Talking With Ingmar Bergman

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出版者:Texas A & M Univ Pr
作者:Bergman, Ingmar
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:12.5
装帧:Pap
isbn号码:9780870741913
丛书系列:
图书标签:
  • Ingmar Bergman
  • 电影
  • 访谈
  • 导演
  • 艺术
  • 电影制作
  • 瑞典电影
  • 电影理论
  • 文化
  • 传记
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具体描述

《光影的低语:一位电影制作人的幕后人生》 作者:艾娃·林德格伦 出版:斯德哥尔摩大学出版社,2024年秋季 --- 内容简介 《光影的低语:一位电影制作人的幕后人生》并非一部标准的电影史专著,而是一部深入斯堪的纳维亚电影黄金时代核心地带的个人访谈录与深度回忆录。本书汇集了著名电影评论家兼纪录片导演艾娃·林德格伦耗费二十年心血,对欧洲乃至全球影坛最具影响力的十余位重量级电影制作人进行的深度对话、未公开手稿的梳理,以及他们职业生涯中那些鲜为人知的故事。 本书的叙事核心,围绕着“艺术的孤独感”与“集体的创造力”之间的永恒张力展开。林德格伦以她敏锐的洞察力和近乎考古学的严谨态度,带领读者走进那些创作巨匠们的心灵密室,探究他们如何将哲学思辨、个人创伤、以及对人类境况的深刻理解,转化为胶片上永恒的影像。 第一部分:冰雪中的火焰——早期探索与风格的诞生 本部分聚焦于二战后至上世纪七十年代初期,欧洲电影在战后重建与身份认同危机中爆发出的巨大能量。林德格伦通过对三位关键人物——一位匈牙利流亡导演、一位专注自然主义的丹麦女编剧,以及一位拒绝被任何流派定义的法国实验电影人——的访谈,揭示了他们如何在有限的预算和严苛的审查制度下,塑造出独树一帜的视觉语言。 关键章节深度解析: 《阿尔及利亚的阴影》:论战争记忆与超现实主义的交织:详细剖析了导演马蒂亚斯·科瓦奇在拍摄其代表作时,如何利用长镜头和非线性叙事手法,处理一个国家集体失忆的主题。林德格伦首次披露了科瓦奇为了追求特定光线效果,在撒哈拉沙漠中坚持等待了七周的幕后细节。 丹麦女编剧英格丽德·索尔森的“沉默的革命”:索尔森的作品以对女性内心世界的细腻捕捉闻名,她拒绝将女性角色工具化。本章收录了索尔森写给制片人的信件,揭示了她如何顶住商业压力,坚持在剧本中加入大量“无对白”的场景,以表达角色的内在冲突。 巴黎左岸的灯光实验:记录了一位先锋电影人如何利用手持摄影和即兴表演,颠覆传统好莱坞式的叙事结构。书中包含了他关于“运动与静止美学”的未发表笔记,以及他对早期电子音乐在电影配乐中应用的尝试。 第二部分:技术革命与叙事重塑 进入上世纪七十年代中后期,电影技术的发展对创作者提出了新的挑战与机遇。本部分探讨了电影语言如何随着摄影机、剪辑台以及音效处理技术的进步而演变。林德格伦将焦点投向了那些在技术前沿进行探索的电影人,他们不仅是艺术家,更是技术革新的先驱。 从菲林到数字的跨越:西班牙导演的挣扎:探讨了一位在佛朗哥独裁统治结束后崛起的导演,如何利用新兴的彩色胶片技术,对抗其早年黑白片中压抑的风格。书中对比了他在两种媒介中的创作哲学差异,特别是他对色彩饱和度与情感强度的精确调控。 声音的拓扑学:一位日本音效设计师的哲学:本书首次详尽记录了音频设计大师川本雄二的工作方式。他认为声音是空间的重建,而非仅仅是画面的补充。林德格伦通过对川本工作室的实地考察,展示了他如何用环境噪音和非音乐元素构建出超越视觉的叙事深度。 布景的消逝与空间的真实性:本章聚焦于三位热衷于外景拍摄的导演,他们对摄影棚的“人工感”持坚决的抵制态度。书中收录了他们与建筑师、景观设计师合作的案例,展示了如何将特定的地理环境转化为角色的心理投射。 第三部分:全球视野与艺术的传承 本书的最后部分,将目光投向了全球化背景下,欧洲电影人如何应对好莱坞的冲击,以及他们如何在全球范围内寻找新的灵感与合作者。这一部分更侧重于“传承”与“反思”。 跨文化叙事的挑战:记录了一位波兰导演与一位印度剧作家首次合作的艰难过程。他们如何平衡民族叙事传统与国际观众的接受度?林德格伦分析了他们在剧本修改过程中,关于“普世价值”与“文化特殊性”的激烈辩论。 致敬与颠覆:年轻一代的目光:本书收录了对当前影坛最具潜力的三位新锐导演的访谈,他们坦诚地谈论了自己如何从前辈的经典作品中汲取营养,同时又如何急于打破既有的美学范式。其中,一位专注于虚拟现实(VR)叙事的创作者的观点尤为引人深思。 “未完成的胶片”:艺术家的遗憾与永恒:在访谈的最后,林德格伦邀请几位资深电影人谈论他们一生中那些因资金、时间或个人原因未能完成的项目。这些“未完成的蓝图”不仅是遗憾,更是他们艺术追求永无止境的证明。 《光影的低语》以其细腻的笔触和丰富的史料支撑,为读者构建了一幅宏大而又私密的欧洲电影史画卷。它不仅仅是关于某一部伟大电影的诞生,更是关于那些创造了伟大电影的人,他们如何面对创作中的自我怀疑、商业的诱惑、以及时间流逝带来的哲学拷问。本书是所有热爱电影艺术、渴望了解创作幕后精神世界的读者,不可或缺的深度指南。 --- 本书特色: 独家档案:收录了超过四十封未公开的书信、拍摄日志摘录和手绘分镜草图。 深度访谈:所有受访者均是首次面对面、针对特定主题进行长时间录音的深度对话。 学术视野:艾娃·林德格伦在梳理历史脉络的同时,融入了现象学和符号学分析,使本书兼具可读性与学术深度。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的叙事者视角非常独特,他似乎不是一个旁观者,更像是一个长期的、亲密的同行者。我能感觉到作者对伯格曼的敬意,但这种敬意是建立在深刻理解基础上的,而非盲目的崇拜。他敢于揭示那些光环背后的脆弱和矛盾,让这个伟大的名字显得更加真实、更具人性。在某些章节,作者的语气甚至带着一种略微的批判性,但这种批判是建设性的,它指向的是艺术理念的不断自我审视和超越。这种诚实的态度,极大地增强了文本的可信度。这本书成功地将一个时代、一种艺术思潮,以及一个复杂个体的精神世界,编织成了一张密不透风的网。读完之后,我感觉自己对电影艺术的理解被提升到了一个新的维度。它不再是纯粹的娱乐产品,而成为了人类精神探索的有力工具。这本书的价值,在于它强迫你思考,并让你愿意重新审视你过去所有看过的电影,并从一个全新的、更具深度的角度去重新评估它们的意义。

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从装帧和排版来看,这本书无疑是经过了极其考究的设计。内文的留白处理得非常得当,文字之间有足够的呼吸空间,这对于一本探讨严肃主题的书籍来说至关重要,它避免了信息过载带来的压迫感。更值得称赞的是,书中穿插的那些图片——虽然我不能透露具体内容,但它们的选择和布局,简直是神来之笔。那些黑白照片,有的捕捉到了伯格曼导演在片场运筹帷幄的瞬间,有的则是他非常私密的生活场景。这些视觉元素并非简单的插图点缀,它们与文字形成了强烈的互文关系,有时候,一张照片所传达的信息量,甚至超越了旁边的整段文字。这种图文并茂的叙事方式,极大地丰富了阅读的层次感。我甚至花了很长时间去研究每一张照片的拍摄角度和光影效果,试图从中解读出额外的含义,这感觉就像是在破解一部视觉密码。这本书本身,在物理层面,就构成了一种美学体验。

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这本书的文字功底实在是令人叹为观止,读起来有一种近乎于诗意的流动感,丝毫没有那种纪录片式的僵硬和乏味。我常常会读到某一个段落,然后不得不停下来,闭上眼睛,在脑海中重构作者描绘的那个场景。这已经超越了单纯的“阅读”,更像是一种多感官的体验。作者似乎深谙如何用最精准的词汇,勾勒出人物内心最细微的颤动。比如,在描述某次访谈的细节时,那种光线的变化、空气的湿度,甚至是房间里摆设的微小变动,都被细致入微地捕捉了下来,这些细节的堆砌,最终构建出了一个令人信服的艺术家的形象。我特别欣赏作者在叙事节奏上的把握,它时而像夏日午后的微风般舒缓,让人可以悠闲地品味;时而又像一场突如其来的暴风雨,猛烈地冲击读者的认知边界。这本书的结构处理得非常巧妙,它没有采用传统的时间线叙事,而是像一个迷宫,引导读者在伯格曼的创作历程中穿梭,每一次转角都可能发现新的风景。这要求读者必须保持高度的专注力,因为稍不留神,可能就会错过作者精心埋藏的伏笔。

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这本书的封面设计真是太抓人眼球了,那种复古的字体和略带忧郁的色调,立刻就让我联想到了那些经典的北欧电影画面。我是在一家老旧书店里偶然翻到它的,当时只是被那种散发出的沉静气质所吸引。拿到手里沉甸甸的,纸张的质感也非常好,一看就是经过精心打磨的作品。说实话,我并不是伯格曼的铁杆粉丝,对他的了解仅限于几部非常著名的作品,比如《野草地》和《第七封印》。因此,当我决定翻开它时,心里是怀着一种既期待又有些忐忑的心情。我希望它能像一扇窗,让我窥见这位电影巨匠思想深处的秘密花园,而不是那种枯燥的、学术性的传记。我特别关注作者是如何处理那些复杂的情感主题的,比如信仰的缺失、人与人之间难以逾越的隔阂,以及死亡的阴影。我希望这本书能提供一种对话的氛围,仿佛作者真的坐在我的对面,用一种娓娓道来的方式,将那些晦涩难懂的电影语言,转化为可以触摸和感知的文字。这本书的篇幅看起来不短,这让我感到欣慰,意味着我可以沉浸其中一段时间,享受这段纯粹的阅读旅程。我尤其期待看到作者如何解析伯格曼作品中那些标志性的、充满象征意义的场景,比如苍白的脸色、空旷的场景和无言的对视。

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我对这本书最大的一个感受是,它成功地平衡了“个人”与“作品”之间的关系。很多关于电影大师的书籍,要么过于专注于传记的猎奇性,忽略了艺术创作本身;要么就是纯粹的电影理论分析,将人物抽离了生活土壤。然而,这本书似乎找到了那个微妙的平衡点。作者在探讨某部影片的哲学内涵时,总能自然而然地将笔锋转向伯格曼早年的经历,他与家庭的关系,或者他童年时期对宗教的困惑。这种连接是如此的有机,让人不得不承认,艺术的源头永远是生活本身。我甚至开始反思我自己的生活,思考那些看似不经意的瞬间,是否也在塑造着我看待世界的视角。这本书的价值就在于,它不仅仅是关于“一个人”的故事,它更像是一面镜子,映照出我们每个人在面对存在危机、爱与失去时,内心深处的挣扎与渴望。那种对人性的深刻洞察,让我仿佛进行了一次漫长而深刻的心理治疗。

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