The Best of Pat Martino pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Marshall, Wolf (COP)/ Martino, Pat (CRT)

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:2003-5

价格:$ 28.24

装帧:Pap

isbn号码:9780634030512

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
• 爵士
• 器乐
• Pat Martino
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• 技巧

《爵士乐的黄金时代：迈尔斯·戴维斯与冷爵士的黎明》 一、 引言：时代的回响 本书旨在深入探索二十世纪中叶美国爵士乐发展史上一个至关重要的转折点——冷爵士（Cool Jazz）的崛起及其与彼时爵士乐巨匠迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）的紧密关联。它并非一部关于特定吉他手技巧的汇编，而是一次对音乐思潮、社会文化背景以及艺术创新精神的细致剖析。我们将视角聚焦于1940年代末至1950年代初的纽约，一个充满创造力与不安的熔炉，爵士乐正以前所未有的速度从咆哮的摇摆乐（Swing）向更为内敛、精致、注重和声色彩的领域演变。 二、 战后情绪与音乐的转向 第二次世界大战的结束为美国带来了短暂的和平与繁荣，但随之而来的却是对“热爵士”（Hot Jazz）过度情绪化表达的疲惫感。音乐家们开始寻求一种新的表达方式，以匹配战后一代更为审慎、内省的集体情绪。冷爵士正是在这种社会心理背景下应运而生。它摒弃了比波普（Bebop）的紧张、高亢和炫技式的速度，转而强调柔和的音色、更长的乐句、精确的编排以及对欧洲古典音乐对位法和室内乐结构的借鉴。 三、 迈尔斯·戴维斯的先驱角色：《库克与迪克西兰的诞生》 本书的核心篇章将详细考察迈尔斯·戴维斯在推动这一变革中的决定性作用。尽管戴维斯早年是比波普运动的参与者，与查理·帕克（Charlie Parker）和迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）并肩作战，但他很快就意识到这种风格的局限性。 我们首先分析1949年至1950年间，戴维斯与小号手朱利安·“卡农鲍尔”·艾德利（Cannonball Adderley）、中音萨克斯手杰里·穆里根（Gerry Mulligan）、长号手麦克斯·卡明斯基（Max Kaminsky）以及钢琴家约翰·刘易斯（John Lewis）等人合作录制的一系列里程碑式的作品。这些录音，最终汇集成著名的《帕金斯蓝调（Birth of the Cool）》专辑。 1. 编排的革新： 重点分析了这批作品中对“九重奏”（Nonet）编制的运用。不同于传统爵士大乐队的配置，九重奏的配置使得木管乐器（如柔音号、法国号）的音色得以凸显，营造出一种前所未有的“室内乐”质感。我们将细致解构吉尔·埃文斯（Gil Evans）和瓦德·麦克尼尔（Wade McNiel）在和声色彩处理上的贡献，他们如何利用复杂的和弦色彩和微妙的对位，创造出层次分明的声场。 2. 节奏的松弛： 对比比波普标志性的“摇摆不稳”的节奏感，冷爵士倾向于使用更加平稳、四平八稳的节奏型，让音乐“呼吸”得更自由。我们探讨了鼓手康尼·罗尔（Connie Roll）是如何通过克制地使用镲片（Ride Cymbal）和减少军鼓（Snare Drum）的重音来服务于整体的柔和氛围。 四、 冷爵士的地域性分支：西海岸的兴起 随着冷爵士理念在纽约的初步确立，其影响力迅速辐射至美国西海岸，尤其是在洛杉矶地区，催生了“西海岸爵士”（West Coast Jazz）这一分支。 1. 音乐特点的差异： 本书将区分冷爵士在东西海岸的不同侧重。西海岸的音乐家，如中音萨克斯手莱斯特·“莱特”·扬（Lester "Lite" Young，此处指受扬影响的西海岸学派代表）和钢琴家戴夫·布鲁贝克（Dave Brubeck，尽管风格更为多元，但其早期作品带有显著冷爵士元素），更加注重旋律的清晰度和作品的结构完整性，有时甚至带有民谣的抒情色彩。 2. 机构的支持： 探讨了诸如西海岸的大学音乐系，如何接纳和推广这种更为“学术化”的爵士乐形式，这与当时东海岸爵士乐主要依赖俱乐部和现场演出的环境形成了鲜明对比。 五、 和声的深入与结构的影响 冷爵士的本质性突破在于对和声的精细处理。它不再仅仅满足于比波普时代对属七和弦的替代，而是开始系统性地探索九和弦、十一和弦、十三和弦的色彩变化，以及调式（Modal）思维的早期萌芽。 我们将引用多位音乐理论家的观点，剖析冷爵士是如何在不牺牲即兴自由的前提下，引入了类似室内乐的“群组即兴”（Collective Improvisation）技巧，即多个声部在既定和声框架内同时进行相对独立的演奏，共同构建音景。 六、 结语：通往“调式爵士”的桥梁 《爵士乐的黄金时代：迈尔斯·戴维斯与冷爵士的黎明》认为，冷爵士并非爵士乐历史中的一次终结，而是一次必要的“冷却”与“沉淀”。正是这种对音色、空间和内敛表达的极致追求，为迈尔斯·戴维斯在十年后探索出更具革命性的“调式爵士”（Modal Jazz）——例如《Kind of Blue》——奠定了不可或缺的理论和情感基础。本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角，理解这场静默的音乐革命是如何塑造了现代爵士乐的样貌。 附录： 关键录音曲目分析表（涵盖《Birth of the Cool》时期重要曲目，但不涉及Pat Martino的任何演奏）。

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这本书的封面设计实在是太吸引人了，那种深邃的蓝色调配上略带复古感的字体，一眼就能让人联想到爵士乐的黄金年代。我是在一家独立唱片店的书架上偶然瞥见它的，当时我的目光立刻就被那种质感吸引住了。翻开内页，印刷质量更是没得挑剔，纸张带着微微的韧性，油墨的触感清晰而细腻。虽然我并没有过多关注书的具体内容，光是欣赏它作为一件“物件”的精美程度，就已经值回票价了。它放在我的书架上，就像一件低调而奢华的艺术品，每次路过都会忍不住想多看一眼。我猜想，既然外包装如此用心，里面的内容想必也是经过精心打磨和编辑的，也许是对某个特定艺术家的深度剖析，又或许是一系列关于音乐创作哲学的精选集。总之，它成功地在众多书籍中脱颖而出，以一种沉稳而高贵的气质，暗示着其中蕴含着不凡的价值。我更倾向于将其视为一种生活方式的体现，而非单纯的阅读材料。

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说实话，这本书的排版简直是教科书级别的典范，每一个留白都恰到好处，呼吸感十足。我注意到，章节之间的过渡非常流畅，没有那种生硬的跳跃感，即便我只是随意翻阅，也能感受到作者（或者编者）在叙事节奏上的精妙把控。字体选择也非常考究，衬线体在正文中显得既正式又不失亲切，非常适合长时间的沉浸式阅读。我特别喜欢它在某些关键概念旁边的注解处理方式，不是那种突兀的脚注，而是巧妙地融入到段落结构中，既不打断阅读的连贯性，又能提供必要的背景信息。这不禁让我联想到那些经典的文学巨著，它们往往在形式上就透露出对读者的尊重。这本书显然也秉持着这种理念，它不是在“灌输”知识，而是在“邀请”读者进入一个精心构建的思想空间。我甚至觉得，如果把它拆开来看，每一页的布局都可以单独拿出来作为平面设计的一个优秀案例来研究。

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从书脊的弧度和装订的牢固程度来看，这本书的耐用性应该是非常高的，它能承受多次的反复翻阅而不会轻易散架。这种结实的构造，让我联想到那些被反复阅读、被时间证明价值的经典之作。我注意到，它的装订方式似乎采用了线装或类似的加固技术，而不是简单地使用胶水粘合，这意味着它在平摊打开时会更加服帖和平顺，不会因为用力过猛而损伤书脊。这种对细节的关注，让我对编撰者的专业态度充满了敬意。我深信，一本在物理形态上如此严谨的作品，其精神内核也必然是经过了严格的筛选和锤炼的。它传递出一种强烈的信号：这本书所收录或探讨的主题，是值得我们花费时间去深入探索和尊重的，它绝非昙花一现的流行读物。

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这本书的重量感非常实在，拿在手里沉甸甸的，让人立刻产生一种“这是本有分量的书”的错觉。这种物理上的满足感，在如今充斥着轻薄电子阅读器的时代，显得尤为珍贵。我尤其欣赏它在装帧上可能采用的某种特殊工艺，它不像那种批量生产的书籍，摸上去有一种平滑但缺乏个性的触感，而是带着一种微妙的纹理，似乎能感受到工匠的劳动痕迹。这种对“物性”的强调，让我联想到那些早年间出版的限量版书籍，它们不仅仅是文字的载体，更是时间的容器。尽管我无法评论其内容是否涵盖了某位音乐家的全部精华，但我可以断言，这本书的制造成本和用心程度，绝对是位于同类书籍中的顶尖水平。它给人的感觉是，这是一件需要被珍惜和妥善保管的物品，而不是可以随便涂画或折角的消耗品。

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我那天是在一家环境极其安静的咖啡馆里翻阅的这本书，它在周围那些喧嚣的谈话声中，仿佛形成了一个无形的结界。我注意到书的侧边切口处理得非常干净利落，没有廉价书籍常有的纸毛，这再次印证了其高质量的装帧工艺。当我试图快速浏览目录时，发现其结构组织得逻辑性很强，每一个标题都带着一种明确的指向性，既不会过于晦涩难懂，也不会流于肤浅的口号式陈述。这让我产生一个大胆的猜测：这本书的内容可能是按照时间线索或者风格演变来编排的，旨在为读者构建一个清晰的认知地图。而且，书中似乎采用了高质量的铜版纸来印刷插图（尽管我没有深入阅读具体内容），从侧面可以看到一些色彩过渡的平滑度，这对于视觉艺术的呈现至关重要。这本书带给我的感受是：它是一扇通往精致世界的门，门后的一切都经过了细致的打磨和考量。

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