Music and Mythmaking in Film pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:McFarland & Co Inc Pub

作者:Scheurer, Timothy E.

出品人:

页数:273页

译者:

出版时间:2007-11

价格:$ 45.14

装帧:Pap

isbn号码:9780786431908

丛书系列:

图书标签:

• 电影配乐
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• 神话学
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• 音乐分析
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• 声音设计

《乐音之魅：影像中的神话编织》 这是一本深入探索音乐与神话在电影叙事中交织的著作。作者并非仅仅罗列电影中的音乐元素，而是将音乐视为一种强大的叙事工具，一种能够唤醒、塑造乃至重构我们理解的“神话”的媒介。本书的视野宏大，从古典主义的史诗巨制到现代的实验影像，无不以音乐为切入点，剖析其如何在潜移默化中构建电影世界的秩序、传递深层的主题，并引发观众的情感共鸣与意义联想。 核心论点与研究方法： 本书的核心论点在于，电影音乐并非简单的背景烘托，而是主动参与神话构建过程的关键要素。它通过对特定旋律、和声、节奏、音色以及其在影像中的编排和运用，能够： 奠定世界观与叙事基础： 音乐可以迅速建立电影世界的基调，暗示其内在的法则、历史的厚重感，或是现代社会的疏离。例如，雄浑的交响乐可能预示着一个宏大的英雄史诗，而电子合成器则可能勾勒出一个科技冰冷或充满神秘色彩的未来。 塑造角色原型与动机： 特定音乐主题的出现，常常与某个角色紧密相连，成为其身份的标志，甚至暗示其内心深处的渴望、恐惧或宿命。主角的“主题音乐”能够增强其代表性，而反派的音乐则可能传递出危险、混乱或邪恶的意图。 引导观众情感与认知： 音乐是调动观众情绪的最直接手段。它可以通过渲染气氛，使观众感受到紧张、喜悦、悲伤或恐惧，从而更深层地投入到故事之中。更进一步，音乐的象征意义能够引导观众对影片中的事件和人物产生特定的解读，赋予其超越字面意义的神话色彩。 构建超越时空的联系： 电影音乐常常引用、改编或模仿历史上的音乐风格，或者创造出具有“古老”或“未来”感的音响。这种对音乐历史的借鉴，能够将当代的故事与遥远的过去或未知的未来连接起来，赋予影片一种神话般的永恒感或预言性。 解构与重构既有神话： 影片也可以利用音乐来颠覆或重塑观众熟悉的神话叙事。例如，用现代电子音乐来演绎古希腊神话，可能会揭示出其中被遗忘的现代性，或以全新的视角审视其中经典的人物关系。 本书的研究方法是多学科交叉的，融合了电影理论、音乐学、神话学、符号学以及文化研究的视角。作者并非满足于对音乐的表面分析，而是深入挖掘音乐与影像之间复杂的互动关系，以及这种互动如何在更宏大的文化语境中，触及并激活观众内在的神话认知模式。 探讨的领域与范例（非具体内容，仅为本书可能涵盖的思路）： 本书的探讨将广泛触及电影的多个类型和历史时期，旨在展示音乐在神话构建中的普遍性和多样性。以下是一些可能的研究方向，但具体内容将是全新的、独立的论述： 英雄的史诗与英雄的挽歌： 探讨在宏大叙事中，如何通过庄严、激昂的音乐来塑造英雄形象，以及当英雄遭遇困境或失败时，悲伤、沉郁的旋律如何转化为英雄的挽歌，赋予其悲剧性的神话色彩。 爱情的颂歌与宿命的低语： 分析爱情片中，音乐如何从纯粹的情感抒发，升华为对命运、选择与结合的浪漫化想象，有时甚至暗示着不可避免的结局。 恐怖的魅影与潜意识的召唤： 深入研究恐怖片中，音乐如何通过制造不和谐、突兀的音响，唤醒观众深层的恐惧与不安，将影片中的怪物或威胁转化为潜意识层面的神话意象。 科幻的幻象与未来的启示： 考察科幻电影中，音乐如何描绘未来世界的科技奇观、外星文明的神秘，或是人类在宇宙中的渺小与伟大，从而构建关于人类命运与存在意义的未来神话。 历史的重现与记忆的重塑： 分析历史题材电影中，音乐如何通过风格化的复原，或是加入现代情感的诠释，来构建一种“被回忆”的历史，让过去的人物和事件获得超越历史真实的神话维度。 童话的魔力与成长的寓言： 探讨儿童电影和动画中，活泼、欢快的音乐如何营造魔法世界的奇幻氛围，以及如何在简单故事中融入关于勇气、友谊和成长的永恒寓言。 本书的价值与意义： 《乐音之魅：影像中的神话编织》旨在为电影观众、影评人、电影研究者以及音乐爱好者提供一个全新的视角，去理解电影是如何超越单纯的娱乐，成为一种强大的文化叙事机器。通过解剖音乐在其中扮演的角色，本书揭示了电影如何在现代社会中，继承、发展并重塑着古老的神话传统，满足着人类对于意义、归属和超越的永恒追寻。它提醒我们，当银幕上的光影流转，当耳畔的旋律响起，我们所见的、所听的，可能正在悄然构建着属于我们这个时代的全新神话。 这本书并非简单地对现有电影作品进行音乐分析，而是通过音乐这一独特媒介，探究电影作为一种现代神话的生成机制。它将引导读者以一种更加深刻、富有洞察力的方式，去体验和理解电影艺术的强大力量。

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这部书的视角真是太独特了！我一直认为电影配乐是烘托气氛的辅助工具，但作者在这里将音乐和神话的交织提升到了一个全新的理论高度。她似乎在挖掘那些潜藏在音符背后的文化原型，探讨电影配乐是如何构建叙事中的“史诗感”和“宿命感”。读起来感觉像是在进行一场深度考古，每一个分析的案例——无论是对特定作曲家手法的拆解，还是对某一经典场景中旋律选择的剖析——都指向一个更宏大的文化母题。特别是关于“声音景观如何重塑观众对时间流逝的感知”那几章，简直是醍醐灌顶。作者的论证逻辑非常严谨，引用了大量晦涩难懂的电影理论和神话学文本，这使得这本书的学术价值毋庸置疑。不过，对于仅仅想了解“哪些电影配乐好听”的普通读者来说，这本书的门槛可能稍高，它要求你不仅要是一个电影迷，还得对结构主义符号学和民间传说有一定的基础认知。我尤其欣赏作者对于“主题动机”在不同文化背景下意义漂移的细致考察，这让我重新审视了好几部我过去认为“配乐很棒”的电影，发现其“棒”的根源远比我预想的要复杂和深刻得多。这本书读完后，我再去听任何一部大制作的电影原声带，都会不自觉地去寻找那些潜藏的“神话代码”。

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我必须承认，这本书在方法论上的大胆探索是令人印象深刻的，但同时也带来了一些结构上的松散感。全书似乎试图涵盖的领域太过广泛，从早期默片时代的配乐实践，一直延伸到当代数字合成技术在电影中的应用，中间还穿插了对世界各地宗教仪式音乐的对比分析。这种广度固然展示了作者知识面的渊博，却也使得某些章节显得有些支离破碎，缺乏一个贯穿始终、如同核心乐章般稳定的论点来统摄全局。比如，关于“后殖民语境下世界音乐采样”的探讨部分，虽然提出了很多有价值的观察，但它在全书的整体论述链条中显得有些突兀，仿佛是一个精彩的支线任务，但没有明确导向主线剧情。我期待看到作者能更聚焦于某一特定时期或某一特定技术领域，进行更深入的、更具破坏性的解构。尽管如此，书中关于技术与神话张力的讨论，例如电子音乐如何模拟出远古的“创世之音”，这一点还是非常引人入胜，提供了一个极佳的对话起点，促使我们思考现代科技在重新编码古老叙事中的角色。

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这本书的文字风格简直是华丽到令人目眩。它不是那种直白叙事、开门见山的学术专著，更像是一篇篇精心打磨的散文诗，充满了对电影艺术的深情致敬和近乎浪漫主义的激情。作者在描述那些音符如何渗透进银幕形象时，用词极其考究，充满了感官上的联觉体验。比如，她形容某个低音提琴的颤音如何“撕裂了光影的帷幕，露出了潜意识的荒原”，这种表达方式极富感染力。阅读过程本身就是一种享受，仿佛置身于一间堆满了老胶片和古老乐谱的昏暗房间里，被作者富有磁性的声音所包围。然而，这种极致的文采有时也会成为理解的障碍。当她试图将某些特定的音乐结构直接对应到古希腊悲剧中某个特定的原型人物时，论证的跳跃性略大，需要读者不断地在脑海中回放那些被提及的电影片段，并努力跟上她那近乎流动的思维轨迹。这本书更适合在安静的下午，配上一杯浓郁的咖啡，慢慢品味那些充满美学意境的段落。它确实提供了理解电影音乐的新颖框架，但它更像是一件艺术品，而非一本标准教科书。

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这本书的最大价值，我认为在于它对“感知”层面的细致捕捉。它没有停留在分析“作曲家做了什么”，而是深入探讨了“观众如何被塑造成型”。作者似乎是站在一个人类学家的角度，观察声音是如何在物理层面上绕过理性思维，直接作用于我们的杏仁核和边缘系统，从而构建起集体记忆和文化认同的。这种对听觉现象的心理学描述非常细腻到位。例如，书中对于“不和谐音”在现代惊悚片中如何精准模拟出“秩序的崩塌感”的分析，简直可以作为心理战手册来阅读。它不仅仅是描述“这个音效很恐怖”，而是解释了为什么这个音效在人类进化史上就注定了是“危险的信号”。这种从生理反应到文化符号的流畅过渡，体现了作者极强的跨学科整合能力。不过，这本书的配图和音轨引用方面做得稍显不足，鉴于其主题的听觉本质，若能提供更清晰的乐谱示例或二维码链接至特定的音效片段，将会极大地增强其说服力和实用性。很多时候，我需要在脑海中努力还原作者描述的那个“三度叠加的衰减和弦”，才能完全跟上她的思路。

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老实说，我读这本书时，感受到的更多是那种知识的重量感，而不是阅读的愉悦感。它无疑是一部极具野心的作品，试图将电影音乐置于人类文化史的宏大叙事之下进行考察，将每一个电影配乐片段都视为某种文化“化石”进行挖掘。作者的学术储备毋庸置疑，引经据典的密度极高，让你感觉自己每读一页都在吸收大量的专业术语和历史背景知识。但这种追求深度的做法，也使得全书的节奏显得异常缓慢和沉重。它更像是一部需要反复研读、随时停下来查阅注释的工具书，而不是一本可以一口气读完的小说。对于那些期待看到对近年来热门电影配乐的八卦式评论或快速概览的读者来说，这本书可能会让人感到枯燥和挫败。它要求读者全身心地投入到严肃的学术思辨中去，去关注那些微妙的、常常被忽略的音色变化和调性转变背后的哲学含义。总而言之，这是一部需要耐心、需要严肃对待的著作，它的深度毋庸置疑，但它的可读性，对于普通爱好者而言，确实是一个不小的挑战。

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