Male and Female Costume pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Ayer Co Pub

作者:Brummell, George B.

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:29.95

装帧:HRD

isbn号码:9780405083143

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• 服装
• 历史
• 时尚
• 性别
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• 维多利亚时代
• 服饰

《华服之下：社会性别与服饰的千年变迁》 作者：[虚构作者名，例如：艾米莉亚·凡尔纳] 出版社：[虚构出版社名，例如：古韵文史出版社] 出版时间：[虚构年份，例如：2024年春] --- 内容提要 本书并非一部关于具体服饰款式或搭配指南的工具书，而是深入剖析服饰作为一种文化载体，在人类历史长河中如何承载、构建并反映社会性别观念的学术专著。我们将跳脱出简单的“男装”与“女装”二元对立的表面划分，探究服饰符号学、社会学以及人类学视阈下，性别张力如何在衣料、剪裁与配饰中被编织、被挑战、被固化，直至被逐步解构的过程。 第一部分：织物的起源与初识的界限（史前至古典时代） 本部分聚焦于服饰在早期社会中作为身份区分和仪式象征的作用，探讨性别概念的初步界定如何投射到穿着之上。 第一章：原始部落的“着装”与性别劳动分工 我们首先考察人类历史上最早期的覆盖物——兽皮、树叶与草编物的功用。在这些极为原始的阶段，服饰的首要功能是御寒与保护，而非严格的性别区分。然而，随着狩猎采集模式的固定，围绕资源的获取与分配，性别间的劳动分工开始形成，这间接影响了服饰材料的选择与制作的技能。例如，哪些材料更易于采集或处理，可能被特定的性别群体优先掌握，从而形成早期的“性别化劳动印记”。我们还将分析早期遗址中出土的陪葬品和装饰物，试图从这些间接的物证中推测，社会如何开始赋予某些装饰以性别内涵。 第二章：古代文明中的权力与性别展示 进入古代文明时期，服饰的社会功能被空前放大。本章将聚焦于美索不达米亚、古埃及、古希腊及罗马等主要文明的服饰传统。重点分析统治阶级如何通过服饰的复杂程度、所用染料的稀有性来彰显其社会等级，并考察这种等级性如何与性别角色交织。 美索不达米亚与埃及的垂坠艺术： 分析长袍、披肩等服饰形态，如何通过线条的垂直感与覆盖的严谨性，确立神权与王权的庄重感，以及这种庄重感如何被不同性别的贵族所继承或改编。 希腊的“ Drapery”： 深入探讨希腊的“Chiton”（束腰外衣）和“Himation”（披风）在不同性别穿着中的微妙差异，以及这种差异如何体现古希腊社会对男性公民身份的推崇与对女性公共参与的限制。重点研究古典雕塑中对身体形态的理想化处理与服饰之间的相互作用。 罗马的“Toga”与“Stola”： 详细剖析罗马公民身份的象征——托加袍，它几乎是男性独有的符号。相对地，研究女性所穿的“Stola”如何在形态上与托加袍形成对应，但其社会功能却被限定在家庭领域。探讨罗马法律对女性服饰的严格规制，揭示父权社会如何通过服饰来规范女性的公共行为。 第二部分：中世纪的信仰、等级与隐秘的张力 中世纪的欧洲服饰发展深受基督教神学和封建制度的影响。服饰成为了衡量一个人是否符合其“天定”角色的试金石。 第三章：教会的约束与世俗的欲望 本章探讨教会对服饰的道德评判，尤其是在中世纪盛期对“过度华丽”和“性别模糊”的服饰所持有的警惕态度。分析修道院服饰的极简主义如何作为一种对世俗享乐的道德抵抗。同时，我们将审视世俗贵族阶层如何利用奢华的面料、复杂的刺绣和外露的身体部位（在严格的尺度内）来展示财富和权力，尤其关注宫廷生活中服饰的仪式化作用。 第四章：骑士精神与闺阁之美 骑士时代服饰的符号意义被强化。男性服饰（如紧身束腰和突出的肩部设计）开始强调战斗能力与贵族气概的统一。女性服饰则日益向内收敛，高领、长袖成为常态，但对裙摆宽度和面料垂感的追求，体现了其作为家族荣誉象征的价值。本章将特别关注“爱情文学”中服饰的象征意义——例如，骑士为心上人佩戴的丝带或手帕，如何成为服饰之外的性别承诺。 第三部分：文艺复兴至启蒙：身体的回归与理性的规制 随着人文主义的兴起，服饰开始从单纯的等级展示转向对个体（尤其是男性精英）“完美身体”的塑造。 第五章：文艺复兴的几何学与新贵族的亮相 我们将分析文艺复兴时期，尤其是在意大利和西班牙宫廷中，服饰如何运用严格的几何结构（如垫肩、紧身胸衣的早期雏形）来强制性地重塑身体轮廓，以符合“理想的绅士”或“贞洁的淑女”的模板。重点考察西班牙宫廷服饰中的“凡尔杜加”（Verdugado）和“拉尔金”（Ruff，颈圈）等元素，它们如何通过夸张的尺度，将穿着者的身体变成一个不适但极具威慑力的“建筑结构”。 第六章：巴洛克与洛可可的性别流动性与反叛的萌芽 这是服饰史上性别界限相对模糊的时期。巴洛克时期（17世纪）的男性服饰（如蕾丝、假发、高跟鞋）充满了装饰性，其华美程度一度超越了女性。本章分析这种“浮华的男性气质”的社会根源——它代表了绝对君主制下宫廷权力的极致展示。随后，洛可可时期（18世纪）的柔和色彩、褶皱和蝴蝶结，虽然常被认为是“女性化”的，但贵族男性也广泛采纳了这些元素。我们将探讨这种流动性背后，是社会对等级的坚守，还是对僵化传统的初步试探。 第七章：启蒙时代的“自然”回归与男性气质的重塑 启蒙运动带来了对“自然”、“理性”的推崇，这直接导致了18世纪末期男性服饰的“大沉默”（The Great Masculine Renunciation）。男性摒弃了华丽的色彩和装饰，转而采用剪裁考究、颜色低调的套装（预示现代西装的诞生），将“严肃性”、“职业性”和“道德自律”确立为新的男性核心价值。我们对比分析了这种转变对女性服饰的影响——女性服饰在革命前夜试图模仿“自然”的希腊风格（如高腰帝政风格），但其核心的装饰性和对身材的塑形作用依然被保留，凸显了社会对男女服饰标准日益分化的趋势。 第四部分：工业革命至今：标准化、全球化与身份的重构 工业化生产的冲击和两次世界大战，彻底改变了服饰的制造、消费模式以及社会对性别的理解。 第八章：工厂与制服：性别化生产线的诞生 工业革命使得平价服饰得以普及，但同时也巩固了性别在工作场所的区隔。本章研究工厂制服（无论男女）如何成为效率与服从的象征，以及女性劳动者在传统上被视为“辅助性”工作（如纺织业），其服饰如何反映了这种地位。同时，探讨早期职业装（如律师、医生、银行家）的男性化定型，如何将理性与权威彻底绑定在深色西装之上。 第九章：两次世界大战的“解放”与反弹 两次世界大战期间，女性大规模进入传统由男性主导的公共领域，服饰随之发生剧变——裙摆缩短、实用性增强。本章将分析战时裤装的出现，它如何成为女性独立和参与国家建设的暂时性符号。然而，战后社会对“传统家庭结构”的渴望，也带来了服饰的反弹，例如50年代的“新面貌”（New Look）试图重新强调女性的曲线美。 第十章：反文化浪潮与“去性别化”的尝试 从20世纪60年代开始，青年文化、民权运动和女权运动将服饰推向了身份政治的前沿。分析嬉皮士运动中对传统服饰的混搭与颠覆，以及朋克运动对既定审美的激进挑战。本章特别关注中性风（Androgyny）的兴起，探讨流行偶像如何通过穿着模糊性别界限，挑战了二元对立的审美霸权，为当代服饰的多元化奠定了基础。 结论：后现代语境下的服饰与身份的动态建构 总结全书观点，服饰从未是性别定义的被动跟随者，而一直是主动的参与者和构建者。在当代多元文化背景下，服饰不再是简单地指示“我是谁”，而是成为了“我选择成为谁”的动态宣言。我们反思了当代时尚界如何不断地从历史中“借用”并“重塑”那些曾经被严格区隔的服饰元素，以及这种流动性对未来社会性别认知可能带来的深远影响。 --- 读者对象 本书面向对人类学、社会学、文化史、时尚史以及性别研究感兴趣的学者、学生及普通历史爱好者。阅读本书，您将获得一种全新的视角，去理解我们每天穿在身上的衣物，是如何深刻地参与了人类文明中最核心的社会议题之一——性别的构建与演变。 [本书将配有大量跨越不同文明和时代的服饰图谱与艺术品细节分析，以佐证论点。]

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这本书的装帧设计简直是艺术品！封面那种复古的丝绒质感，搭配烫金的字体，拿在手里就有一种沉甸甸的历史厚重感。我一开始还担心内容会过于学术或者晦涩难懂，但翻开目录才发现，作者的叙事方式非常流畅，像是带着读者进行了一场穿越时空的旅行。比如，它对维多利亚时代绅士礼服面料选择的细致描摹，那种对羊毛纹理、丝绸光泽的精确捕捉，让我仿佛能闻到古老衣橱里散发出的樟脑和陈旧香水的味道。特别是其中关于特定历史时期服饰剪裁变化的图解部分，那些手工绘制的线条精准而富有灵性，比起冰冷的现代制版图，更能让人体会到匠人精神的温度。这本书绝不仅仅是服饰的图谱，更像是一部关于社会变迁的视觉史诗，每一件衣服的褶皱里，都藏着那个时代阶级、权力与审美观念的微妙博弈。我尤其欣赏作者在讨论配饰时那种毫不拖泥带水的专业性，它不会泛泛而谈，而是会深入到一枚袖扣的材质、一顶帽子的帽檐高度如何体现主人的社会地位，这种深度阅读体验，远超我对一本“服装史”书籍的预期。我强烈推荐给所有对视觉文化和历史细节有执着追求的朋友。

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这本书的阅读体验带着一种奇特的、近乎于“发现秘密”的兴奋感。它摒弃了那种按时间顺序罗列的枯燥写法，而是采用了主题式串联，将不同时代、不同地域的服饰元素进行跨界对话，这种编辑手法非常高明。比如说，书中将巴洛克时期法国宫廷的华丽袖饰，与二十世纪初表现主义舞台服装中的夸张廓形进行并置分析，立刻揭示出人类对于“形式美学”的周期性迷恋与本质上的共通点。我花了整整一个下午沉浸在它关于“服装的移动性”的讨论中，关于旅行者斗篷、军装外套如何渗透到日常时尚，以及技术进步如何改变了人们对“便携性”的定义，这些细节的挖掘真是令人拍案叫绝。这本书的行文风格非常口语化，但丝毫没有牺牲其学术严谨性，作者的智慧和幽默感时常在不经意的脚注中流露出来，读起来一点都不累，反而充满了参与感，仿佛作者正坐在你身边，和你一起翻阅着珍贵的历史档案。

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说实话，这本书的理论框架构建得极其扎实，它成功地将服饰史放置在了更宏大的社会学和人类学语境下去考察，而不是仅仅停留在美学层面。作者在开篇就提出的“衣着即文本”的观点，贯穿了全书的分析脉络，这一点非常令人耳目一新。我特别喜欢它探讨“中性”或“模糊性别”着装风格演变的那几章，它没有用简单的二元对立来分析，而是深入剖析了特定历史时期，社会对性别界限的焦虑与释放是如何通过服装的符号系统进行表达和消解的。书中引用的那些哲学思辨和文化批判理论，读起来酣畅淋漓，让人不得不停下来深思。我常常翻阅到一半，就得合上书本，去回顾一下自己日常穿衣的选择，思考其中潜藏的文化密码。这本书的价值在于，它提供了一套全新的解读视觉符号的工具箱，让你不再只是‘看’衣服，而是开始‘读’衣服背后的社会潜台词。对于希望从更深层次理解文化现象的学生和研究者来说，这本书绝对是必不可少的参照物。

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老实说，这本书最让我印象深刻的是它对“权力与身体的协商”这一主题的探讨。作者并没有把服装仅仅看作是一种装饰或身份的标签，而是深入到了服装如何规训、塑造乃至解放身体的历史过程。例如，对紧身胸衣的批判性分析，不再只是停留在对女性身体压迫的控诉上，而是探讨了它在特定社会结构下如何成为女性构建“可见性”的一种策略，这视角非常辩证和深刻。书中对于不同文化背景下“遮蔽”与“暴露”的边界分析，尤其精彩，它展示了同一片布料，在不同文明手中如何被赋予截然相反的社会意义。我尤其欣赏作者在处理跨文化服饰交流时的谨慎和尊重，没有采取欧洲中心主义的视角去评判他者服饰的“落后”与否，而是努力去理解其内在逻辑。读完这本书，我感觉我对“体面”、“得体”这些概念都有了更具批判性的认识，它成功地将时尚从一种肤浅的消费行为，提升到了严肃的文化研究范畴。

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我必须指出，这本书在视觉材料的呈现上达到了一个惊人的水准。那些高分辨率的印刷插图，其色彩还原度和细节精度简直令人发指，尤其是对那些易逝的、难以保存的纺织品细节的捕捉，比如十九世纪蕾丝边缘的精细度和光影效果，都处理得无可挑剔。我原以为这种专业书籍的配图往往是那种低质量的黑白扫描件，但这本书完全颠覆了我的认知。它不仅仅展示了成品，还收录了大量原始设计草图、服装制作说明书的局部特写，甚至还有一些关于染色剂配方的古老记录片段。这种“幕后揭秘”式的呈现，极大地满足了我作为一名业余爱好者对制作工艺的好奇心。它让你意识到，一件看似简单的服装背后，蕴含了多少失传的技艺和对材料科学的深刻理解。如果你是一名服装设计专业的学生，这本书提供的视觉参考价值是无可替代的，它帮你建立起一种对“材料的敬畏感”。

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