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出版者:Alfred Publishing

作者:Noah Baerman

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2006-05-04

价格:USD 9.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780882849096

丛书系列:

图书标签:

• 爵士乐
• 键盘
• 钢琴
• 乐理
• 和声
• 即兴演奏
• 技巧
• 教程
• 音乐教育
• 方法

《爵士钢琴演奏精要：从基础到即兴》 图书简介 本书旨在为所有对爵士钢琴演奏抱有浓厚兴趣，并渴望系统学习和提升技艺的音乐学习者提供一份全面、深入且实用的学习指南。不同于专注于某一特定流派或技巧的教材，《爵士钢琴演奏精要：从基础到即兴》 采取了一种整合性的教学方法，旨在搭建起一座连接古典音乐训练基础与现代爵士乐演奏实践之间的坚实桥梁。 本书的内容覆盖了从最基础的乐理概念到复杂和声进行的处理，再到标志性的爵士节奏型和即兴思维的构建。我们的目标是培养学习者不仅能“弹奏”爵士乐，更能“理解”和“创造”爵士乐。 第一部分：奠定坚实的音乐基础 在深入探讨爵士乐的独特语言之前，我们首先回顾并强化了必要的音乐基础知识，这些知识是所有高级技巧的基石。 音阶与调式： 详细解析了爵士乐中常用音阶（如布鲁斯音阶、五声音阶、全音阶、减音阶）的构成、指法，以及它们在不同和弦背景下的应用。我们将探讨如何将这些音阶融入到和弦进行中，以创造出丰富的旋律色彩。 和弦理论的深化： 远远超越基础的三和弦与七和弦，本书深入讲解了九和弦、十一和弦、十三和弦的结构，以及如何通过添加色彩音（Color Tones，如11, b13）来增强和声的张力和现代感。重点在于理解和弦的“功能”而非仅仅是“形状”。 左手伴奏技术（Comping Fundamentals）： 左手是爵士钢琴伴奏的灵魂。本部分系统介绍了经典的“根音-五音”步进、块状和弦（Block Chords）的入门技巧，以及如何根据节奏和旋律线的变化灵活调整伴奏的密度和力度。我们特别强调了“节奏的错位”在左手伴奏中的重要性。 第二部分：爵士和声的语法 爵士乐的和声语言复杂而迷人。本部分将引导学习者掌握爵士乐的核心和声进行和转调技巧。 二级-五级-一级（ii-V-I）的变奏与精通： 这是爵士乐中最核心的和声结构。我们将系统性地分解和练习所有大小调的ii-V-I进行，并引入大量的“替换”（Substitutions）练习。例如，如何用bII7替代V7，或使用属九和弦的替代和弦（Tritone Substitution）来增加进行的新鲜感。 和弦转位与连接（Voicing and Voice Leading）： 优美的爵士演奏离不开平滑的声部进行。本书提供了大量实用的、易于记忆的和弦指法（Voicings），例如Drop 2, Drop 3 体系，以及“闭合与开放式”和弦的转换练习。我们将重点训练如何最小化手指移动，保持旋律线条的连贯性。 调式即兴的基石： 介绍如何根据和弦性质，快速在不同的调式之间进行切换，例如在maj7和弦上使用Lydian调式，在m7和弦上使用Dorian调式。这部分为后续的即兴独奏打下理论基础。 第三部分：节奏与律动的掌握 爵士乐的精髓在于其独特的律动（Swing Feel）。没有对节奏的深刻理解，任何旋律都将失去其“味道”。 Swing节奏的解构： 详细分析了三连音结构在Swing中的实际听感和演奏方式，区分“直觉摇摆”与“精确摇摆”的差异。通过慢速与加速的练习，帮助学习者将内在的律动感植入指尖。 节奏切分与“失重感”： 探讨爵士乐中常用的切分音（Syncopation）技巧，学习如何在强拍和弱拍之间巧妙地放置音符，创造出爵士乐特有的“失重”和“推动力”。 节奏型库的建立： 介绍巴萨诺瓦（Bossa Nova）、拉丁爵士（Latin Jazz）以及摇摆（Swing）节奏的标志性左手和右手模式，指导学习者如何将这些节奏型应用到和弦演奏和旋律填充中。 第四部分：即兴思维的构建 即兴是爵士钢琴的最高体现。本部分将把前三部分的知识融会贯通，引导学习者构建自己的即兴语言。 旋律构建的逻辑： 即兴不是随机的音符堆砌，而是有目的的旋律写作。我们将分析大师们如何运用“动机发展”（Motivic Development）、“音阶片段的串联”以及“节奏变化”来构建有说服力的独奏段落。 “听力至上”的训练： 强调听力训练在即兴中的核心地位。提供了一套系统的听辨练习，旨在帮助学习者在演奏前就能在脑海中“听到”音符，并将其准确无误地转移到键盘上。 标准曲的实战应用： 精选了多首爵士标准曲（如“Autumn Leaves”，“Blue Bossa”等），通过逐段分析和弦进行，示范如何应用不同的音阶和节奏概念进行即兴演奏。本书提供了针对这些曲目的分步即兴练习方案，帮助学习者将理论转化为实际的舞台表现力。 本书特色： 结构清晰，循序渐进： 内容设计遵循“先打基础，再学语言，后求表达”的原则，确保学习者不会因知识点过于密集而感到气馁。 强调实践性： 书中包含了大量的练习曲目、和弦进行范例和即兴“种子”（Improvisation Seeds），鼓励学习者立即动手操作。 超越流派的视野： 本书的教学理念不仅适用于硬波普（Hard Bop），也兼容了融合爵士（Fusion）和新波普（Neo-Bop）的元素，为学习者未来的风格探索提供了广阔的空间。 无论您是希望系统地从零开始构建爵士乐知识体系的初学者，还是希望突破瓶颈、深化现有技艺的进阶演奏者，《爵士钢琴演奏精要：从基础到即兴》 都将是您在键盘上探索爵士无限可能的最佳伙伴。拿起琴键，开始您的爵士之旅吧。

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这本书的封面设计得非常吸引人，深邃的蓝色调配上优雅的字体，瞬间就给人一种专业又富有艺术气息的感觉。我最近开始认真学习爵士钢琴，希望能系统地掌握和声、即兴和演奏技巧，所以毫不犹豫地入手了这本《Complete Jazz Keyboard Method》。拿到书的当天晚上，我就迫不及待地翻阅起来，首先映入眼帘的是它严谨的目录结构，清晰地划分了从基础乐理到高级和声进行、再到即兴Solo技巧的各个模块，让人感到非常踏实，仿佛手里握着一份详尽的地图，知道自己接下来的每一步该走向何方。作者在开篇部分对爵士乐历史的简要回顾，虽然篇幅不长，但足以激发读者的学习热情，让人对这种音乐风格的根源有了初步的了解。更让我欣赏的是，书中对基本乐理的讲解部分，并没有简单地罗列公式，而是结合了大量的钢琴键盘图示和实际的演奏案例，哪怕是像我这样零基础的初学者，也能很快理解像“三全音替代”或者“属七和弦的转位”这类看似复杂的概念。这种图文并茂的教学方式，极大地降低了学习门槛，让枯燥的理论学习过程变得生动起来。我尤其喜欢它对“和弦构建”的系统性梳理，它不仅仅告诉你Cmaj7该怎么按，更深入地探讨了为什么是这个构成音，以及在不同调性下它如何变化，这为后续的和弦替换和色彩添加打下了坚实的基础。总的来说，从装帧到内容的组织逻辑来看，这本书无疑是一部诚意之作，是献给所有渴望深入爵士键盘世界的学习者的宝贵资源。

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如果让我用一个词来总结我对《Complete Jazz Keyboard Method》的感受，那会是“全面且深度适中”。我之所以这样评价，是因为它成功地平衡了初学者的入门需求和资深学习者的深入探索欲望。对于和声的讲解，它似乎拥有取之不尽的宝藏。我尤其喜欢它关于“色彩音（Tensions）”使用的探讨。书中不会简单地告诉你“Cmaj9里可以加#11”，而是会深入剖析，在不同的旋律背景和和声解决方向下，使用#11和使用b13会带来何种截然不同的情感表达。它甚至探讨了如何通过“和弦分解”来引入色彩音，而不是仅仅将其作为固定的和弦构成音。这种对细节的关注，极大地拓宽了我对爵士和声色彩的感知边界。在练习部分，这本书的“曲目分析”环节做得非常出色，它选取了一些爵士乐史上的经典标准曲（Standards），然后用书中学到的技巧去解构这些曲目的和声骨架、旋律动机和Solo的结构，这让学习不再是孤立的技巧堆砌，而是与真实的音乐作品紧密结合的探险。我感觉这本书的作者不仅仅是一位钢琴家，更是一位优秀的音乐教育家，他深知如何引导学生跨越理论的藩篱，真正走进爵士乐的殿堂，感受到其无穷的魅力与自由。

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说实话，我本来对这种“大全”类的教材抱持着一丝怀疑态度的，总觉得它们往往是广而不精，什么都提一点，但哪一处都摸不透。然而，《Complete Jazz Keyboard Method》完全打破了我的这种固有印象。我花了两周时间专注于其中的“节奏与律动”章节，那简直是打开了我对爵士节奏感理解的一扇全新的窗户。作者没有止步于教你数拍子，而是深入探讨了摇摆（Swing）律动的细微差别，通过非常精确的音符时值标记和对应的听力练习建议，让我终于明白了那些大师们演奏时那种“推拉”的微妙感觉是如何产生的。他们甚至提供了一些非常实用的“手感练习”，比如如何用左手模拟Walking Bass的律动，同时右手进行简单的和弦伴奏，这种将身体协调性和听觉训练结合起来的练习方式，效率简直是几何级的提升。在和声部分，书中对“模式（Modes）”的讲解尤其精妙，它没有堆砌复杂的乐理术语，而是直接将各种调式与键盘上的指型、以及它们在特定和弦上所产生的听觉效果紧密联系起来。举个例子，讲解到Dorian调式时，书中会立刻配上一个典型的“小七和弦”（m7）的例子，并告诉你为什么它听起来既忧郁又带有一丝希望的色彩，这种即时反馈的学习体验非常棒。我感觉这本书更像是一位经验丰富的老乐手在你身边，手把手地教你如何真正“感受”爵士乐，而不是死记硬背。

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作为一个已经有一定古典钢琴基础，但转战爵士领域不久的业余爱好者，我最看重的是书籍的“可操作性”和“进阶深度”。很多入门教材在基础过后就戛然而止了，但这本书的后半部分简直是为我量身定做的“进阶加速器”。特别是关于“即兴的语言建立”这一部分，它打破了我过去那种“想弹什么就弹什么”的盲目状态。书中系统地介绍了如何从“音阶”过渡到“琶音”，再到“和弦内音”的精炼运用。他们甚至有一个专门的单元讨论如何从老派的Bebop乐句中提取动机（Motifs），并将其转化为自己的即兴语言。我跟着书中的提示，尝试将一段看似简单的三音动机，在不同的和弦上进行模进和变化，几番练习下来，我发现自己的Solo不再是无头苍蝇式的乱跑，而是开始有了“对话感”和“叙事结构”。更难能可贵的是，书中没有过度依赖于复杂的图表，而是大量使用了“标准爵士和弦进行”（如ii-V-I）的变体作为练习范本，并要求读者必须自己去听、去感受这些变化带来的色彩差异。这种鼓励独立思考和实践的教学方法，远比直接给出“答案”的教材要高明得多。可以说，这本书已经超越了方法论的范畴，它提供的是一套构建爵士思维的完整框架。

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我必须承认，初次翻阅这本书时，我对其中关于“节奏分析”和“配器法”的章节感到有些畏惧。我原本的兴趣点更多集中在左手伴奏的丰富性上，对于复杂的节奏型和声部分的应用一直比较头疼。然而，这本书的处理方式非常巧妙，它没有采用过于理论化的方式来讲解，而是通过非常实用的“音型”（Voicing）练习来切入。例如，在讲解如何让伴奏更具“现代感”时，书中没有直接抛出复杂的和弦名称，而是给出了几个经典的“四音和弦型”（Quartal Voicings）的指法，并要求你在各种标准和弦进行上进行替换练习。当我真正用这些新的指法在键盘上演奏时，那种立刻出现的、清晰的现代爵士色彩让我兴奋不已，那些原本晦涩的理论瞬间变得具象化了。此外，书中对“左手伴奏风格”的区分也做得极其细致，从传统的Stride Piano到经典的Comping方式，再到更现代的Drop Voicings，每一种风格都有明确的节奏和和声结构示例，并指导你如何将这些技巧有机地结合起来，形成一套属于自己的伴奏系统。这种从“模仿”到“理解”再到“创造”的循序渐进，让我的伴奏技巧得到了质的飞跃，现在我能自信地为独奏者提供更具层次感和支撑力的和声背景了。

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