Blues Harmonica for Beginners pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Alfred Pub Co

作者:Fletcher, J.

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:1998-7

价格:$ 9.03

装帧:Pap

isbn号码:9780882849256

丛书系列:

图书标签:

• 布鲁斯口琴
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• 音乐指南

爵士乐号：从零开始的即兴创作与和声探索 本书旨在引领有抱负的音乐家深入探索爵士乐的核心——即兴创作的艺术与和声的奥秘。它不是一本关于特定乐器的入门指南，而是一本专注于构建音乐思维、提升演奏理解力的理论与实践结合的深度教程。 --- 第一章：爵士乐的灵魂与根基——调式与音阶的深度解析 本章将彻底颠覆你对传统音阶的认知，将焦点完全转移到爵士乐语汇中不可或缺的调式（Modes）体系上。我们不会讨论如何吹奏口琴，而是深入剖析如何思考和运用这些音阶来构建旋律。 1.1 莱斯利体系的解构：从大调到爵士调式 我们将从最基础的自然大调（Ionian）出发，系统性地介绍多利亚（Dorian）、弗里吉亚（Phrygian）、利迪亚（Lydian）、混合利迪亚（Mixolydian）、爱奥尼亚（Aeolian，即自然小调）以及洛克里安（Locrian）等七种调式。重点在于理解每种调式相较于其母音阶的音程变化，以及这些细微差别如何赋予其独特的“色彩”和情感基调。 Dorian的蓝调特性： 为什么Dorian调式是爵士乐中最常用的小调调式？我们将分析其大三度与小七度的组合，如何完美契合根音的布鲁斯和弦。 Lydian的梦幻感： 探讨4音（升四音）如何营造出“漂浮感”，以及它在特定和弦进行中的应用，尤其是在处理增和弦或半减七和弦时。 Mixolydian与主导七和弦（Dominant 7th）： 详细讲解Mixolydian作为主导调式的核心地位，以及如何通过变化音（如b7、b9、9、11、b13）来增加其张力与释放。 1.2 变化音的魔术：色彩与张力的控制 爵士乐的魅力在于其变化音。本章将用大量的图表和和声分析，教导读者识别并安全地运用这些“不和谐”的音符。 降九音（b9）与升九音（9）的共存： 研究“埃迪·帕克”（Altered Scale）的结构，并分析其在紧张和弦解决前的爆发力。 11与b13： 探讨它们在Lydian Dominant调式中的作用，以及如何在和弦进行中流畅地切换这些色彩。 --- 第二章：和声的建筑学——功能和声与和弦进行的高级分析 本章是关于爵士乐“语法”的核心。我们假设读者对基础和弦（大、小三和弦）已有认知，并直接进入爵士乐标准语汇。 2.1 II-V-I的无限变奏 II-V-I 进行是爵士乐的基石。我们将超越教科书上的标准配置，探讨其在不同调性、不同节奏型下的复杂变体。 小调II-V-I： 详细区分ii-V-i (Dorian) 和 iiø-V-i (Locrian/Altered) 的功能差异，以及何时使用半减七和弦（m7b5）。 调性中心转移（Tritone Substitution）： 深度解析升三全音替代（Tritone Substitution）的工作原理，即用属和弦的升三全音替代和弦来替换V7和弦，如何为即兴创作提供新的旋律选择。 2.2 借用和弦与色彩的注入 学习如何“借用”来自其他调性的和弦，这是提升和声深度、避免旋律单调的关键。 次属和弦（Secondary Dominants）： 如何识别并运用导向非属和弦（如V/ii, V/IV）的属七和弦，以增加进行中的推进力。 模态交换（Modal Interchange）： 分析如何从同主音的小调（Parallel Minor）或大调中借用和弦，例如在C大调进行中使用Abmaj7或Eb7，以制造戏剧性的色彩对比。 --- 第三章：节奏的解构与重塑——律动、切分与摇摆感（Swing Feel）的内在机制 本章关注的不是如何“数拍子”，而是如何“感受”爵士乐特有的律动。 3.1 摇摆感的精确定义与实践 “摇摆”（Swing）并非简单的三连音，而是一种微妙的节奏驱动力。我们将通过听觉训练和节奏练习，解析“长-短”的理想比例。 八分音符的非对称性： 探讨在不同速度下，演奏者如何调整八分音符之间的时值，从接近于三连音到接近于平均的八分音符，以保持音乐的流动性。 附点节奏与切分音的运用： 分析大师们如何利用附点八分音符和十六分音符的重音落在弱拍上，来制造“推”与“拉”的张力。 3.2 乐句的构建与呼吸（Phrasing） 即兴创作的质量往往取决于乐句的构建，而非音符的复杂程度。 起始点与结束点： 学习如何将乐句的开始与结束对齐到和弦变化的边界或“空隙”中，模拟人声的自然呼吸。 动机的发展（Motivic Development）： 展示如何取用一个简单的短小动机（Motif），通过节奏的改变、音高的增减或倒影（Inversion）来发展成一段完整的、有逻辑的乐句。 --- 第四章：即兴的蓝图——从和弦到旋律的转换策略 这是将所有理论知识转化为实际演奏的实战环节。 4.1 连接音（Tension Resolution）的艺术 爵士即兴的核心在于张力的建立与释放。 目标音导向（Targeting）： 讲解如何在演奏V7和弦时，将旋律线最终导向下一个和弦（如Imaj7或ii min7）的关键音（通常是三音或七音）。 预备音（Approach Notes）： 深入研究使用邻近音、经过音或半音阶音符，在准确到达目标音之前所进行的短暂“装饰”和铺垫。 4.2 蓝调的融合与变体 即使在最复杂的现代爵士乐中，蓝调语汇依然存在。 蓝调音阶的灵活应用： 探讨如何将传统的蓝调音阶（Blues Scale）嵌入到更复杂的调式进行中，例如在Dorian上运用降五音，或在Lydian上强调其色彩音。 布鲁斯切分（Blues Riffing）： 分析如何将简洁、有力的布鲁斯乐句，通过节奏上的位移和和声的替换，转化为更具现代感的即兴片段。 --- 附录：标准曲目分析与演奏思维导图 本书不提供任何乐谱，而是提供分析框架。我们将选取数首爵士标准曲（如 All The Things You Are, Giant Steps, Take The 'A' Train 的和声结构），并提供一套完整的分析方法： 1. 调性图谱绘制： 如何在乐谱上标注出主要的调性中心和升三全音替代点。 2. 调式路径规划： 针对每一组和弦，确定最适合的调式（如ii-V时使用Dorian和Mixolydian）。 3. 节奏驱动力识别： 分析原版演奏者在哪一小节使用了强烈的切分或强调了弱拍。 本书适合对象： 已经掌握基础乐理，渴望从“演奏音符”跨越到“创造音乐”的演奏者、作曲家、以及所有对爵士和声与即兴哲学感兴趣的音乐人。通过本书的系统训练，你将建立起一套坚实的音乐思维架构，无论演奏何种乐器，都能自如地在爵士乐的广阔天地中遨游。

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说实话，我对市面上大多数声称“零基础入门”的乐器教程都持保留态度的，因为它们往往在最关键的“理论与实践结合”上做得非常肤浅。然而，这本书的深度远超我的预期。它不仅仅是教你“怎么吹响”一个音，更深入地探讨了蓝调音乐的核心——“感觉”和“律动”。作者巧妙地将一些基础的和弦概念融入到实际的口琴练习中，让你明白为什么在特定的小节上需要使用特定的音符或推音技巧。我特别欣赏它对“蓝调音阶”的解析，它没有生硬地罗列音符，而是结合了“五声音阶”和“蓝调升三度音”的运用场景，让我明白了为什么蓝调听起来总是带着那种“不和谐的美感”。书里还附带了一个很棒的资源链接，提供了一些伴奏音轨（backing tracks），这对手指协调性差的人来说简直是救命稻草。我可以先跟着伴奏练习节奏感，再尝试加入自己的旋律线，这种沉浸式的学习环境极大地提高了我的学习效率。读完这本书，我感觉自己不再是一个拿着口琴乱吹的人，而是开始理解这门乐器的灵魂所在了。

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这本书带给我的最大惊喜，在于它对“风格”的引导，而不是仅仅停留在“技巧堆砌”。市面上的很多教程只教你如何弹奏某个音符，却不告诉你这个音符在蓝调历史中意味着什么。这本书不一样，它在教授推音技巧的同时，穿插讲解了小沃尔特（Little Walter）和桑尼·特里（Sonny Terry）等几位蓝调大师是如何将这些技巧融入他们标志性演奏风格中的。它甚至提供了一个时间线，让你了解从早期的Delta Blues口琴到后来的Chicago Electric Blues，口琴在声音和技术上是如何演变的。这让我开始有意识地去模仿不同大师的“音色签名”。比如，在练习快节奏的Shuffle时，我会去思考如何让我的声音更“尖锐”和“有力”，而不是仅仅吹响目标音符。书中提供的乐谱部分，虽然是为初学者简化的，但它清晰地标注了“摇摆八分音符”的律动，这对于建立正确的蓝调“摇摆感”（swing feel）至关重要。通过这本书，我感觉我不仅仅是在学一门技术，更是在接触一种文化和历史，这让我的学习过程充满了探索的乐趣。

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这本书的实用性简直达到了教科书级别，但阅读体验却像是在和一位经验丰富的老乐手面对面交流。我最欣赏的一点是它对不同型号口琴的兼容性考量。我刚开始买的是一个比较便宜的C调十孔口琴，担心书里的技巧对我这个型号不适用，结果发现作者考虑得非常周到，他不仅涵盖了十孔口琴的通用技巧，还针对一些常见问题（比如C调口琴的G#音难以压准）给出了专门的调整建议和练习方案。书中关于“颤音”（vibrato）的部分，我尝试了书里教的几种方法——手掌法、舌头法，发现手掌法对我这种气息不稳的新手最友好，它能提供即时的共鸣反馈，让我更容易抓住那种持续的震动感。另外，这本书对“乐器维护”的部分也写得非常细致，包括如何清洁口琴、如何判断簧片是否受损，甚至还提到了更换簧片的简单步骤。对于一个打算长期投入这个爱好的新手来说，这些“幕后知识”比单纯的演奏技巧更有价值，它让我对自己的乐器多了一份尊重和了解。

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这本书简直是为我这种零基础的口琴初学者量身定制的！我以前对蓝调口琴完全是两眼一抹黑，总觉得那些哇音和颤音听起来很高深莫测，自己根本不可能学会。但是，这本书的编排逻辑非常清晰，它没有一上来就甩出一堆复杂的乐理知识，而是从最基本的口琴握持姿势、气息控制讲起，每一个步骤都配有非常直观的图示。我记得刚开始练习“压音”（bending）这个技术时，我简直要崩溃了，感觉自己的肺活量和嘴型根本不配合。然而，作者非常耐心，他把“压音”拆解成了几个小步骤，比如先找到那个“接近”的音高，再慢慢调整舌头的位置，这种循序渐进的方法真的让我找到了感觉。特别是关于如何吹奏出那种标志性的“呜咽”声，书里提供了很多不同的练习曲目，每首曲子都标注了具体的穴位和气流方向，这比我在网上随便搜到的那些模糊教程靠谱太多了。而且，它还推荐了一些入门级的蓝调歌曲简化版，让我很快就能体验到演奏出真正蓝调音乐的成就感，而不是仅仅在吹单个的音符。这本书的实体书质量也很好，纸张厚实，油墨清晰，翻阅起来很舒服，不像有些教材用纸很薄，用几次就卷边了。

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我向来不喜欢那种只有文字和简陋黑白图的教学材料，它们总是让我感到枯燥乏味，难以坚持。这本书在这方面做得非常出色，它的视觉设计极具现代感和吸引力。排版清晰，重点突出，作者善于使用加粗、斜体和信息框来区分“必须知道的基础知识”和“进阶技巧探讨”。更重要的是，它对一些复杂的演奏动作，比如“喉音颤音”或者“双音吹奏”，不仅有详细的文字描述，还配上了非常清晰的口腔内部结构示意图，甚至能看出舌头在不同音阶位置的大致走向，这极大地帮助我纠正了自己错误的舌位。我记得有一次，我对着镜子练习了半天找不到感觉，结果对照书里的那张“舌位图”，瞬间就明白了问题出在哪里。这本书的结构划分也很人性化，每一章的末尾都有一个“小测验”环节，让你回顾本章所学，巩固记忆，这种即时反馈机制对于我这种自学能力较弱的人来说，是保持学习动力的关键。

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