具体描述
Drawing on contemporary thought about 'design space' and 'universal Grammar' to show how intrinsic values can be rediscovered, this book looks at the importance of multimedia in allowing multiple points of entry for the discovering of new works. "Classical Music: Why Bother?" will intrigue all listeners of contemporary music, students of musical thought, and composers-but it will also interest students of contemporary aesthetics. It answers the age-old question "How can we bring a new audience to contemporary art?" - and challenges both the creators and their audience to broaden their ideas about what is valuable and lasting in today's culture.
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读后感
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用户评价
最让我感到困惑的是，这本书的“语气”与它宣称的目标群体之间存在着巨大的鸿沟。一个被标题吸引而来的读者，通常是带着某种程度的迷茫或不确定感，他们可能觉得古典音乐“很高雅”但“难以接近”，需要一个友好的向导。然而，这本书的语气却是异常的、近乎傲慢的教条主义。它似乎在预设读者已经掌握了某种基础知识，并且对作者的判断深信不疑。每当我想寻找一个可以让我停下来，深吸一口气，感受音乐力量的段落时，总会被一段关于“十二音体系的早期应用”或者“克制性对位法在赋格中的体现”的复杂论述所打断。这本书没有给“Why Bother?”提供一个令人信服的、感性的答案，它只是提供了一份详尽的、令人望而却步的技术手册。读完后，我非但没有被说服去更深入地探索古典音乐，反而产生了一种“这太难了，我还是别费这个劲了”的退缩心理。它成功地将一个本应是充满魅力的领域，包装成了一个只有通过艰苦学习才能进入的、封闭的俱乐部。
评分这本书的结构安排也显得非常不平衡，它在对某个特定时期的歌剧序曲进行了长达五十页的结构分析后，对浪漫主义晚期那些最具情感冲击力的作品，例如瓦格纳的晚期作品，却只是轻描淡写地提了一笔。这种选择性的侧重，透露出作者个人强烈的偏好，而这种偏好却未能在文本中得到合理的解释或论证。如果这是一本个人随笔集，我可以接受这种偏好，但作为一本旨在回答“为何要费心”的指南，它显得失职了。我读到后面越来越感到挫败，因为我发现书中几乎没有提到任何关于“聆听技巧”的实用建议。没有告诉我在没有乐谱的情况下，如何分辨出奏鸣曲式中的呈示部和再现部，也没有解释为什么某些和弦进行会让人感到莫名的悲伤。它只是罗列了历史事实和音乐术语的定义，仿佛只要我记住了这些定义，我就能自动欣赏音乐了。这就像是给一个想学游泳的人，讲解了水的化学成分和流体力学的定律，但就是不让他下水尝试。这本书的功用，更像是为音乐史的期末考试做准备，而非为一次精神上的愉悦体验铺路。
评分这本书的标题倒是挺引人注目的，初看之下，我本以为会是一本对古典音乐抱持着某种批判性或者至少是审视态度的作品，或许会探讨现代听众与这种“老旧”艺术形式之间的隔阂，甚至可能带点反讽的意味。然而，当我真正翻开它的时候，我发现它走的完全是另一条路子。作者似乎并不打算去“辩护”古典音乐为何值得存在，而是采取了一种近乎考古学家挖掘历史遗迹的姿态，细致入微地描绘了巴洛克时期某个小宫廷的音乐生活，或者专注于某位不太为人所知的作曲家的奏鸣曲结构分析。它更像是一本深度学术专著的缩影，充满了术语和对历史背景的详尽考证，但缺乏那种能够将听众拉入情境的叙事技巧。读到关于某个赋格主题的变奏过程时，我感觉自己像是在看一份过于冗长的乐谱注释，而不是一本面向“Why Bother?”这个疑问的入门读物。这本书似乎完全忽略了“Why”这个核心问题，径直跳到了“How”和“What”的极深处，让那些真正好奇古典音乐魅力何在的读者感到茫然无措，仿佛走进了一间堆满古董乐器的仓库，却找不到任何一把能发出美妙声音的提琴。这本书的体例和叙事节奏，更像是为已经深陷泥淖的古典音乐研究者准备的，对于我这样的“圈外人”来说，它提供的不是一座通往殿堂的桥梁，而是一堵信息密度极高的砖墙。
评分这本书的装帧和排版给我留下了非常深刻的印象，它散发着一种古典的、近乎学院派的严谨感，封面设计极其简约，甚至有些过时的朴素，仿佛是七十年代的大学教材。内容上，我期待的是一种启发性的对话，关于如何在喧嚣的现代生活中寻找到贝多芬的宁静，或者探讨肖斯塔科维奇作品中那种深沉的时代悲剧感是如何跨越时空影响我们的。结果呢？我得到的是对某个特定时期室内乐合奏规范的冗长描述，详尽到令人发指的地步，包括不同乐器在特定气候下的音色变化预测。这种对细节的执着，虽然体现了作者扎实的功底，但却像是一场过于漫长、缺乏高潮的音乐会。我的目光不断地在文字间游移，试图捕捉一丝可以让我产生共鸣的情感火花，但始终未能如愿。作者似乎坚信，只要把“事实”堆砌得足够多、足够精准，读者自然就会被说服。但这忽略了音乐体验的本质——它是一种情感的、非逻辑的连接。读完一半后，我合上了书，去听了一首我最喜欢的马勒交响曲，那一刻的震撼与阅读过程中的枯燥形成了鲜明的对比，让我意识到这本书的失焦之处：它没有教我如何去“听”，只是告诉我“它是什么”。
评分坦白说，这本书的文字风格令人费解，充满了冗余的从句和过于复杂的句式结构，读起来需要反复回溯才能跟上作者的思路。我希望这本书能提供一些新的视角，比如古典音乐如何与电影配乐、电子音乐或者当代流行文化产生交集，用现代的语言去阐释古典美学。然而，这本书似乎沉浸在一种自我构建的“纯净”世界里，对任何“不纯正”的外部影响都视而不见。它像一个固执的守旧派，对着一切革新抱持着警惕甚至轻蔑的态度。我尝试着去理解作者的意图，也许他是想通过展示古典音乐体系的复杂和完善，来证明其不可替代性。但这种自上而下的俯视姿态，反而会加剧读者的疏离感。它更像是一份对着行家的内部报告，里面充斥着只有行家才懂的行话和典故，对于一个怀着开放心态想要了解“为何值得”的外来者来说，这份报告是冰冷且难以亲近的。我甚至一度怀疑，这本书是否真的是为了“Why Bother?”这个疑问而写的，它更像是“Why You Should Be Scared of Questioning This Magnificent System”的隐晦表达。
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