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出版者:Library of America

作者:Eugene O'Neill

出品人:

页数:1007

译者:

出版时间:1988-10-01

价格:USD 35.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780940450509

丛书系列:Library of America

图书标签:

• 戏剧
• 英文版
• （戏剧影视）
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《 Eugene O'Neill 》 一部探索美国戏剧巨匠的内心世界与艺术成就的深度剖析 引言 尤金·奥尼尔（Eugene O'Neill），一个在20世纪美国戏剧史上留下浓墨重彩的名字，他的作品以其深刻的人性洞察、恢弘的史诗格局以及对现代人精神困境的无情揭示，彻底改变了美国戏剧的面貌。他不仅是第一位获得诺贝尔文学奖的美国剧作家，更是无数剧作家和思想家们的灵感源泉。本书《 Eugene O'Neill 》，并非简单罗列奥尼尔的生平事迹或剧作梗概，而是力图深入其艺术创作的肌理，探寻他内心深处的呐喊与挣扎，解析其戏剧的独特美学与思想内核，并追溯其作品如何跨越时代，至今仍回响在当代舞台与观众心中。 第一章：熔炉中的艺术家——童年、家族与早年经历的塑形 奥尼尔的童年，是一场与命运交织的复杂交响。出生于一个戏剧世家，他的父亲詹姆斯·奥尼尔（James O'Neill）是当时享誉盛名的舞台演员，母亲埃拉·奎因·奥尼尔（Ella Quinlan O'Neill）则是一位才华横溢但深受吗啡毒瘾困扰的女性。这种充满艺术光环与内心阴影的家庭环境，为奥尼尔日后的创作埋下了深深的烙印。本书将详细梳理奥尼尔充满戏剧性的童年，特别是父母的性格特质、婚姻的紧张关系以及家庭的漂泊生活，如何在他幼小的心灵中投下长久的阴影，并逐渐塑造了他对人性中矛盾、痛苦与渴望的敏感认知。 我们会深入探究他早年在教会学校的经历，以及短暂却深刻的普林斯顿大学求学时光。这些经历虽不长，但却为他积累了丰富的社会观察与人生体验。更重要的是，他早年在海上漂泊的经历，以及在纽约港口的底层生活，为他提供了源源不断的创作素材，塑造了他对边缘人物、失落灵魂以及社会底层挣扎的深刻理解。《 Eugene O'Neill 》将细致地描绘这些早年经历如何成为奥尼尔艺术创作的熔炉，锻造出他独特的视角和批判精神。 第二章：从“绝望”到“希望”——早期戏剧的探索与风格确立 奥尼尔的戏剧生涯并非一蹴而就，他的早期作品，如《海滨的基督徒》（ The Moon of the Caribbees ）、《长日入夜行》（ Long Day's Journey into Night ，虽然后期才被发掘出版，但其内容可视为对早年经历的回溯），充满了对现实的直面与对生存困境的呐喊。本书将重点分析这些早期作品的特点：粗粝的语言、写实的场景、对酒、海、码头等元素的偏爱，以及对人物内心深处压抑情感的刻画。 我们将考察奥尼尔如何在新古典主义戏剧传统之外，大胆吸收象征主义、表现主义等现代戏剧流派的影响，并将其融入自己的创作。特别是他如何开始运用更加大胆、实验性的舞台手法，打破传统的戏剧结构，以期更准确地表达人物的内心世界。这一阶段的奥尼尔，正是在不断的探索与尝试中，逐渐确立了他作为一位“不妥协的现实主义者”的艺术风格，为他日后走向更大的辉煌奠定了坚实的基础。 第三章：史诗的巨匠——“美国人的悲剧”与“摩根家族三部曲”的宏大构想 奥尼尔的伟大之处，很大程度上在于他宏大的叙事能力和对“美国精神”的深刻反思。本书将重点解析他的代表作《悲悼》（ Mourning Becomes Electra ）和《一天到晚的太阳》（ A Touch of the Sun ，此为笔误，应为“一天到晚的太阳”可能是指 The Hairy Ape ，或为对《长日入夜行》的误解，此处应更准确地解释为《美国人的悲剧》）。《美国人的悲剧》（ The Great God Brown ，此书名在此处上下文可能与《美国人的悲剧》有所混淆，应指代他的另一部代表作《美国人的悲剧》），以及他未能完成的“摩根家族三部曲”（ A Tale of the Sea ）。 《美国人的悲剧》（ The Great God Brown ）这部作品，以其对身份认同、虚伪面具以及现代社会中个体失落的尖锐描绘，在当时引起了巨大轰动。我们将深入剖析其象征手法、多层叙事以及角色扮演的复杂性。而“摩根家族三部曲”的构想，虽然未能完全实现，但其宏大的历史视野、对美国社会发展进程中个体命运的关注，以及对财富、权力、道德之间复杂关系的探讨，展现了奥尼尔对美国民族史诗的野心。本书将详细解读这些宏大作品的主题、艺术手法及其在美国文学史上的重要地位。 第四章：生命深处的幽灵——人性、宿命与存在主义的哲学思考 奥尼尔的戏剧，并非仅仅是对社会现象的描摹，更是一次对人类存在本质的深邃探问。本书将聚焦于奥尼尔作品中的核心哲学母题：人性中的善与恶、自由意志与宿命论的纠缠、以及个体在冰冷宇宙中的孤独挣扎。 我们将详细分析他如何通过塑造那些在绝望边缘挣扎的角色，如《琼斯皇帝》（ The Emperor Jones ）中的主人公，来展现人类内心深处原始的恐惧与无助。《榆树下的欲望》（ Desire Under the Elms ）则以其充满原始欲望和家庭悲剧的叙事，揭示了人性中最原始的冲动与道德的冲突。 奥尼尔对“宿命”的思考，深受古希腊悲剧的影响，但他将其融入了现代社会的背景之中。本书将考察他如何通过象征性的意象、重复的母题以及人物的悲剧性命运，来传达一种无法逃脱的宿命感。同时，他作品中弥漫的孤独、疏离和对意义的追寻，也预示着存在主义哲学思潮的萌芽。我们将探讨这些哲学层面的思考，如何在奥尼尔的戏剧中得以体现，并为何能引起跨越时代的共鸣。 第五章：风格的嬗变与艺术的晚期——语言、象征与舞台的革新 随着创作的深入，奥尼尔的艺术风格也在不断演变与成熟。本书将深入研究他后期作品在语言、象征和舞台表现上的革新。 在语言方面，奥尼尔从早期粗粝的口语化风格，逐渐走向更加诗意、象征化和心理化的表达。他如何运用独白、内心独白以及象征性对话，来揭示人物复杂的内心世界？本书将对此进行详尽的分析。 在象征手法上，奥尼尔的作品充满了令人难忘的意象，如《乔纳斯皇帝》中的鼓声、《榆树下的欲望》中的土地、《送报童》（ The Long Voyage Home ）中的大海。这些象征如何在多层次上丰富作品的内涵，并与人物的命运交织在一起？我们将对此进行深入解读。 在舞台表现上，奥尼尔一直是戏剧创新的倡导者。他如何运用音乐、灯光、布景以及表演的节奏，来营造戏剧的氛围，并强化作品的主题？本书将考察他对舞台艺术的贡献，以及其作品在实际演出中带来的挑战与启发。 第六章：长夜的余晖——“长日入夜行”的深刻反思与奥尼尔的遗产 《长日入夜行》（ Long Day's Journey into Night ）无疑是奥尼尔一生创作的顶峰，也是他对自己家族、对自身进行最深刻、最痛苦反思的作品。本书将投入大量篇幅，剖析这部被誉为“一部私人的纪念碑”的杰作。 我们将详细分析《长日入夜行》中，奥尼尔如何以近乎自传式的笔触，呈现了他与父亲、母亲、哥哥之间的复杂关系，以及他们每个人身上背负的痛苦、遗憾与秘密。作品中对毒瘾、酗酒、绝望的真实描绘，以及对家庭成员之间爱恨交织的深刻刻画，足以让任何读者为之动容。 本书将着重探讨，《长日入夜行》如何超越了简单的家庭悲剧，触及了普遍的人性困境。它不仅是对奥尼尔个人经历的告白，更是对所有在命运的阴影下挣扎、渴望理解与救赎的灵魂的深刻映照。 最后，本书将梳理尤金·奥尼尔的艺术遗产。他如何影响了后来的美国戏剧，其作品至今仍能在世界各地舞台上演，并被不断重新解读？他的思想和艺术探索，对当代的文学、哲学、心理学等领域，又产生了怎样的持续影响？《 Eugene O'Neill 》旨在为读者提供一次深入奥尼尔世界的精神之旅，理解这位伟大剧作家如何以其不朽的作品，照亮了人类存在的幽暗角落，并在黑暗中投下希望的光芒。

评分☆☆☆☆☆

白日梦是《送冰的人来了》这本戏剧的主题，每个人都沉迷在各自虚幻而美好的对过去或未来的梦中而无法自拔，因为作者对各个角色形象而逼真的梦想的刻画，和他们不愿意或不敢面对现实的描绘，也让我对这本戏剧喜爱的无法自拔。而这一剧本的情节和结构，也在作者的剧作中位列上...  

评分☆☆☆☆☆

“但是，啊，春天将和玫瑰一起凋谢！ 那青春的芬芳的手稿就要写完！” 这一首出现在剧本末尾的诗歌，点明了整个剧本的主旨：一曲对青春的挽歌。理查德，这个刚刚高中毕业的17岁的年轻人，是一个标准的文艺青年，屋子里堆的是萧伯纳王尔德斯文朋等人的书本，嘴里说...  

评分☆☆☆☆☆

《更庄严的大厦》延续了另一个剧本《诗人的气质》的人物故事，但冲突更加激烈，不过内容也略显冗长。 　　萨拉是一个酒店老板梅洛迪的女儿，现实而野心勃勃。他的父亲梅洛迪是一个沉浸在白日梦中的人物，总是号称祖上拥有一个庞大的庄园，是贵族出身，而自己当年又是叱...  

评分☆☆☆☆☆

“但是，啊，春天将和玫瑰一起凋谢！ 那青春的芬芳的手稿就要写完！” 这一首出现在剧本末尾的诗歌，点明了整个剧本的主旨：一曲对青春的挽歌。理查德，这个刚刚高中毕业的17岁的年轻人，是一个标准的文艺青年，屋子里堆的是萧伯纳王尔德斯文朋等人的书本，嘴里说...  

评分☆☆☆☆☆

“但是，啊，春天将和玫瑰一起凋谢！ 那青春的芬芳的手稿就要写完！” 这一首出现在剧本末尾的诗歌，点明了整个剧本的主旨：一曲对青春的挽歌。理查德，这个刚刚高中毕业的17岁的年轻人，是一个标准的文艺青年，屋子里堆的是萧伯纳王尔德斯文朋等人的书本，嘴里说...  

评分☆☆☆☆☆

这部作品简直是一部精神上的探险，它没有给我提供任何现成的答案，反而像是一面映照内心深处的魔镜。作者的笔触异常精准，能够捕捉到人类情感中最细微、最难以名状的波动。我读到一些关于家庭纠葛和命运挣扎的片段时，那种压抑感几乎让我喘不过气来。它不是那种让你读完后能轻松合上的书，相反，它会像一根刺一样扎在你心里，让你在接下来的几天里，走路、吃饭、甚至发呆时，都会不自觉地回味那些深刻的对白和象征性的场景。我尤其欣赏作者处理时间流逝的方式，那种过去与现在不断交织、互相影响的叙事结构，让整个故事拥有了一种史诗般的厚重感。它迫使我审视自己生命中那些未曾解决的冲突，那种感觉是痛苦的，但同时又是无比必要的。这本书的魅力在于它的复杂性，它拒绝简单化任何一种人性，展示了人在绝境中如何既保持尊严又彻底崩溃的边缘状态。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构像是一部精密计算过的钟表，每一个齿轮——无论是人物的独白、场景的切换还是闪回的片段——都准确地咬合在一起，驱动着时间向着必然的终点前进。我尤其赞叹作者在处理复杂人物心理上的高超技巧，他笔下的人物是如此真实，他们身上混杂着令人钦佩的雄心壮志和令人心碎的自我毁灭倾向。阅读过程中，我不断地被那种“我们本可以如何”的假设所困扰，因为书中充满了错过的机会和永远无法弥补的遗憾。这不是一部教人向上的作品，而是一部深刻反思人性的重量级文本。它迫使你面对“选择”的沉重，以及那些被遗弃的、未被实现的自我。每读完一章，都像完成了一次艰难的潜水，浮出水面时，空气格外清新，但心底却沉甸甸地装满了那些海底的秘密和压力。

评分☆☆☆☆☆

读完这本巨著，我感到一种近乎眩晕的满足，仿佛刚刚完成了一次漫长而艰辛的攀登，终于站在了思想的顶峰，俯瞰着人类境况的全景图。这本书的语言风格极其鲜明，它带着一种古典的庄重感，但同时又充满了现代的尖锐与不安。我特别注意到作者对于环境描写的细腻之处，那些海边的、封闭的室内空间，不仅仅是背景，它们本身就是角色，是束缚人物的无形枷锁。阅读过程中，我需要频繁地停下来，不是因为情节晦涩，而是因为某些句子的力量过于强大，需要时间去消化它们所蕴含的哲思。它不是那种情节驱动的快餐文学，而是一场需要全身心投入的智力与情感的马拉松。它探讨的主题宏大而永恒，关于自由的代价、爱的腐蚀性以及人与自我宿命的搏斗，每一次重读都会发现新的层次和更深的隐喻，显示出作者非凡的洞察力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读门槛不低，它要求读者具备一定的耐心和对人性幽暗面的接受度。我个人非常欣赏作者那种近乎残忍的诚实，他毫不留情地撕开了温情脉脉的假象，直面权力结构内部的腐蚀作用。书中人物的对话充满了力量感和宿命感，那种一问一答之间，仿佛能听到历史的回响和家族遗传的诅咒。它成功地将宏大的社会背景与个体最私密的痛苦连接起来，让你明白，个体的悲剧往往是时代和环境共同作用的必然产物。我感觉自己就像一个偷窥者，被允许进入一个封闭的、充满怨恨和未竟之梦的私人世界。读到最后，我没有感到轻松，反而被一种深刻的悲剧美学所震撼，认识到有些创伤是无法被时间治愈的，只能被铭记和承载。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的观感是破碎而又完美的结合体，它像一个精心打磨的万花筒，每一个转动都呈现出新的、令人不安的美丽图案。作者似乎对“失语”这个概念有着近乎痴迷的探索，很多关键的情感和真相都潜藏在那些没有说出口的话语和沉默的对视中。我发现自己常常在猜测人物的真实动机，因为表面的言辞往往是虚假的伪装，而真正的戏剧性恰恰发生在那层伪装之下。叙事的节奏掌控得极妙，时而缓慢如凝固的琥珀，将每一个眼神和手势细致入微地保存下来；时而又急促如风暴来袭，将人物推向不可逆转的境地。阅读体验是一种持续的张力，你永远不知道下一刻角色会选择自我毁灭，还是会爆发出惊人的韧性。这不仅仅是一部小说，它更像是一份关于人类精神脆弱性的田野调查报告。

评分☆☆☆☆☆

不错 读起来很有趣味

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