萨尔瓦多·达利 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:科学出版社发行部

作者:中华世纪坛艺术馆 编

出品人:

页数:143

译者:

出版时间:2002-7

价格:35.00元

装帧:平装

isbn号码:9787030106629

丛书系列:

图书标签:

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萨尔瓦多·达利：一个时代的精神肖像 这是一部关于二十世纪最耀眼、最富争议的艺术巨匠——萨尔瓦多·达利的传记。然而，它并非仅仅局限于梳理这位超现实主义大师的生平事迹，更是一次深入挖掘其创作脉络、思想内核以及对后世影响的宏大叙事。本书试图打破传统传记的线性束缚，以一种更具立体感和探索性的方式，将读者带入达利那迷幻、狂野、却又极其精妙的艺术世界。 第一章：格尔尼卡前的黎明：童年与早期艺术的萌芽 在西班牙加泰罗尼亚地区一个名叫菲格拉斯的宁静小镇，一个与众不同的男孩降临了。萨尔瓦多·达利，这个名字本身就充满了西班牙语的独特韵味，预示着他日后将以何等张扬的姿态行走于艺术史的舞台。本书的开篇，并非描绘一个循规蹈矩的孩童，而是深入探究达利那异常丰富且略带不安的童年。他敏锐的观察力，对死亡的早期迷恋，以及他与生俱来的“偏执狂批判法”的雏形，都在这个时期悄然萌发。 我们将在这一章节中，细致地描绘他与家人，尤其是他那位同样充满艺术气质的母亲之间的微妙关系。她对小达利艺术天分的早期肯定，无疑是他日后大胆探索的重要基石。同时，他与早逝的哥哥萨尔瓦多之间的复杂联系，以及这种“替代”的身份认知，如何在达利的心灵深处投下经久不散的阴影，并激发他独特的创作主题，也将得到深入的剖析。 菲格拉斯的自然风光，那片被阳光炙烤的土地，以及当地人民淳朴却又充满生活气息的面貌，都成为了达利早期视觉语言的重要滋养。那些坚硬的岩石、干枯的树枝、以及远处地平线上模糊的轮廓，都以一种潜移默化的方式，烙印在他的画布之上。本书将通过考证当时的历史资料和艺术家的早期速写，重构他初次接触绘画时的那种纯粹而又野性的冲动，以及他对学院派艺术的初步反叛。 第二章：巴黎的漩涡：超现实主义的洗礼与蜕变 二十世纪二三十年代的巴黎，是世界艺术的中心，是思想的熔炉，也是达利命运的转折点。本书将带领读者穿越时空，置身于那个充满激情与碰撞的年代，去体验达利如何被超现实主义运动所吸引，又如何以其独有的方式，颠覆并重新定义了这一艺术流派。 我们将详细描绘他与安德烈·布勒东、路易·阿拉贡、勒内·马格里特等超现实主义核心人物的相遇。这并非是一场简单的艺术交流，而是一场智力与情感的激烈碰撞。达利并非被动接受，而是以一种“不请自来”的姿态，以他那令人震惊的绘画技巧和“偏执狂批判法”的独特方法论，迅速成为超现实主义运动中最具争议也最引人注目的焦点。 这一章节将聚焦于达利在那一时期创作的经典作品，如《记忆的永恒》、《融化的时钟》、《圣安东尼的诱惑》等。我们将不仅仅停留在对这些作品视觉奇观的赞叹，而是深入剖析其背后隐藏的象征意义、心理暗示以及达利对弗洛伊德精神分析学的独特解读。他如何将潜意识的梦境、幻觉、以及内心的恐惧与欲望，转化为具体而又荒诞的视觉符号，将是本书重点探讨的内容。 同时，本书也将揭示达利在巴黎期间，与其他超现实主义者之间复杂的关系。他那极具煽动性的言论，与政治的界限模糊的行为，以及他不断挑战社会道德底线的姿态，都让他与这个群体产生了深刻的裂痕。他被“驱逐”的经历，并非是艺术生涯的终结，反而是他独立精神的飞跃，为他日后更加个人化、更加极致的艺术探索奠定了基础。 第三章：美国寻梦：战争阴影下的流亡与商业的碰撞 第二次世界大战的阴云笼罩欧洲，迫使许多艺术家流亡海外，达利也不例外。本书将详述他与妻子加拉在二战期间滞留美国的那段经历。这段时期，对于达利来说，既是艺术生涯的延续，也是商业意识的觉醒。 我们将描绘他如何在美国这个充满机遇与挑战的国度，继续他的艺术创作，并进一步拓展了他的艺术影响力。他与好莱坞的合作，他为电影、时装、甚至广告设计的经历，都将成为本书的重要篇章。这并非是对他艺术纯粹性的质疑，而是揭示了达利如何在高雅艺术与大众文化之间游刃有余，如何将他的超现实主义理念渗透到更广泛的社会层面。 在这一章节中，我们将探讨他与美国艺术界、文化界人士的交往，以及他如何利用自己的独特魅力和艺术才能，在美国获得了巨大的声誉和财富。他那标志性的胡子、夸张的言行，以及他对媒体的驾驭能力，都使得他在美国成为了一个家喻户晓的文化符号。 同时，本书也将深入分析达利在这一时期艺术创作的变化。战争的创伤、对宗教的重新思考，以及他对科学、宇宙探索的兴趣，都开始在他的作品中留下印记。他开始探索更宏大的主题，创作更具规模的作品，并试图将他的艺术与时代精神紧密联系起来。 第四章：回归故里：晚年的沉思与最后的辉煌 战争结束后，达利选择回到他魂牵梦绕的故乡西班牙。本书将描绘他晚年的生活与创作状态，以及他如何在他生命最后的岁月里，将他一生的艺术成就进行一次集大成的展现。 我们将详细介绍他为家乡菲格拉斯设计的达利戏剧博物馆。这座博物馆，与其说是一个展示艺术品的空间，不如说是一个由达利本人亲自打造的，活生生的超现实主义艺术装置。它承载着达利童年的记忆，他艺术的精华，以及他对生命、死亡、艺术的终极理解。本书将带领读者沉浸在这个充满奇思妙想的建筑空间中，感受达利那澎湃的生命力和无穷的想象力。 在这一章节中，我们将重新审视他晚期的一些重要作品。这些作品，虽然在形式上可能有所变化，但其核心精神依然延续着他对现实的颠覆和对潜意识的探索。他对科学研究的持续关注，他对宗教主题的反复咏叹，以及他对艺术家本人身份的不断解构，都将在这一时期得到集中的体现。 本书还将深入探讨达利与加拉之间那段被誉为“艺术史上最伟大的爱情故事”之一的复杂关系。加拉不仅仅是他的缪斯，更是他的经纪人、他的保护者，也是他人生道路上不可或缺的伙伴。他们之间那深厚的感情，以及由此带来的艺术创作的动力，将是本书不可或缺的一部分。 第五章：达利的遗产：后世的影响与永恒的魅影 萨尔瓦多·达利，这位在二十世纪艺术史上留下了浓墨重彩一笔的巨匠，他的影响至今仍在延续。本书的最后一章，将是对达利艺术遗产的总结与反思。 我们将探讨达利对后世艺术家的影响，从波普艺术到观念艺术，从电影到时尚，他的超现实主义理念和独特的创作手法，深刻地影响了无数的艺术家和创作者。我们将列举一些具体的例子，分析达利是如何以一种“解构”和“重塑”的方式，为后来的艺术发展提供了新的可能性。 同时，本书也将探讨达利作为一位文化符号的意义。他那大胆的言论，他与公众的互动，他对于自身形象的极致运用，都使得他超越了一个单纯的艺术家，成为一个时代的精神象征。他对于商业的拥抱，对于名利的追求，也引发了关于艺术商业化和艺术家社会角色的深刻讨论。 最后，本书将以一种对达利艺术永恒魅力的致敬作为结尾。他的作品，他的思想，他的精神，都如同他画布上的融化时钟一样，跨越了时间的界限，至今仍在不断地激发着我们的想象，挑战着我们的认知，并引领着我们去探索艺术和生命的无限可能。 这本书，旨在为读者呈现一个立体、丰满、且充满洞察力的萨尔瓦多·达利。它不仅仅是一部传记，更是一次深入灵魂的探索，一次与一位伟大艺术家的对话，一次对二十世纪艺术史最精彩篇章的重温。它邀请您一同走进达利的世界，感受那份超越现实的狂野与深刻，领略一位天才艺术家如何用他的画笔，在时间的长河中刻下了永恒的印记。

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读完这本介绍这位超现实主义大师的精选集，我的思维仿佛被拧开了某个尘封已久的阀门，各种天马行空的联想蜂拥而出，久久不能平息。书中对早期创作阶段的梳理极其到位，展示了从学院派的严谨过渡到他标志性“偏执狂批判法”形成的那个充满探索与挣扎的过程，这种阶段性的剖析，让理解他的艺术演变脉络变得清晰而有趣。尤其是一些文献资料的穿插，比如他早期的信件片段或是笔记摘录，为那些冰冷的图像增添了人性的温度和创作背后的真实动机。我感觉作者在撰写导言和解析时，并非采用高高在上的学术腔调，而是用一种极其贴近生活、充满好奇心的口吻来解读那些看似荒诞不经的符号，这种平易近人的阐述方式，大大降低了理解超现实主义的门槛，让即便是初次接触的读者也能迅速领略其魅力所在。这本书的价值，就在于它搭建了一座坚实的桥梁，连接了晦涩的梦境与现实的认知。

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这本厚重的画册，拿到手里就有一种沉甸甸的艺术气息，装帧考究，纸张的质感绝佳，让人爱不释手。光是翻阅那些高清印刷的图像，就仿佛经历了一场穿越时空的奇妙旅事。我尤其欣赏它在版式设计上的匠心独运，那些作品的排布，疏密有致，既能让人沉浸于单一画作的细节之中，又不失整体的宏大叙事感。它不仅仅是一本关于某个艺术家的图集，更像是一本视觉的百科全书，对色彩的运用、光影的捕捉，以及构图的精妙，都有着令人叹服的呈现。每一次翻阅，都能发现新的光影细节，新的笔触的秘密，那种阅读的体验是无可替代的，仿佛直接与创作者进行了一场无声的对话。我花了数个下午，仅仅是盯着其中几幅标志性的作品细细品味，那种视觉的冲击力，以及背后蕴含的复杂情感，让人不得不沉思。这本册子，无疑是为真正的艺术爱好者准备的珍藏品，它对品质的执着，是对艺术最崇高的敬意。

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这本书的装帧与设计，简直就是一本可以带入梦境的道具。封面那种特有的视觉语言，就已经预示了内部内容的非同凡响。我特别留意了那些关于他跨界合作的部分，比如他对舞台设计和电影制作的涉足。书中对此的介绍详实而生动，配图质量极高，那些从老电影胶片中截取出来的画面，依然保持着令人震撼的清晰度和色彩张力，这在很多同类出版物中是难以见到的。它成功地描绘了这位艺术家如何将他的潜意识景观投射到更广阔的媒介上，展示了他作为一位全面的“视觉工程师”的才华。特别是对一些复杂多义的象征符号的解析，书中并没有给出唯一的答案，而是鼓励读者自己去探索，去构建属于自己的意义链条，这种开放式的引导，非常符合超现实主义的精髓。读完后，我感觉自己对“艺术”这个概念本身的边界都有了更深一层的理解和拓宽。

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我必须承认，我对这位艺术家的了解仅止于一些碎片化的印象，直到翻开这本集子，才真正体会到他作品中那种强大的、近乎催眠的感染力。本书结构安排得极有层次感，从他早期的“纯粹”创作到后期更具哲学思辨意味的作品，过渡自然，逻辑清晰。其中对不同画作的细节放大和特写处理，是这本书的一大亮点，那些肉眼难以察觉的笔触肌理、颜料的堆叠方式，都被清晰地捕捉下来，这对于想学习绘画技巧或者仅仅想近距离感受原作质感的读者来说，是无价的财富。书中的文字并非仅仅是对画作的描述，更像是一种情绪的传递，它成功地捕捉了那种介于清醒与梦魇之间的微妙状态。阅读这本书，就好像接受了一次关于视觉心理学的密集训练，它教会了我如何“看”一幅画，而不是仅仅“看”到它。这本书，绝对值得任何追求深度阅读体验的人拥有。

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坦白讲，我是一个对艺术史不太感冒的人，通常那些大部头的艺术鉴赏书籍对我来说就像是枯燥的教科书。然而，这本关于他的作品汇编，却成功地让我连续几个晚上都熬夜沉迷其中，实在太抓人了。它叙事节奏的把控堪称一绝，没有那种冗长乏味的学院派说教，而是像一位经验丰富的导游，牵着你的手穿梭在他构建的那个光怪陆离的“软时间”世界里。书中对不同时期风格的划分，以及对核心意象（比如融化的时钟、抽屉里的人类形象）反复出现的解读，既提供了专业视角，又保持了阅读的流畅性。我最欣赏的是，它没有将这位艺术家简单地塑造成一个怪人，而是深入探讨了他对科学、宗教、弗洛伊德心理学等诸多领域兴趣的交织，这种多维度的审视，使得人物形象立体饱满，远超我原本的刻板印象。这本书的阅读体验，更像是参与了一场精彩绝伦的头脑风暴，而不是被动接受知识灌输。

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读过一本王建琪主编的《萨尔瓦多.达利》，不知道是不是这本。

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达利：“我还没去参观卢浮宫，就来拜望您” ”你做得很对“毕加索答道。

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天才与疯子

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估计是为了达利展应付而出的吧 介绍太简单 句子还前后重复 印刷排版也有问题