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☆☆☆☆☆

出版者:上海世界图书出版公司

作者:毛金燕

出品人:

页数:80

译者:

出版时间:2004-9

价格:58.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787506268158

丛书系列:

图书标签:

• 达利
• 艺术
• 绘画
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《达利》 关于本书 本书是一部关于艺术、人生、梦想与现实交织的深刻探索，它并非仅仅描绘一个艺术家的生平，而是试图穿透表象，触及隐藏在其创作背后那些更为普世的情感与哲思。在这里，我们看到一个关于坚持、关于突破、关于在平凡世界中寻找非凡可能性的故事。 引言 在人类历史的长河中，总有一些名字，如璀璨的星辰，划破静谧的夜空，留下深刻的印记。他们以独特的视角审视世界，以超乎寻常的想象力重塑现实，他们的作品，是灵魂的呐喊，是思想的火花，是永恒的魅力所在。本书所要描绘的，便是这样一位艺术家——他以其令人惊叹的才华和叛逆的精神，在艺术史的长卷中留下了浓墨重彩的一笔。然而，本书的目的并非简单地罗列其生平的片段，而是试图从更广阔的维度，去理解艺术创作的动因，去探寻个体与时代、个体与自我之间的复杂联系，去感受那些驱动生命前行的力量。 第一章：想象的边界与现实的触角 一切伟大的创作，似乎都始于一种对现有秩序的质疑，一种对日常表象之下潜藏真理的探求。本书的主人公，便是一位天生的挑战者，他拒绝被既定的框架所束缚，他相信，最真实的景象往往隐藏在最不寻常的角落。他幼年时便显露出非凡的敏感与观察力，对周遭的一切都充满了好奇与疑问。那些寻常的景物，在他眼中却有着不同的形态，他能从一朵花的凋零中看到生命的脆弱，也能从一次日落的绚烂中窥见宇宙的宏大。 这种对世界的独特感知，为他日后的艺术创作奠定了坚实的基础。他并不满足于仅仅模仿现实，他渴望将内心深处的感受、那些模糊而又鲜活的意象，转化为具象的视觉语言。在这个过程中，他所遇到的第一个挑战，便是如何将那些稍纵即逝的梦境、那些潜意识的涌动，捕捉并呈现出来。他开始尝试各种不同的绘画技法，从古典的细腻到现代的奔放，他如同一个孜孜不倦的炼金术士，在颜料、画布和构图之间寻找着属于自己的那条路径。 然而，艺术的道路并非坦途。他曾一度陷入迷茫，对于自己所追求的风格感到困惑。在那个艺术思潮涌动的时代，各种新奇的理念层出不穷，他既被这些新思想所吸引，又时常感到自己被裹挟其中，找不到真正属于自己的方向。他开始反思，艺术创作究竟是为了取悦他人，还是为了表达自我？是为了追逐潮流，还是为了挖掘真理？正是这种深刻的反思，使他逐渐清晰了自己的艺术定位。他认识到，真正的艺术，源于内心最真挚的表达，源于对生命最深刻的体验。 第二章：梦境的维度与现实的重塑 他之所以能够突破传统的界限，很大程度上源于他对“梦境”这一维度的深刻理解与运用。在他看来，梦境并非虚幻的泡影，而是我们内心深处最原始、最自由的表达。在梦境中，逻辑得以颠倒，空间得以扭曲，时间得以重叠。那些我们清醒时被理性所压抑的欲望、恐惧、渴望，在梦境中得以毫无保留地释放。 他将这种对梦境的洞察，巧妙地融入了他的艺术创作之中。他所描绘的画面，常常呈现出一种超现实的质感。那些熟悉的物体，在不寻常的组合与排列下，散发出奇诡而又引人入胜的魅力。例如，融化的时钟，象征着时间的相对性与流逝；漂浮的眼睛，暗示着观察与被观察的界限模糊；巨大的蚂蚁，则可能寄寓着对渺小与宏大的思考。 但他并非仅仅是简单地将梦境的碎片拼凑在一起，他的创作背后，有着深刻的哲学思考与心理学洞察。他深受弗洛伊德精神分析学的影响，深入探索人类的潜意识，试图揭示那些隐藏在行为与思想背后的深层动机。他的作品，仿佛是一张张心理地图，带领观者进入一个充满象征与隐喻的内心世界。 同时，他也深谙现实的力量。他的作品虽然充满想象力，但又并非空中楼阁。他能够将那些看似荒诞不经的意象，巧妙地与现实世界的元素相结合，创造出一种既疏离又亲切的观看体验。他笔下的风景，可能拥有不符合常理的光影，却又散发着令人不安的真实感。他笔下的人物，可能变形扭曲，却又传递出强烈的情感信息。正是这种对梦境与现实的巧妙融合，使他的作品具有了独特的穿透力，能够触动观者内心深处最隐秘的情感。 第三章：艺术的喧嚣与灵魂的独白 艺术家的生命，往往与他们的作品紧密相连，但又不仅仅是作品本身。本书也试图展现这位艺术家在艺术圈的活跃身影，以及他如何在这个喧嚣的世界中，保持自己灵魂的独立与纯粹。他以其鲜明的个性和大胆的言论，成为了那个时代备受瞩目的人物。他善于制造话题，也乐于成为焦点，但这一切的背后，都是为了将自己的艺术理念传递给更多的人。 他与当时其他艺术家、文学家、电影导演等各界人士有着广泛的交往。他与他们的碰撞与交流，不仅激发了他的创作灵感，也让他对艺术的边界有了更深的理解。他参与电影的创作，将自己的视觉风格带入光影的世界；他与文学家合作，用视觉语言诠释文字的意境。这些跨领域的尝试，进一步拓展了他的艺术疆域，也让他的作品以更多元的形式呈现给世人。 然而，在享受艺术带来的声誉与关注的同时，他也面临着外界的误解与质疑。有些人认为他的作品过于怪诞，难以理解；有些人则批评他过于商业化，失去了艺术的纯粹性。面对这些声音，他并未退缩。他坚信自己的艺术方向，他明白，真正的艺术，本身就具有争议性，它不应迎合所有人的口味，而应大胆地表达自己的观点，即使这种观点并不被所有人接受。 他常常在自己的工作室里，沉浸在创作的世界中。在那里，没有外界的喧嚣，只有他与他的画布、他的颜料、他的思想。他在这里反复打磨自己的技艺，不断探索新的表现方式。他明白，支撑起所有艺术成就的，最终还是扎实的功底和不懈的努力。他的灵魂，在那里得到了宁静，也在那里获得了力量。 第四章：永恒的追问与生命的痕迹 本书所呈现的，并非一个圆满的终结，而是一个关于永恒追问的故事。这位艺术家用他的一生，在追问着关于生命、关于宇宙、关于存在的意义。他的作品，是他在这个追问过程中留下的一个个清晰的脚印。 他让我们看到，艺术不仅仅是美的创造，更是对现实的审视，对人性的洞察，对未知世界的探索。他鼓励我们打破思维的定式，敢于质疑，敢于想象。他让我们明白，即使是最微小的个体，也能拥有无限的创造力。 阅读本书，我们不仅是在了解一位艺术家的故事，更是在与一种精神对话。这种精神，鼓励我们去拥抱内心的奇思妙想，去勇敢地表达真实的自我，去在生活的平凡之中，寻找属于自己的那份非凡。他的作品，至今仍旧在世界各地展出，依然吸引着无数的目光，引发着无数的思考。这便是艺术的魅力，这便是生命的力量，它超越了时空的界限，永远地闪耀着光芒。 结语 艺术的边界，在某种程度上，就是人类想象力的边界。而这位艺术家，无疑是那个时代的拓荒者。他以其非凡的才华，为我们打开了一扇通往更广阔想象世界的窗户。本书希望能够启发读者，在自己的生活中，也敢于打破束缚，去探索那些未知的领域，去创造属于自己的独特风景。因为，在这个世界上，每个人心中都住着一位艺术家，等待着被唤醒，等待着去描绘属于自己的辉煌篇章。

评分☆☆☆☆☆

此画集印刷良好，文字量适中。绝对颠覆你的眼球。绝非某些哗众取宠的所谓现代派所能比拟的。坚实的绘画技巧，超越人类的想象力，妻子的公关营销能力，造就了这位伟大的艺术家。 《圣安东尼的诱惑》是我最喜欢的画作，壮观，神秘，远近透视法、空气透视法都用上的古典派超现...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

从结构上看，这本书的章节安排非常大胆且富有实验性，它拒绝了线性的叙事框架，更像是多条相互交织的溪流，在不同的时间节点上汇合又分离。有时候，我甚至会感到一种轻微的“迷失感”，比如前一章还在处理一个高度情绪化的场景，下一章却突然跳跃到了一个看似无关紧要的、几年前的日常片段，这种跳跃感要求读者必须时刻保持高度的注意力，去寻找那些隐藏在不同时空碎片之间的内在逻辑关联。这种非线性的组织方式，反而非常贴合我们大脑处理信息和记忆的方式，真实的人生往往就是这样破碎而又关联的。这种叙事技巧，无疑会劝退一些追求简单阅读体验的读者，但对于那些愿意投入精力去解构文本的读者来说，这无疑是一种极大的智力上的奖励。每一次成功地将两个看似疏远的片段联系起来时，那种“豁然开朗”的感觉，远比一个简单的情节反转来得更有价值，它证明了作者对叙事结构掌控力的非凡功力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深层主题探讨非常具有启发性，它似乎巧妙地避开了直接阐述宏大的哲学命题，而是通过描摹个体在特定情境下的细微挣扎，来触及那些人类永恒的困惑。我读到某个关于“记忆的不可靠性”的段落时，深有感触，它让我开始质疑自己过往经历的真实性，那些被我们坚信不疑的往事，是否只是大脑为了维护当前自我叙事而进行的精心修剪？作者没有给出任何安慰性的结论，而是把这个悬念抛给了读者，让读者自己去面对和消化这种认知上的不确定性。这种处理方式显得非常成熟和勇敢，它不试图取悦大众，而是诚实地展示了人性的复杂和存在的荒谬感。这种不提供标准答案的阅读体验，反而更激发了我的思考欲，读完之后，我需要花很长时间去整理那些被激发的疑问，它带来的不是阅读的终结，而是一系列新思考的开端。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌握得极其精妙，它不是那种大开大合、情节跌宕起伏的小说，更像是一部缓慢流淌的河流，时而宽阔，时而收紧，但始终保持着一种稳定的向前推进力。作者似乎并不急于抛出任何结论或者答案，而是耐心地铺陈每一个场景、每一个角色的微小动作和眼神变化。我尤其欣赏其中几处大段的内心独白，那些句子如同散落的珍珠，虽然独立，但串联起来却构建了一个极其复杂且真实的人性图景。有那么一两章，读起来感觉像是在走一个极其精密的迷宫，你以为自己抓住了主线，转头却发现自己又回到了起点，但每一次“迷失”都带来了一次新的视角发现。这种阅读体验是需要耐心的，它拒绝了现代人对于即时满足的渴望，强迫你慢下来，去体会那种“等待”的力量。对于习惯了快节奏阅读的现代读者来说，这或许是一种挑战，但只要沉浸进去，那种由慢工细活带来的充实感是无可替代的，它让我的思维也跟着慢了下来，开始审视那些平日里被我匆匆略过的情绪波动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，厚实的纸张，那种微微泛着暖意的米白色调，拿在手里就有一种沉甸甸的实在感，完全不像现在很多轻飘飘的快餐读物。封面那幅抽象的插画，色彩的碰撞和线条的交错，初看有些晦涩，但反复品味，总觉得隐藏着某种深邃的意象，像是某种潜意识的流动，让人忍不住想探究作者到底想通过这视觉语言传达什么。内页的字体排版也很有讲究，字距和行距都拿捏得恰到好处，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲惫。装帧工艺的考究，本身就为这本书定下了一种严肃而又充满艺术气息的基调，让人意识到这并非一本可以随意翻阅消遣的作品，而更像是一件需要静心对待的艺术品。我喜欢这种对实体书的尊重，它让阅读的过程本身变成了一种仪式，而不是仅仅获取信息的工具。翻开扉页时，那股淡淡的油墨香混合着纸张特有的干燥气味，瞬间将我从周遭的喧嚣中抽离出来，仿佛进入了一个只属于文字与思想的私密空间。这种对细节的执着，是真正热爱出版事业的人才能做出来的。

评分☆☆☆☆☆

书中的语言风格呈现出一种奇特的、近乎古典的韵律感，但又混杂着现代口语的尖锐与直接，这种对立统一的处理方式，使得文本充满了张力。作者似乎对词汇的筛选有着近乎苛刻的标准，每一个动词和形容词的选用都精准地卡在了那个位置，不多不少，既避免了冗余的堆砌，又保证了表述的力度。我发现自己常常会停下来，不是因为不理解，而是因为某个句子结构的美感让我不得不驻足欣赏。例如，他描述“光线穿过百叶窗在木地板上投下的阴影”那一段，我几乎能闻到空气中尘埃的味道，看到那道道被切割成几何图形的光束。这种画面感并非仅仅依赖于比喻，更多的是来自于对事物本质的精准捕捉。这种文字的雕琢，让人感觉作者不是在记录故事，而是在重新构建一个世界，用语言的砖瓦，搭建出一个逻辑自洽却又充满诗意的维度。这种对文字本体的关注，是判断一部作品是否具有持久生命力的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

圣安东尼的诱惑 利加港的圣母 十字架上的基督 记忆的永恒结构 拉斐尔画的圣母的最高速度 风宫 米勒晚祷之考古学的回响 超现实主义海报 马伊维斯特的脸--超现实之公寓 抽屉人 希特勒之谜 蜜甜于血

评分☆☆☆☆☆

达利的自负有凭有据。

评分☆☆☆☆☆

超棒

评分☆☆☆☆☆

补。

评分☆☆☆☆☆

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