Ethno-Musicology pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Routledge

作者:Shelemay

出品人:

页数:337

译者:

出版时间:1992-4

价格:$ 59.83

装帧:Pap

isbn号码:9780815307648

丛书系列:

图书标签:

• 民族音乐学
• 音乐人类学
• 音乐文化
• 音乐社会学
• 世界音乐
• 音乐研究
• 文化研究
• 人类学
• 音乐史
• 民俗音乐

跨越音律与文化的边界：一部关于全球音乐生态的深度考察 书名：声之脉络：世界音乐的结构、演变与当代对话 作者：林语声 出版社：寰宇人文社 --- 本书简介： 《声之脉络：世界音乐的结构、演变与当代对话》并非对某一特定音乐学分支的聚焦，而是一部宏大而细致的全球音乐地理学与社会学考察。本书深入剖析了人类音乐实践的多元性、复杂性及其与社会、历史、技术变迁的深刻关联，旨在勾勒出一部跨越地域与时间界限的“声音地图”。 第一部分：音乐的物质性与形式的根基 本书伊始，并未直接进入对民族音乐的分类，而是转向音乐作为一种物理现象和社会建构的本质。 第一章：听觉的构造与感知的基础 本章探讨人类如何“听见”和“理解”音乐。我们审视了跨文化听觉偏好的生物学基础，对比了不同社会中音高、节奏和音色的感知差异。例如，分析了西方十二平均律体系的文化特殊性，并将其与某些非西方文化中使用的微分音体系（Microtonality）进行对照，揭示了音乐“自然性”背后的文化建构。 第二章：乐器学的跨界考察：材料、技术与神圣性 我们避开了对单一乐器家族的冗长罗列，转而关注乐器设计背后的文化逻辑。从非洲的共鸣体结构如何受当地材料的制约，到中亚弓弦乐器在游牧文化中的适应性，再到电子合成器作为现代“神圣物件”的地位，本书系统梳理了乐器学作为一种技术史和物质文化史的地位。重点探讨了声音的物理属性如何被赋予防治、祈福或权力表达的象征意义。 第三章：旋律、节奏与叙事：结构语言的差异 本章深入比较了不同音乐体系的“语法”。探讨了叙事性音乐（如史诗吟唱）与仪式性音乐（如冥想音乐）在结构上的根本区别。对比了印度拉格（Raga）体系的旋律展开逻辑与巴尔干半岛复节奏（Polyrhythm）的张力构建方式，阐明了节奏和旋律在不同文化中承载的信息密度和情感释放机制的差异。 第二部分：声音的地理学：地域性实践的生态系统 本部分将焦点投向特定的地理和文化“声景”（Soundscape），分析音乐是如何植根于特定环境中的。 第四章：热带雨林与高山：环境对音乐形态的塑形 考察了极端地理环境对音乐制作的影响。分析了雨林中复杂的生态噪音如何被整合进音乐结构中，以模仿或呼应自然界。对比了安第斯山脉高海拔地区对空气密度敏感的管乐器制作工艺，以及这种环境如何催生了强调连续、悠远音色的音乐传统。 第五章：城市化进程中的音乐边缘与中心 本书批判性地审视了都市化如何重塑音乐实践。探讨了作为“非正式经济”的城市音乐聚落（如北非的格纳瓦音乐或拉美的探戈起源地），分析了这些音乐如何在一个快速工业化的环境中，成为抵抗同质化、维护社群身份的最后堡垒。 第六章：跨海峡的声波：海洋文化与流动性的音乐形态 聚焦于海洋贸易路线和岛屿文明的音乐。探讨了航海音乐（如海员歌谣）在功能上的实用性（计时、协调劳动），以及这些音乐如何成为文化传播的载体。对比了太平洋岛屿音乐中对“空旷”和“回响”的特殊处理，这与内陆文化对声音密度的偏好形成鲜明对比。 第三部分：权力、认同与音乐的社会工程 本书的后半部分转向社会学和政治学的视角，解析音乐作为一种社会工具的角色。 第七章：仪式与剧场：音乐在社会结构中的功能定位 分析了音乐在生命周期仪式（出生、成年、死亡）以及国家庆典中的核心作用。不同于将仪式音乐视为纯粹的“传统”，本书将其视为社会秩序的动态重演和维护机制。研究了音乐如何通过重复和集体行动，在参与者之间建立起短暂而强大的集体情感联结。 第八章：谱写历史：音乐与口述传统的存续 关注那些主要通过口传而非乐谱流传的音乐。探讨了“音乐记忆”如何成为一个社群的非官方历史档案。分析了吟游诗人、说书人和歌者在面对殖民、迁徙或政权更迭时，如何微妙地修改、编码或隐藏历史信息于复杂的旋律和歌词结构中。 第九章：全球化浪潮下的声音重构与文化能见度 本书的终结部分关注当代现象。探讨了数字技术、全球巡演以及文化商品化对地方音乐实践的冲击。分析了“世界音乐”（World Music）标签本身的商业局限性，并探讨了当代艺术家如何在继承既有音乐语汇的同时，积极地与电子乐、爵士乐等全球性流派进行“非殖民化”的对话与融合，从而重塑自身文化的能见度与未来走向。 结论：未完成的交响 总结了音乐实践的持续变迁性，强调了研究者需要持续警惕任何形式的音乐本质主义论断，将音乐视为一个永恒流动、不断吸纳与排斥的开放系统。 --- 读者对象： 本书适合对人类学、社会学、艺术史、文化研究以及任何对世界各地复杂音乐现象抱有深切好奇心的普通读者。它为那些寻求超越传统音乐教育框架，理解声音如何塑造人类存在意义的求知者提供了一个广阔的视野。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我必须指出，这本书的理论框架构建得极为坚实，但对于纯粹的音乐爱好者，尤其是那些只关心和弦进行或旋律优美的读者来说，可能会感到有些“冷峻”。它更侧重于对音乐背后的权力关系、意识形态建构以及身体经验的分析，而非音乐本身的审美愉悦。例如，书中对于某一地区传统乐器制作工艺与使用者地位之间的关联分析，细致到令人咋舌，它揭示了物质文化如何被声音的实践所固化。这种深入骨髓的社会学转向，使得这本书的价值超越了传统的音乐理论范畴，更像是一部扎实的社会文化史。读完此书，我再听任何一种音乐时，都会不由自主地去追问：谁创造了它？为什么在此时此地响起？它为谁服务？这种批判性的聆听习惯的养成，是我从这本书中获得的最宝贵的遗产。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的学术密度极高，需要反复咀嚼才能领会其中三味。它跳脱了传统音乐学那种局限于西方古典乐理框架的束缚，大胆地将音乐视为一种符号系统与社会实践的交汇点。作者的论证逻辑严密，但行文风格却时而如涓涓细流般温和，时而又如磅礴的瀑布般气势磅礴。我特别欣赏它对“文化相对主义”的审慎态度——既尊重了不同音乐传统的内在逻辑，又保持了批判性的审视。书中对于非西方音乐“功能性”的探讨尤为深刻，它揭示了许多我们习以为常的“艺术”形式，在另一种文化语境下，其首要任务是维持社会秩序或沟通神圣领域。这不仅仅是一本关于音乐的书，它更像是一本关于人类认知与表达边界的哲学思辨集。对于那些习惯于快速阅读的人来说，这本书无疑是一种挑战，但其回报的深度和广度，绝对值得你投入所有专注力。

评分☆☆☆☆☆

这部著作初读之下，便被其深邃的洞察力所折服。作者以一种近乎人类学家般的细腻笔触，剖析了人类社会中音乐现象的复杂肌理。书中对特定地域传统音乐的田野调查记录，不仅仅是枯燥的音符和节奏的罗列，更是一幅幅生动的文化生活画卷。比如，对于某个偏远部落的祭祀仪式音乐，作者没有停留在描述其调式或配器的表层，而是深入挖掘了这些旋律在社群权力结构、生命周期仪式中所扮演的不可或缺的角色。特别是关于音乐在记忆传承中的作用，那一段论述，简直如同醍醐灌顶，揭示了口头文化如何依靠音高和韵律的编码，巧妙地对抗时间的侵蚀。读到此处，我仿佛跟随作者的脚步，穿越了时空，亲身站在了那些古老的篝火旁，聆听着那些承载了数百年历史的吟唱。它强迫读者重新审视“什么是音乐”这一看似简单的问题，并将其放置于广阔的人类学光谱之中进行定位和解读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版风格，本身就透露着一种对“他者”文化的尊重与严肃对待。内页插图和乐谱的选取，都经过了精心的考量，它们并非是简单的装饰，而是与文本内容紧密咬合的佐证材料。阅读过程中，我不断地被拉回到文本所描绘的那些充满异域风情的场景中。作者对声音景观（Soundscape）的捕捉能力令人叹为观止，那种对环境声、背景噪音与主体音乐之间复杂互动的描绘，让我开始重新审视我日常生活中听到的所有声音。这本书成功地打破了听觉的“舒适区”，迫使耳朵去适应那些在传统意义上可能被归类为“噪音”或“原始”的声音，并从中发掘出其内在的结构美和意义。它提供了一个全新的工具箱，让你不再用单一的、被驯化的标准去衡量世间万千的声响。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏处理得非常巧妙，它成功地在宏大的理论框架与微观的个案研究之间找到了一个优雅的平衡点。作者似乎深谙如何引导读者从一个普遍的文化现象入手，层层递进，最终导向一个极具地方特色的音乐实践。我尤其被其中对音乐家身份认同的探讨所吸引，它不仅仅是职业划分，更是复杂的社会标签。书中通过对几位关键人物的生平勾勒，展现了在全球化浪潮下，传统音乐传承者所面临的身份危机与适应策略。这种人性化的叙事手法，极大地增强了文本的感染力，避免了纯粹学术论述可能带来的疏离感。它让我们看到，在那些看似固化的传统背后，是活生生的人，在用他们的声音与世界进行着持续不断的、充满张力的对话。这本书，无疑是近年来学术出版界中一颗璀璨的明珠，极大地拓宽了学科的疆界。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆