History of the New York Stage pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Ayer Co Pub

作者:Brown, Thomas Allston

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:139.95

装帧:HRD

isbn号码:9780405083105

丛书系列:

图书标签:

• Theater
• New York
• History
• Performing Arts
• Drama
• Broadway
• American Theater
• Stagecraft
• Cultural History
• Entertainment

追溯逝去的光影：一座城市舞台的兴衰史 《纽约舞台编年史：从滑铁卢到百老汇的百年风云》 本书概述 本书并非对某一特定剧目或演员生平的聚焦，而是一部宏大、细致入微的编年史，旨在全面梳理并剖析纽约舞台艺术——从其早期萌芽阶段直至二十世纪中叶确立其全球霸主地位的整个发展脉络。我们深入探究了纽约剧场如何从一个相对边缘的娱乐形式，蜕变为影响全球文化风向标的复杂生态系统。全书以时间为轴，辅以详尽的社会、经济和技术背景分析，力图还原那个充满活力、冲突与创新的时代图景。 第一部：边缘的黎明（1750s – 1840s） 这一部分首先将读者带回纽约殖民地时期，探讨剧场艺术在清教徒道德规范与新兴商业精神之间的拉锯战。我们考察了早期剧团的艰难处境，他们如何在简陋的场地中，以外来剧目为主要内容，小心翼翼地试探着公众的接受底线。 早期的场地与观众： 详细描绘了纽约最早的专业剧场——如“南街剧院”（The Theatre on the South Side）的结构、票价体系以及不同阶层观众的入场习惯。不同区域的包厢、楼座和站票区域，如何反映了当时严格的社会等级制度。 莎士比亚与古典主义的移植： 分析了早期演出剧目中，莎士比亚作品（如《哈姆雷特》）和法国新古典主义戏剧的流行，以及本地观众对这些“高雅艺术”的理解和接受程度。 政治与审查的阴影： 记录了美国独立战争前后，剧院作为政治宣传工具和反政府情绪发泄地的双重角色。审查制度初期的形态及其对剧目选择的影响。 第二部：喧嚣的崛起与流派的碰撞（1850s – 1880s） 随着城市人口的爆炸性增长和中产阶级的兴起，纽约的戏剧界迎来了第一个黄金时代，同时也充满了激烈的商业竞争和艺术流派的冲突。 黑奴剧（Minstrelsy）的商业化： 这一章节聚焦于“黑奴剧”这一极具争议的艺术形式在纽约的盛行。我们审视了其对种族刻板印象的固化，以及它如何成为当时最赚钱、最受欢迎的娱乐产业之一，对后续喜剧形式产生深远影响。 歌剧与外来文化的影响： 记录了意大利歌剧和德语戏剧在林肯中心（Lincoln Center的前身场地）周边区域的建立和发展，以及它们如何与本土戏剧争夺上流社会的关注。重点分析了欧洲戏剧家如易卜生作品的早期试探性引进。 “戏霸”的时代： 探讨了以埃德温·布斯（Edwin Booth）为代表的传奇演员如何通过个人魅力和精湛技艺，在缺乏现代媒体宣传的情况下，建立起跨越阶层的明星效应。他们的薪资结构、巡演模式以及对剧本选择的绝对控制，构成了当时剧场管理的核心。 “五分钱戏院”与大众娱乐： 详细考察了面向工人阶级的廉价剧场和通俗剧（Melodrama）的繁荣，这些剧目以其夸张的情节、明确的善恶对立，满足了大量移民和新市民的娱乐需求。 第三部：工业化与艺术的革新（1890s – 1920s） 随着剧场制作的标准化和“剧院区”的正式形成，纽约戏剧开始向工业化和专业化迈进，艺术上的探索也日益深入。 “沙拉多厅”（The Salad Days）与“戏院老板”的崛起： 分析了申卡·德莱瑟（Shubert brothers）、柯尔克拉夫（Klaw and Erlanger）等强大的联合体如何垄断演出场地、控制剧本版权和演员合约。这种集权式的管理模式，极大地提高了演出的规模和商业回报率，但也压制了独立艺术家的创作空间。 舞台技术的革命： 详细描述了电力照明、布景机械化（如旋转舞台和升降台）如何彻底改变了舞台的视觉效果，使得更宏大、更具幻想色彩的场景成为可能。 现实主义的冲击： 研究了欧洲的自然主义和现实主义思潮如何通过“波士顿公司”（The Independent Theatricians）等先驱团体，被谨慎地引入纽约舞台。对诸如契诃夫和萧伯纳等作家的早期搬演及其引起的评论界争议进行了梳理。 杂耍与歌舞杂剧（Vaudeville）： 考察了杂耍剧院的结构——从大型宫殿式剧院到小型歌舞厅，分析了它是如何成为百老汇人才的“孵化器”，同时也记录了其最终被更具整合性的音乐剧所取代的衰亡过程。 第四部：从先锋到百老汇的定型（1920s – 1940s） 两次世界大战之间是纽约戏剧界身份认同的关键时期，本地的原创性和严肃戏剧力量开始占据主导地位。 绿色偶像的诞生： 深入探讨了以尤金·奥尼尔（Eugene O’Neill）为代表的美国本土剧作家如何彻底摆脱欧洲模式，创作出具有独特美国焦虑和语言风格的严肃戏剧，为百老汇确立了文学地位。 “话剧时代”的成熟： 记录了1920年代和30年代，以林肯中心周边剧院为核心的“话剧黄金时期”，探讨了社会议题（如大萧条、禁酒令）如何被搬上舞台，以及评论界（如《纽约时报》的批评家）在引导公众品味中所扮演的关键角色。 音乐剧的萌芽与规范化： 分析了从轻歌剧（Operetta）向现代美国音乐剧的过渡。重点关注了乔治·格什温和罗杰斯与汉默斯坦早期的尝试，他们如何开始将叙事、舞蹈和歌曲有机地结合起来，奠定了现代百老汇音乐剧的结构基础。 后记：战争与转型： 总结了二战对戏剧界的影响，包括演员和编剧的征召，以及战后戏剧界对于重建美国文化身份的渴望，为后续百老汇的全球扩张埋下了伏笔。 本书特点 本书的独特之处在于其对剧场“幕后”的关注。它不仅记录了演出的成功，更细致地描绘了剧院的建筑变迁、财务运作、工会制度的形成，以及舞台技术人员在构建魔幻体验中所起到的不可或缺的作用。通过对档案记录、早期报纸评论和私人信件的细致考证，本书试图捕捉到纽约舞台艺术中那种永不停歇的、充满野心和创新的精神。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的典籍甫一捧在手中，便散发出一种古老的墨香，装帧考究，让人联想到十九世纪末那些灯火辉煌的剧院和台前的幕布。我原本期望能在其中找到一些关于早期美国戏剧，特别是百老汇黄金时代的详尽记录，毕竟“纽约舞台”这个名字本身就带着一种无可替代的历史厚重感。然而，翻开扉页，我发现作者的笔触似乎并没有如我所预期的那样，聚焦于那些莎翁经典在美洲大陆的早期改编，或者莫里哀喜剧在新大陆观众中的反响。相反，内容大量篇幅被用于探讨一种非常特定的、偏向于边缘社群的表演艺术形式，那些在地下室酒吧和小型咖啡馆中上演的，充满即兴和政治讽刺的片段。这与我心中那个由大制作、宏大叙事和传统剧目构成的“纽约舞台”形象大相径庭。我不得不承认，作者对这些被主流历史忽略的民间艺术的挖掘是极其深入的，文献资料的引用也令人咋舌，但对于那些渴望了解正统剧院发展脉络的读者来说，这无疑是一次偏离预期的探索。它像是一张精美的地图，但指向的却是地图上未曾标记的幽深小径，而非大道。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配图和附录部分也再次印证了它与主流叙事之间的距离。通常，一本关于舞台历史的书会配有大量的剧照、演员肖像和舞台设计蓝图，这些视觉材料能极大地增强历史的真实感和冲击力。在这本厚书中，我找到的图像大多是模糊不清的会议记录复印件、手写的演出通知单，或者是对某些特定布景材料的微观照片分析图。这些资料无疑具有极高的原始史料价值，对于希望探究剧场运营细节的学者来说是宝藏。但对于一个想感受当年舞台魅力的普通读者来说，这些缺乏美感和直接冲击力的图像，并不能有效地唤起我对那个黄金时代的想象。我希望能看到一幅清晰的舞台灯光示意图，或者一个演员在聚光灯下的经典瞬间，但得到的却是大量的文本性图表和晦涩的图例说明。总而言之，这是一部面向极其细分的、专注于特定理论视角的学术研究，而非一部包罗万象的舞台通史。

评分☆☆☆☆☆

让我感到最为困惑的是，本书在选择案例时表现出一种近乎偏执的“非主流”倾向。当提到纽约舞台的发展时，人们自然会期待看到关于莱斯特·兰德（Lester Lang）的早期作品、格林尼治村的先锋实验，或是早年百老汇经典如《俄克拉荷马！》的影响力分析。然而，作者似乎对这些“成功范例”抱持着一种审慎的疏离态度。书中花了大量篇幅去分析那些仅仅上演了几周就草草收场的政治讽刺剧，或者那些在贫民窟中流传、从未被正式记录的民间歌舞表演。我理解这种“挖掘被遗忘者”的价值，但当这些被选中的边缘案例占据了全书绝大部分篇幅时，那些真正定义了一个时代剧场面貌的标志性事件和人物，却被一笔带过，仿佛是历史的干扰项而非核心。这种选择性叙事，使得我对“纽约舞台”的整体面貌的认知，被一种特定的、偏向社会批判的角度所固化和扭曲了。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的叙事节奏极为跳跃，仿佛作者在不同的历史时期和不同的演出场所之间进行着漫无目的的漫游。我期望的是一种清晰的时间线索，能够追踪某个流派或某位重要导演的成长轨迹，以便更好地理解戏剧艺术如何适应城市快速变化的社会结构。然而，本书更像是一系列高度浓缩的“场景速写”，每一章都像是一个独立的闪回片段。比如，某一章会突然深入到一个关于灯光技术的微小革新，而下一章可能就毫无预兆地转到了对特定演员服装面料的化学分析上。这种写作手法固然展示了作者广博的知识面和对细节的执着，但对于一个希望构建完整历史框架的读者而言，这无疑增加了阅读的阻力。我感觉自己像是在一个巨大的博物馆里，每件展品都标价昂贵，信息量饱和，但它们被随意地摆放在一起，缺少一条引导性的讲解路线。我最终读完后，掌握了许多孤立的、令人惊叹的事实，但“纽约舞台”这个整体的演变逻辑，在我脑海中依旧是碎片化的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术倾向性也远超出了我的预期。我本以为这会是一本面向文化爱好者和戏剧爱好者，带有一定叙事性的通俗历史读物，可以轻松地在周末的午后翻阅。但它的语言风格，尤其是引文部分，充斥着大量晦涩的剧评术语和哲学思辨，很多句子需要反复阅读才能理解其确切含义。例如，作者对于“去中介化的表演主体性”在1930年代纽约社区剧团中的体现进行了长达二十页的论述，这显然是面向高度专业的戏剧理论研究人员的。我试图从中寻找一些关于剧本创作过程或演员训练方法的实用信息，比如如何排练一出复杂的群戏，或者某位著名编剧是如何打磨台词的，但这些内容几乎是缺席的。它更像是一部人类学著作，试图解构而非记录，这使得它在可读性和普及性上打了折扣，它似乎并不在意是否“好读”，只在乎是否“精确”。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆