The Ubu Plays

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出版者:Grove Press
作者:Alfred Jarry
出品人:
页数:160
译者:Simon Watson Taylor
出版时间:1994-1-18
价格:USD 15.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780802150103
丛书系列:
图书标签:
  • english
  • Jarry,Alfred
  • @译本
  • 荒诞剧
  • 黑色幽默
  • 戏剧
  • 法国文学
  • 现代主义
  • 反传统
  • 政治讽刺
  • 乌布王
  • 阿尔弗雷德·雅里
  • 实验戏剧
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具体描述

Alfred Jarry is regarded as one of the founders of modern avant-garde theatre— “Dada, Surrealism, Pataphysics, Theatre of Cruelty, the Absurd—all owe a debt to Jarry.” (Encore) This volume contains his three classic Ubu texts: Ubu Roi, Ubu Cocu and Ubu Enchaîné. Through the lucid translations of Connolly and Taylor, the reader comes to realize that the violent and loathsome Ubu is Jarry’s dark metaphor for man in the modern age. As Ubu himself said, “We shall not have succeeded in demolishing everything unless we demolish the ruins as well.”

荒原上的回响:一场关于记忆与失落的史诗 作者: 伊莲娜·瓦伦蒂娜 出版社: 黎明之翼文丛 页数: 680 装帧: 精装,附赠手绘地图与作者书信影印件 定价: 188.00 元 --- 《荒原上的回响》 是一部宏大而内敛的长篇小说,它并非聚焦于波澜壮阔的战争场面,亦非描摹都市的霓虹繁华,而是将镜头对准了被历史遗忘的角落——位于大陆边缘、被黄沙与沉默环绕的“寂静之地”。这部作品以其细腻入微的笔触、多层次的叙事结构,以及对人类精神困境的深刻洞察,为当代文学注入了一股清冽而忧郁的气息。 故事的开篇,我们跟随主人公,年迈的制图师卡勒姆·费恩,踏上了一段近乎朝圣的旅程。卡勒姆一生致力于绘制那些正在消逝的地理标记,他相信,地图不仅是方寸之间的线条,更是凝固的时间和被集体遗忘的痛苦记忆的载体。他的目标是找到传说中已被风沙吞没的古老聚落——“失语之城”,一座据称在百年前因一场未知的灾难而彻底沉寂的城市。 一、时间的多重刻度:失语之城的幽灵 小说的叙事线索如同交织的藤蔓,在三个主要的时间维度中穿梭: 1. 19世纪末的“奠基时期”: 这一部分以日记体和信件的形式展开,描绘了第一批定居者如何在严酷的自然环境中建立起他们的社区。通过年轻的植物学家艾米莉亚的视角,我们得以一窥那个时代的理想主义与残酷现实的碰撞。艾米莉亚痴迷于研究生长在贫瘠土壤中的“夜光苔”,这种植物不仅是当地唯一的生命象征,也逐渐成为社区精神信仰的寄托。然而,随着外部势力的介入和内部资源的枯竭,早期的和谐被猜疑和资源掠夺所取代。 2. 20世纪中叶的“断裂时期”: 这是“失语之城”走向衰亡的关键十年。叙事转向了哲学家和历史记录员塞拉斯的视角。塞拉斯试图通过编撰一部详尽的“城市编年史”来对抗遗忘。然而,他发现每一次记录都伴随着新的谎言和必要的删除。小说深刻探讨了“官方历史”与“个人记忆”之间的张力,塞拉斯的记录最终变成了一本充满空白和涂改的迷宫,象征着集体创伤无法被完整表述的宿命。 3. 当代——卡勒姆的追寻: 卡勒姆的旅程是寻找的旅程,也是和解的尝试。他携带的不仅是旧地图,还有一箱从祖辈那里继承来的、充满个人注解的文献。他遇到的不仅是荒原上的孤寡老人,还有那些拒绝承认过去存在、致力于“重新规划”这片土地的新一代定居者。卡勒姆必须决定,他究竟是修复记忆的修复师,还是唤醒沉睡痛苦的闯入者。 二、空间与象征:地图的形而上学 《荒原上的回响》将地理空间提升到了哲学的层面。寂静之地本身是一个象征:它是被“文明”抛弃的边界,是未被驯服的潜意识的投射。 卡勒姆的制图工作不再是科学测量,而是一种形而上的仪式。他发现,某些重要的地标——比如那口枯竭的许愿井,或是那棵被闪电劈中的巨石——在不同的历史时期,其坐标和象征意义都发生了微妙的偏移。这暗示着,“真实的位置”并不固定,它随着目击者的意识而漂移。 小说中对于地图绘制技艺的细致描写,如墨水的配比、纸张的张力、以及如何处理地图边缘的空白,都体现了作者对“界限”与“虚无”的深刻思考。 三、情感的潜流:爱、缺席与沉默 贯穿始终的情感主线,是对“缺席”的描绘。艾米莉亚在日记中对失踪的爱人留下的未完成的诗句;塞拉斯在记录中不断回避的关于他母亲命运的片段;以及卡勒姆与他疏远的女儿之间那份小心翼翼的疏离感。 小说的高潮并非一个爆炸性的真相揭示,而是一次极度内省的感知。卡勒姆最终到达了“失语之城”的遗址,他发现那里并没有宏伟的废墟,只有一片低矮的、被苔藓覆盖的圆形石阵,它们静默地指向天空。在那个瞬间,他明白了:失语不是被禁止说话,而是因为所要言说的痛苦已经超越了语言的承载能力。 四、文学技艺与风格 作者伊莲娜·瓦伦蒂娜的叙事风格冷峻而富有诗意,借鉴了古典史诗的结构,但注入了后现代的解构精神。她擅长使用“非直接引述”的方式处理关键事件,让读者在文本的缝隙中拼凑真相,极大地增强了阅读的参与感和探秘的乐趣。全书的语言在精确的描述和极具哲学思辨性的段落之间流畅切换,如同冰冷的山泉,时而湍急,时而深邃。 《荒原上的回响》是一部献给所有关注记忆的重量、时间的中断以及人类在面对“无意义”时依然选择前行的人的作品。它要求读者放慢脚步,去聆听那些被风沙掩盖、被历史遗忘的声音,感受那些最深沉的荒凉中蕴含的、微弱却坚韧的人性之光。 读者评价摘要: “一部罕见的作品,它既是地理学的探险,也是灵魂深处的考古。” ——《大陆评论》 “瓦伦蒂娜用她的文字为‘遗忘’立了一座纪念碑。” ——《文学季刊》

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读后感

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这部作品的节奏感处理得极为精妙,它不像传统戏剧那样平稳推进,而是像心电图一样,在极度的平静和突发的狂躁之间剧烈波动。有时,演员们会保持长达数分钟的静止,空气仿佛凝固了一般,观众的注意力被拉伸到极致,每一个微小的动作,比如手指的轻微颤抖,都被放大了无数倍。紧接着,这种沉寂会被一场突如其来的、爆发性的肢体冲突或声嘶力竭的叫喊彻底打破,这种对比极具冲击力。这种非线性的时间感知,让观众失去了对时间流逝的稳定预期,从而更容易被带入到角色那种被困住的、永恒重复的心理状态中。它要求观众全身心地投入到当下发生的每一个瞬间,放弃对“接下来会发生什么”的预测,转而全身心去感受“此刻正在发生什么”的强度。这种对戏剧时间性的颠覆,是其艺术成就的关键所在。

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我必须承认,初次接触这部作品时,我被那种近乎蛮横的语汇和毫不留情的荒诞感弄得措手不及。它的对话结构完全打破了传统逻辑,充斥着令人困惑的重复、无意义的咒骂和突兀的停顿,仿佛是有人把日常语言的碎屑收集起来,用一种近乎随机的方式重新拼凑起来。这使得观众很难抓住一个明确的“情节线索”,我们不得不放弃寻找传统意义上的因果关系,转而沉浸于声音本身的韵律和质感之中。这种对语言的“暴力性”解构,挑战了我对“可理解性”的固有期待。然而,一旦你接受了它的规则——或者说,接受它根本就没有传统意义上的规则——你会发现其中蕴含着一种奇异的解放感。那些看似疯癫的言辞,在特定的情境下,反而揭示出一种比清晰陈述更加深刻的、关于人性困境的真理。我猜想,创作者的目的或许就在于此:通过瓦解语言的可靠性,暴露其背后隐藏的虚无与荒谬。这需要极大的耐心和对戏剧实验性的包容度。

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整部作品的氛围是压抑且令人不安的,它成功地营造出一种社会性“病态”的微观环境。剧中的人物关系复杂而扭曲,充满了相互依存又相互摧残的病态粘连。他们似乎被困在一个封闭的循环之中,不断重复着徒劳的争吵、卑微的乞求和毫无意义的权力游戏。没有明确的英雄或反派,每个人都带着自己独特的缺陷和可悲之处,让人既感到厌恶,又隐隐生出同情。特别是当他们试图建立某种形式的“秩序”时,那种努力显得如此滑稽和注定失败,简直是对人类社会结构性脆弱性的一次辛辣讽刺。我感觉自己像是一个冷漠的观察者,被强行拉入一个充满了道德模糊性的泥潭。这种对“正常”行为的彻底颠覆,迫使我不断反思:我们日常所遵循的那些社会规范,究竟是基于何种坚实的基础?这种对人际互动本质的深层拷问,是这部剧最令人难忘的遗产之一。

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从主题上看,这部剧似乎是对权力机制和服从逻辑的一次彻底解剖。剧中的角色们似乎都在扮演着某种预设的角色,却又不断地在抗拒或扭曲这些角色。那股无处不在的、看不见的“权威”像幽灵一样笼罩着一切,但这种权威的来源、逻辑和合法性却从未被清晰界定。正是这种模糊性,使得作品的批判力量得以超越特定的历史背景,触及到更普遍的人类经验——我们如何被制度规训,以及我们在规训中如何迷失自我。剧中的一些反复出现的仪式化行为,比如机械性的问答、僵硬的姿态,明显是在模仿某种官僚体系或僵化的意识形态,而角色的反抗往往是徒劳的、转瞬即逝的。它让人深思,在强大的系统面前,个体的反抗除了象征意义之外,还能留下什么痕迹?这部戏的价值在于,它拒绝提供简单的答案,而是将这个令人不安的问题,以一种极其艺术化的、令人难忘的方式,抛给了每一个观看的人。

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这部作品的舞台调度简直是一场视觉的盛宴,充满了那种粗粝的、不加修饰的原始力量。灯光设计大胆地运用了极端的对比,时而将角色吞噬在深不见底的阴影中,时而又用刺眼的白光将他们钉在舞台中央,那种冲击感让人几乎无法呼吸。服装的质感也极具匠心,那些破旧的、沾满污渍的布料似乎都在低语着某种被遗忘的、关于生存的残酷真相。演员们的肢体语言极其夸张和富有表现力,每一次抽搐、每一次跌倒,都精准地传递出角色内心的巨大张力。我尤其欣赏导演对空间的处理,那个看似简陋的舞台,却被赋予了无限的象征意义,它时而像是一个密不透风的牢笼,时而又像是一个广阔无边的荒原。整个观剧体验就像是置身于一场精心编排的噩梦之中,充满了对既有秩序的颠覆和嘲弄。我走出剧场时,感觉自己的感官被彻底地刷新了,那种久久不能散去的迷幻感,证明了它绝非一般的戏剧作品,而是对剧场艺术边界的一次有力拓展。这种对形式的极致探索,远超出了普通叙事所能承载的范畴,更像是一种对人类本能和潜意识的直接挖掘。

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