刻”的，它要求读者具备相当的背景知识，才能完全领会作者在字里行间构建的复杂语境。它充满了对当代舞蹈史的隐晦引用和对特定艺术运动的深刻批判。这本书更像是写给那些已经在该领域摸爬滚打了多年，正在经历创作瓶颈的资深人士的“同道之言”。它没有提供安慰剂，反而像是一剂强效的清醒剂，直指核心问题：在社会结构剧烈动荡的时刻，艺术家的责任是什么？作者探讨了在公共卫生危机面前，身体政治学的微妙变化——哪些身体可以被公开展示，哪些必须被隐藏。他通过分析那些在疫情期间反而获得了某种“合法性”的非传统表演形式，揭示了权力如何与可见性挂钩。这种社会学视角的介入，使得这本书超越了单纯的艺术探讨，上升到了对现代社会治理结构的反思层面。读起来非常烧脑，但每读完一章，都会有一种豁然开朗的智力上的满足感。

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这本书的结构非常松散，更像是一系列相互关联的、充满洞见的随笔集合，而不是一个线性的教程。对于那些寻求“一步一步来”的读者来说，可能会感到有些挫败，但对我而言，这种非线性恰恰是它最迷人的地方。它允许你在不同的章节间跳跃，就像在探索一个庞大的、充满岔路的思维迷宫。作者的语言风格带着一种学者特有的精准和诗人的敏感，他引用了大量的跨学科理论，从现象学到媒介研究，这使得整本书的论证层次非常丰富。我特别关注了他关于“技术中介下的身体”的部分，他没有把技术视为纯粹的工具，而是将其视为一种新的“皮肤”或“环境”。例如，当一个舞者在面对一个低分辨率的摄像头时，他的运动轨迹如何被屏幕的像素化所重塑，这种重塑本身是否产生了一种新的美学价值？这不仅仅是讨论如何使用App，而是探讨媒介如何重塑了身体的自我认知和表达意图。读完后，我感觉自己对“表演”的定义被拓宽到了一个前所未有的维度。

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