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出版者:Oxford University Press, USA

作者:Kirchner, Bill 编

出品人:

页数:864

译者:

出版时间:2005-07-14

价格:USD 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780195183597

丛书系列:

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《爵士乐的黄金年代》将带您踏上一段穿越二十世纪初至中叶爵士乐辉煌岁月的迷人旅程。本书并非对特定作品或人物的百科全式收录，而是聚焦于那个时代爵士乐艺术蓬勃发展、风格不断演进的宏观图景。您将深入了解爵士乐如何从新奥尔良的街头巷尾，一步步征服芝加哥、纽约，并最终成为一种席卷全球的文化现象。 本书细致描绘了早期爵士乐的核心元素：它根植于非洲音乐的节奏、福音音乐的旋律，以及蓝调的深情呼唤。我们将探讨早期的爵士乐队，如King Oliver's Creole Jazz Band，以及那些在早期录音中留下宝贵印记的音乐家们，他们是如何在现场表演和录音室中塑造爵士乐的最初声音。您将感受到那个时代爵士乐的原始活力和即兴的自由精神。 随后，我们将目光投向“咆哮的二十年代”和“摇摆的三十年代”。在这里，您将发现爵士乐如何演变成一种更具结构性、更适合大型乐队演奏的音乐形式。本书将详细剖析摇摆乐的兴起，以及Benny Goodman、Duke Ellington、Count Basie等乐队领袖如何通过创新性的编曲、卓越的演奏技巧和对音乐节奏的精准把握，将摇摆乐推向流行音乐的巅峰。您将体会到那个时代爵士乐的感染力和它所代表的社会文化活力。 除了对乐队和风格的深入分析，本书也着重描绘了那个时代爵士乐的社会语境。您将了解到爵士乐如何在禁酒令时期成为一种地下文化的重要载体，它如何与当时美国的社会变迁、种族关系以及文化思潮交织在一起。爵士乐不仅仅是音乐，更是那个时代美国社会风貌的一个缩影，承载着自由、创新和反叛的精神。 我们还将探讨技术进步对爵士乐传播和发展的影响。收音机的普及，唱片业的兴盛，使得爵士乐得以超越地域限制，触及更广泛的听众。本书将记录下这些技术革新如何改变了音乐的接受方式，以及它们如何激励了音乐家们不断探索新的音乐可能性。 《爵士乐的黄金年代》不仅仅是关于音乐本身，更是关于一群富有创造力、勇于突破的艺术家们，他们如何以音乐为媒介，表达他们的情感、他们的生活、他们的时代。您将看到Louis Armstrong如何以其革命性的即兴独奏和独特的嗓音，彻底改变了爵士乐的演奏方式；您将感受到Billie Holiday充满张力的歌声如何诉说着生活中的喜悦与悲伤；您还将领略到Coleman Hawkins、Lester Young等萨克斯风大师的精湛技艺和个人风格。 本书旨在为读者呈现一个清晰、生动、富有层次感的爵士乐发展脉络，让您在了解音乐风格演变的同时，也能感受到那个时代爵士乐所蕴含的文化力量和历史意义。这是一次关于音乐、关于时代、关于人性的深度探索。

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我必须说，《The Oxford Companion to Jazz》这本书的厚重感和信息量让我一度有些畏惧，但当我真正翻开它，我才发现我的担忧是多余的。它并非一本枯燥乏味的学术著作，而是一部充满了生命力和故事的宝典。 这本书最吸引我的地方在于，它并没有将爵士乐的概念化、理论化，而是从最根本的“声音”入手，一点点剥开爵士乐的层层外衣。它通过大量的案例分析，让我理解了为什么某些乐句会在即兴演奏中出现，为什么某种和弦进行会带来那种独特的律动感。例如，书中对贝西伯爵和路易斯·阿姆斯特朗早期的管弦乐编排的分析，让我明白了在那个时代，爵士乐是如何从非洲音乐和欧洲音乐的融合中脱颖而出的。 而且，这本书对于不同时期、不同风格的爵士乐的界定也非常清晰，但又不会显得僵化。它会告诉你，咆勃爵士是如何在比波普的狂热节奏和复杂和声中诞生的，查理·帕克和迪兹·吉莱斯皮又是如何引领了这一变革。同时，它也会指出，冷爵士的出现并非是对咆勃的否定，而是对另一种音乐美学的追求，它在更加内敛和抒情的表达中找到了新的突破口。这种历史脉络的梳理，让我对爵士乐的发展有了更宏观的认识。 令我印象深刻的还有书中对那些默默无闻但却至关重要的音乐家们的关注。爵士乐的魅力在于它的集体创作和互相启发，这本书恰恰捕捉到了这一点。它不会只聚焦于那些家喻户晓的巨星，也会去挖掘那些在幕后做出贡献的音乐家，他们的角色往往是理解整个音乐格局的关键。这种全景式的视角，让我对爵士乐的理解更加立体和全面。 总而言之，《The Oxford Companion to Jazz》这本书带给我的不仅仅是知识，更是一种感悟。它让我体会到爵士乐的复杂性与包容性，以及它在不断演变过程中所展现出的强大生命力。它是一本值得反复阅读、细细品味的经典之作，我会将它视为我爵士乐学习之路上的重要里程碑。

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这本书，让我仿佛置身于爵士乐的百年长河之中，感受着每一朵浪花的涌动与跌宕。《The Oxford Companion to Jazz》不仅仅是一本书，更像是一场精心策划的音乐之旅。 最让我印象深刻的是，作者们并没有简单地罗列事实，而是将每一个音乐家、每一个流派都置于其所处的时代背景下进行解读。例如，在谈到比波普爵士时，书中不仅详细分析了查理·帕克和迪兹·吉莱斯皮在音乐上的创新，还深入探讨了这种风格的出现，与当时社会思潮和音乐家们追求艺术自由的渴望之间的紧密联系。这种对音乐与历史、与文化深度交织的解读，让我看到了爵士乐的丰富内涵。 另外，这本书对于音乐理论的讲解方式也非常别具一格。它并没有使用枯燥乏味的公式和术语，而是通过大量的乐例和通俗易懂的比喻，将复杂的爵士乐和声、节奏、旋律等概念娓娓道来。我曾经在其他地方学习爵士乐时感到十分困惑，但在这本书里，我仿佛茅塞顿开，对许多之前不理解的地方豁然开朗。 而且，这本书还非常注重对音乐细节的描绘。它会详细地分析某个乐句是如何被演奏出来的，某个和弦是如何构建的，以及这些细微之处如何影响了整个音乐的情感表达。这种对“微观”层面的关注，让我能够更真切地感受到爵士乐演奏者的才华和创造力。我仿佛能够听到那些充满灵魂的萨克斯风独奏，那些灵动的钢琴琶音，那些稳健有力的贝斯线条。 总而言之，《The Oxford Companion to Jazz》是一部集学术严谨性、艺术感染力和阅读趣味性于一体的杰作。它让我对爵士乐的理解不再停留在表面，而是能够深入其核心，感受其灵魂。这本书是我心目中关于爵士乐最权威、最全面的指南，我将永远珍藏它。

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坦白说，我原本对爵士乐的认知非常有限，停留在一些模糊的印象中，比如“即兴”、“黑人音乐”之类的标签。《The Oxford Companion to Jazz》这本书的出现，彻底颠覆了我之前的认知，为我打开了一个全新的音乐世界。 首先，这本书的“百科全书”式的编排方式让我觉得非常过瘾。它不像小说那样有连贯的情节，但每一章节都像一个独立的精彩故事，又相互关联，构成了一幅宏大的爵士乐画卷。我可以根据自己的兴趣随意翻阅，无论是想了解某个时期、某个流派，还是对某个具体的乐器或音乐家感到好奇，都能在这里找到深入的解答。 让我特别着迷的是书中对爵士乐“灵魂”的深入剖析。它不仅仅是描述了音乐的结构和理论，更重要的是，它探讨了爵士乐背后的文化、社会和情感因素。例如，书中在讲述“蓝调”时，不仅解释了其音乐上的特点，还深入剖析了它作为一种表达情感、反抗压迫的艺术形式，是如何深深地植根于非裔美国人的历史中的。这种跨学科的视角，让我对爵士乐的理解上升到了一个更高的层面。 而且，这本书的语言风格也十分引人入胜。作者们并没有使用过于晦涩难懂的学术术语，而是用一种既专业又通俗易懂的方式来讲解。即使是涉及到一些复杂的音乐理论，他们也能用生动的比喻和清晰的逻辑来阐释，让像我这样的初学者也能轻松理解。我尤其喜欢书中那些关于音乐家个人经历和创作故事的叙述，它们让那些伟大的名字不再是冰冷的概念，而是有血有肉、充满传奇色彩的人物。 总的来说，《The Oxford Companion to Jazz》是一本让我受益匪浅的书。它不仅丰富了我的音乐知识，更重要的是，它培养了我对爵士乐更深层次的理解和欣赏能力。它是一次充满惊喜的阅读体验，我强烈推荐给所有想要了解爵士乐，或者对音乐本身充满好奇的人。

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这套书简直太棒了！我一直以来都对爵士乐充满了好奇，但又觉得无从下手。市面上关于爵士乐的书籍很多，要么过于专业，要么内容碎片化，很难形成一个完整的认知体系。直到我发现了《The Oxford Companion to Jazz》，它就像一位博学的向导，为我打开了爵士乐的奇妙世界。 首先，这本书的编纂者真是功力深厚，他们邀请了众多在爵士乐领域有着深刻见解的专家学者来撰写各个部分。这保证了内容的权威性和深度，我可以信赖这里面的信息。无论是爵士乐的起源，那些早期如路易斯·阿姆斯特朗、艾灵顿公爵这样的关键人物，还是后来的咆勃、冷爵士、融合爵士等不同流派的发展演变，都有详尽的介绍。我尤其喜欢书中对不同乐器在爵士乐中扮演角色的探讨，比如萨克斯风的即兴魅力，或是钢琴的节奏和声支撑，都写得鞭辟入里。 而且，这本书的结构安排也非常合理。它不是简单地罗列事实，而是循序渐进地引导读者。从基础的概念入手，然后深入到历史的脉络，再到对具体音乐家和作品的分析。即使是对爵士乐一无所知的新手，也能在这里找到清晰的学习路径。我曾经尝试过阅读一些爵士乐的历史书籍，但常常因为术语过多或者年代的跳跃而感到困惑，而《The Oxford Companion to Jazz》的叙述方式更加流畅，它会巧妙地将历史、人物、音乐风格有机地结合在一起，让整个阅读过程充满探索的乐趣。 最让我惊喜的是，这本书不仅仅是知识的堆砌，它还充满了对爵士乐艺术性的理解和赞美。作者们用生动的语言描绘了爵士乐的灵魂——即兴、自由、创新。我能够感受到他们对音乐的热爱，他们不仅仅是在介绍一种音乐类型，更是在传递一种精神。阅读过程中，我常常会忍不住去寻找书中提到的那些经典录音，边听边读，那种体验简直是无与伦比的。它让我不再只是一个被动的听众，而是能够更深入地理解和欣赏爵士乐的精髓。 总而言之，《The Oxford Companion to Jazz》是一本集权威性、系统性、趣味性于一体的杰作。它不仅为爵士乐爱好者提供了一个宝贵的知识宝库，更是激发了我更深入探索爵士乐的热情。这本书的价值远不止于此，它是一次关于音乐、关于文化、关于历史的深刻旅程，我强烈推荐给所有对爵士乐感兴趣的朋友们，相信你们也会像我一样，被它深深吸引。

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从我拿到《The Oxford Companion to Jazz》这本书的那一刻起，我就知道这会是一次不同寻常的阅读体验。它的篇幅庞大，内容丰富，足以让你沉浸其中，忘却时间。 这本书最大的优点在于它内容的广度和深度。它就像一个精心设计的迷宫，每一个岔路都通往一个令人兴奋的新领域。从爵士乐的起源，到那些如同巨石般影响了音乐史的先驱者，再到各个时代涌现出的天才乐手和创新流派，它几乎涵盖了爵士乐发展历程中的每一个重要节点。我特别喜欢书中对“摇摆乐”时代的描述，它让我感受到了那个时期爵士乐的蓬勃生机和大众的狂热追捧，也让我对艾灵顿公爵、本尼·古德曼等人的艺术成就有了更深刻的认识。 更让我惊喜的是，这本书在讲解音乐本身时，并没有忽略它所处的社会文化背景。它会告诉你，爵士乐是如何在特定历史时期，比如大萧条或民权运动时期，扮演了重要的角色。音乐与社会之间的互动，是这本书中一个非常重要的主题，也让我看到了音乐不仅仅是声音的组合，更是时代的反映和精神的载体。 而且，这本书的编排逻辑也十分清晰。它并非一股脑地将所有信息倾倒给你，而是会循序渐进地引导你。你可以在一个主题下深入挖掘，也可以跳跃到另一个主题，但整体上，它都能帮助你构建起一个完整的爵士乐知识体系。我曾经尝试过阅读一些关于爵士乐的短篇文章，但总觉得缺乏连贯性，而这本书则完美地解决了这个问题。 我认为，《The Oxford Companion to Jazz》不仅仅是一本关于音乐的书，它更是一部关于文化、关于历史、关于人类创造力的百科全书。它让我对爵士乐有了全新的认识，也让我对音乐的魅力有了更深刻的体会。这是一本值得反复品味、细细研究的巨著，我非常庆幸自己能够拥有它。

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